The Stabat mater, like few other objects of thematics, analyzes the same posture translated into different languages, it tracks the evolution and persistence of a gesture that gives voice to the unacceptability of loss and the immobile duration of pain. From the mères en deuil of the classical antiquity to the fainting of Mary beneath the crucifixions that have marked the history of art - from Jacopone da Todi, from Giotto degli Scrovegni until today, stone and marble reliefs, wooden panels, frescoes, stained glass windows, engravings, tempera, oils, manuscripts, writing, alongside the melodies of Palestrina, Vivaldi, Scarlatti, Pergolesi, Boccherini, Rossini - countless works have re-proposed the figure of the grieving mother. In this book we have tried to record the constancy and the alterations of the topos, highlighting the differences that exist between verbal, musical and visual expressions in relation to the changing times, the reversal of the role. If narrative, especially the Italian one, is present with Manzoni, Fogazzaro, D'Annunzio, Gadda, Vittorini, Pavese, Dessí, La Morante, Calvino...; poetry with Gatto, Jaccottet, Szymborska, Merini, Yves Bichet... how intriguing, in this complex volume conceived and edited by Anna Dolfi, is the attempt to move on almost border lands, making the cinema (Pasolini) and architecture speak, making music interact with literature and opera librettos, intertwining soundtracks with celebrated movies, giving figurative models to photography (through the shots by Letizia Battaglia). Poetic texts by De Signoribus and Vegliante, brought back to the theme on this occasion, keep together a research that questions itself on models and typologies, also showing the existence of a further recent role reversal, an unprecedented one, which wants the son’s pietas to pose next to the mother.

Lo stabat mater, come pochi altri oggetti della tematologia, vede una stessa postura tradursi in linguaggi diversi, registra il modificarsi e il persistere di una gestualità che dà voce all’inaccettabilità della perdita e alla durata immobile del dolore. Dalle mères en deuil dell’antichità classica al venir meno di Maria ai piedi delle crocifissioni che hanno scandito la storia dell’arte, da Jacopone da Todi, dal Giotto degli Scrovegni ad oggi, rilievi in pietra e in marmo, pannelli lignei, affreschi, vetrate, incisioni, tempere, olii, manoscritti, scrittura, accanto alle note di Palestrina, Vivaldi, Scarlatti, Pergolesi, Boccherini, Rossini…, hanno riproposto la figura della madre dolente. In questo libro si è cercato di registrare le costanze e le alterazioni del topos, sottolineando le differenze che esistono tra espressioni verbali, musicali, visive in relazione al mutamento dei tempi, al rovesciamento del ruolo. Se la narrativa, soprattutto italiana, è presente con Manzoni, Fogazzaro, D’Annunzio, Gadda, Vittorini, Pavese, Dessí, la Morante, Calvino…; la poesia con Gatto, Jaccottet, la Szymborska, la Merini, Yves Bichet…, quanto intriga, in questo complesso volume ideato e curato da Anna Dolfi , è il tentativo di muoversi su terreni quasi di confine, facendo parlare il cinema (Pasolini), l’architettura, facendo interagire la musica con la letteratura e i libretti d’opera, intrecciando colonne sonore con film di successo, dando modelli figurativi alla fotografi a (con gli scatti di Letizia Battaglia). Testi poetici di De Signoribus e Vegliante, per l’occasione ricondotti al tema, sigillano una ricerca che si interroga su modelli e tipologie, mostrando anche l’esistenza di un ulteriore recente rovesciamento, quello, inedito, che vuole che sia la pietas del figlio a posare accanto alla madre.