It is available online at https://doi.org/10.36253/979-12-215-0376-0

Sommario

Introduzione9

Michele Nucciotti, Elisa Pruno

Tabula Gratulatoria17

Selezione bibliografica di Guido Vannini19

Per una ‘epigrafia comunicata’: itinerari epigrafici nella Roma medievale (XI-XV secolo)43

Giorgia Maria Annoscia

La documentazione archeosismologica dell’edilizia storica in aree a rischio sismico: primi dati dalla ricognizione e dall’analisi di alcuni casi studio del centro storico di Firenze55

Andrea Arrighetti

A sculptor and a spy: Francesco Giambaldi (1867-1918) from Lecce to Paris67

Paul Arthur

I castelli dei conti Guidi in Casentino.Archeologia di un paesaggio storico81

Riccardo Bargiacchi

Acqua e carbone in Casentino tra XII e XV secolo: elementi di analisi archeologica dei paesaggi medievali 91

Andrea Biondi

«Quel maestro che fa vasi in Antigniano»: un ceramista al servizio di Cosimo I103

Hugo Blake

Tradizione straniera? Torri medievali di Chełm113

Andrzej Buko

Un frammento di disco vitreo dal Castello di Shobak127

Elena Casalini

Decastellamento e ‘nuove’ forme dell’abitare in un territorio alle porte di Firenze135

Marie-Ange Causarano

La modellazione di paesaggi simbolici su piattaforma GIS: una proposta149

Carlo Citter, Ylenia Paciotti

Il contributo dell’archeozoologia alla conoscenza del rapporto uomo-animale nel Medioevo toscano (X-XIV secolo)169

Chiara A. Corbino

Da Pistoia a Shawbak, passando per Palermo e Cairo183

Giovanni Curatola

Alla ricerca della salvezza della mente e dell’anima nell’impero romano.197

Uno sguardo archeologico197

Massimiliano David

Corsi e ricorsi della scultura altomedievale italiana: reimpieghi e rivisitazioni tra Otto e Novecento223

Eleonora Destefanis

Il castello di San Lucido (CS), una preliminare proposta di analisi stratigrafica degli elevati239

Eugenio Donato

I primi trent’anni del terzo millennio sulle tracce di Guido253

Pierre Drap

Considerazioni sui più antichi monumenti cristiani di Albano (Roma): basilica costantiniana e catacomba di S. Senatore263

Vincenzo Fiocchi Nicolai

Una probabile riproduzione omayyade del Santo Sepolcro di Gerusalemme283

Maria Vittoria Fontana

Declinare manufatti (e cultura materiale) al presente 297

Enrico Giannichedda

Oltre il Giordano nel Medioevo307

Basema Hamarneh

Site Custody Activism: Sine qua non dell’‘Archeologia di comunità’327

Oystein S. LaBianca

Il ruolo del commercio internazionale fra Oriente ed Occidente nel processo di cristianizzazione.Il caso dei Petici e dell’Abruzzo. Alcuni appunti345

Vasco La Salvia

A proposito del Khazneh al-Faroun361

Daniele Manacorda

Il cantiere di restauro, luogo di formazione e di educazione373

Luigi Marino

7-6 mila anni fa in area fiorentina: tradizioni locali, migrazioni, interazioni383

Fabio Martini, Lucia Sarti

Chiese di Santa Cecilia a Firenze e Cagliari: riflessioni sulle ragioni di un culto ‘importato’393

Rossana Martorelli

Zooarcheology: animals talk, just to complete the story409

Paul Mazza

Metafore spaziali per descrivere i tempi della storia. Il paesaggio signorile dei Guidi dal X al XII secolo fra tradizione e innovazione culturale: un percorso di archeologia leggera fra ricerca e formazione415

Chiara Molducci

Un eroe, una battaglia, una storia: il nuovo allestimento del Museo Ferrucciano di Gavinana429

Alessandro Monti

Il tipo edilizio come fonte storica.441

Archeologia dell’edilizia pubblica di X-XII secolo sul Monte Amiata in Toscana441

Michele Nucciotti

Ricerche archeologiche recenti nelle città medievali della Puglia centrale. Il caso di Canosa e Bari461

Donatella Nuzzo

Iles, frontières et archéologies479

Philippe Pergola

L’importanza della definizione di una classe tecnologica, ovvero il caso giordano della HM(P-G)W491

Elisa Pruno

I materiali ‘pre-crociati’ di Shobak: il problema della residualità nei contesti ceramici501

Raffaele Ranieri

«L’eterno femminino che ci attira in alto accanto a sé»: celebri Veneri tra Roma e Firenze515

Ilaria Romeo

La stele di Hatiay a Cortona529

Gloria Rosati

Palatium communis. 541

Riflessioni sui centri del potere nella città basso medievale alla luce dell’archeologia541

Maria Carla Somma

Meccanizzazione della produzione e pratiche di riutilizzo. 557

Una nota archeologica557

Andrea Vanni Desideri

Per la valorizzazione della fortezza svevo-angioina di Lucera567

Giuliano Volpe

Public history in Val di Vara. 577

La microeconomia di una famiglia contadina nei primi decenni del XX secolo577

Enrico Zanini

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, © 2024 Author(s), CC BY 4.0, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Introduzione

Michele Nucciotti, Elisa Pruno

I curatori desiderano innanzitutto esprimere il loro più sentito ringraziamento a tutti gli autori che hanno generosamente contribuito a questa raccolta di studi in onore del Professor Guido Vannini. L’opera, che celebra la sua lunga e prolifica carriera accademica, vuole rendere omaggio non solo alla profondità delle sue ricerche, ma anche alla sua straordinaria capacità di ispirare colleghi e allievi attraverso un approccio multidisciplinare che ha toccato molteplici dimensioni della storia, dell’archeologia e della relazione tra ricerca archeologica e società.

La varietà e la ricchezza degli argomenti trattati in questo volume riflettono in qualche modo l’ampio spettro di interessi che ha caratterizzato il lavoro di Guido. Il corpus di contributi è stato volutamente presentato in ordine alfabetico per autore, senza una rigida suddivisione tematica, proprio per rispecchiare la pluralità di approcci e di metodologie che caratterizza questa raccolta. Tuttavia, per facilitare la lettura e l’esplorazione dei diversi temi affrontati, è possibile identificare alcune grandi aree di studio, suddivise per periodi storici e tematismi che hanno costituito i fulcri principali della ricerca. Una sorta di mappa concettuale che vuole permettere ai lettori di intraprendere percorsi di lettura autonomi dall’ordine dei capitoli per esplorare il volume.

Dal punto di vista cronologico, il Medioevo è senza dubbio l’epoca più rappresentata nei contributi, accanto a questi, 5 contributi si concentrano sull’Età Post-medievale, mentre 7 contributi guardano all’Età Pre-medievale. Un Medioevo quindi che, in omaggio alla ricerca di Guido, da termine di transizione diviene in questo volume il punto mediano dell’ordinamento cronologico. Oltre alla dimensione temporale, la raccolta dà voce a una serie di tematismi, che con la cronologia si intrecciano ma che si presentano come descrittori parimenti rilevanti dal punto di vista di una classificazione concettuale, centrali per la ricerca. Sono quelli che come curatori abbiamo indicato con i termini Metodi, Contesti, Società, Arte, Produzione e Territori. Infine, emerge chiaramente la varietà geografica dei luoghi studiati. Tra le località più trattate vi è la Giordania, citata in 8 contributi, e Firenze, che appare in 5 articoli, seguite da Roma e il Casentino, ognuna delle quali menzionata in 2 studi. In un certo senso, e con una casualità se vogliamo significativa, anche questo aspetto richiama, se non riflette, l’attenzione verso dimensioni geografiche collegate elettivamente nella ricerca e dalla ricerca di Guido Vannini, la cui opera offre prospettive comparate e globali che abbracciano il Vicino Oriente, Firenze, la ruralità toscana (e non solo) e quella Roma in cui tanto ha lavorato con e per il Dottorato in Archeologia della Sapienza.

Questa raccolta di studi intende quindi non solo onorare la figura di Guido Vannini come studioso e, per chi scrive, come maestro, ma anche rendere testimonianza di un metodo di ricerca che, pur ancorato a un solido rigore scientifico, ha sempre mostrato la capacità e indicato la necessità di attraversare confini disciplinari, geografici e temporali.

Mappa Concettuale del volume.

Guido Vannini: una (minima) biografia scientifica

Guido Vannini si laurea a Firenze nel 1974, sotto la direzione del professor Elio Conti, docente di Storia Medievale, avendo come argomento “La formazione della topografia urbana di Firenze medievale”, con l’allora Soprintendente fiorentino Guglielmo Maetzke, come primo correlatore. In questo primo atto della sua esperienza scientifica si possono individuare alcuni aspetti che punteggeranno il suo percorso successivo: da un lato una laurea in Storia Medievale, ottenuta con uno studioso di grande valore, che guardava alla storia medievale con uno spiccato interesse diacronico (lui stesso era in realtà laureato in Storia Moderna) e che coniugava lo spoglio sistematico delle fonti scritte (in particolare il Catasto fiorentino del 1427 insieme ai suoi precedenti trecenteschi, analizzando i quali raccolse una mole immensa di schede e spogli documentari) con la ricerca diretta sul territorio, attraverso passeggiate-studio nel Contado, che erano veri e propri ‘seminari all’aperto’ e che si possono porre alla base di molti successivi progetti di archeologia medievale di Guido Vannini (gli studi del Pratomagno, quelli mugellani, i lavori in Casentino, tra gli altri); dall’altro la correlazione di un archeologo classicista, anzi, etruscologo, quel Guglielmo Maetzke, che, allievo di Massimo Pallottino, si era laureato con una tesi sulla Firenze romana e che, in seguito, nel suo ruolo di Soprintendente, sviluppò sempre interessi di ricerca diacronici. Questa partenza modella la figura scientifica di Guido Vannini, archeologo medievista, aderente convintamente al filone dell’archeologia storica. Dopo la laurea, si diploma alla Scuola di Specializzazione dell’Università di Pisa, nel 1975 e l’anno seguente è Fellow all’Harvard University Center for Renaissance Studies, nella fiorentina Villa i Tatti (dove, per inciso, ha conosciuto Anna Marx, futura moglie, all’epoca anch’ella Fellow all’Harvard University!). Il 1981 si è rivelato anno assai importante perché Guido ottiene sia l’incarico di ispettore medievista presso Soprintendenza archeologica della Toscana che il ruolo di Ricercatore universitario, poi confermato nel 1984. Nel frattempo molte sono state le attività di ricerca condotte sul campo, tra le quali, alcune, hanno gettato semi di lunghissima durata, ancora oggi fiorenti. Nel primo numero della rivista Archeologia Medievale, nel 1974, compare la relazione preliminare dello scavo di Ascianello (in Mugello), di cui aveva co-diretto le ricerche con il collega (anche di studi!) Riccardo Francovich per due campagne (1971 e 1972), oltre che il primo studio sui materiali, che sarà, quest’ultimo, un leitmotiv del lavoro di Guido, almeno sino alla fine degli anni Ottanta del Novecento. Sempre in quell’anno, e sempre in Mugello, a Scarperia, Guido partecipa al primo convegno di Archeologia Medievale, che, di fatto, costituì l’atto fondativo di questa disciplina in Italia. Tra il 1975 e il 1976 lavora a tre importanti progetti, due dei quali saranno variamente ripresi nel corso dei decenni successivi: lo scavo della Badia di San Salvatore a Vaiano (1975, ripreso molti decenni dopo, con la direzione sul campo di Francesca Cheli nel 2013 e 2014), lo scavo del Palazzo Pretorio a Prato (1976, condirezione con Riccardo Francovich, lavoro a cui seguirono, molti anni dopo, gli interventi dapprima a Palazzo Banci Buonamici, diretti sul campo da Angelica Degasperi, e quello in Piazza delle Carceri, condotti sul campo dallo Spinoff Laboratori Archeologici San Gallo e diretti da Chiara Marcotulli) e l’esplorazione stratigrafica di un pozzo con scarico di fornace di maioliche quattrocentesche a Montelupo. Il 1978 vede l’avvio di un progetto fondamentale nella biografia scientifica di Guido Vannini, lo scavo pistoiese del Palazzo dei Vescovi (1978-1980), studio diacronico per eccellenza, con stratigrafie che coprono dal II secolo a.C. al XIX secolo. A questa ricerca sul campo seguì, in breve tempo, la pubblicazione dell’intero scavo e di tutti i materiali, in due volumi, editi nel 1985 e nel 1987. Di quest’opera bisogna senz’altro sottolineare l’importanza rivestita ancora oggi dalla messa a disposizione degli studiosi dei contesti, in ottica stratigrafica, imprescindibile punto di avvio di ogni ricerca nella Toscana del centro-nord. Il lavoro a Pistoia è poi culminato, inoltre, nel 1984, nella realizzazione di un Percorso archeologico attrezzato permanente nell’area archeologica dell’antico vescovado di Pistoia. Nel 1986 ha inizio il progetto e missione archeologica in Giordania, Petra ‘medievale’ (la questione degli apici è per Guido, come ben sanno i suoi allievi, un affare assai serio!) il progetto di più lunga durata e che maggiormente ne caratterizza l’interesse medievistico euro-mediterraneo, che Guido dirigerà ininterrottamente sino al 2019, con la condirezione di Andrea Vanni Desideri e successivamente di Michele Nucciotti. Bisogna spendere qualche parola in più per questa vicenda professionale che ha coinvolto (e coinvolge ancora adesso) decine di ricercatori, dalle Università italiane e dal mondo della ricerca europea. Il progetto infatti ha alla sua base lo «studio archeologico della società feudale – tramite l’analisi delle forme di insediamento in ambiti territoriali comparati, in area mediterranea – nel momento in cui questa è protagonista di un prolungato confronto con le nuove realtà politiche che, dall’Occidente europeo all’Oriente mediterraneo islamico, si venivano affermando in età bassomedievale»1. L’idea principale è stata quella di cogliere la società feudale rappresentata dai Crociati in un territorio, quello della antica città nabatea e poi romana di Petra, laddove, per le successive vicende storiche, si era, per così dire, cristallizzata. Il progetto si svilupperà e toccherà negli anni molte diverse tematiche, non abbandonando mai questo carattere iniziale, di tono squisitamente storico. Pochi anni dopo, nel 1991, Guido Vannini diventa professore associato di Archeologia e topografia medievale a Cosenza, presso l’Università della Calabria dove dall’anno seguente e sino al 1996 sarà direttore del Dipartimento di Arti. Dal 1991, poi, inizia ufficialmente ad insegnare Archeologia Medievale all’Università di Firenze (e qui, proprio nel 1991, si incontreranno, al suo primo corso fiorentino, i curatori di questo volume). Continuando a seguire alcune tappe del percorso di Guido, dal 1991 al 1995 si sono succedute alcune campagne di scavo stratigrafico in due delle volte del coro trecentesco della chiesa del complesso di San Domenico di Prato, scavo che nel 2006, sotto la direzione di Chiara Marcotulli, ha visto il completamento del lavoro con lo scavo della terza volta (la quarta è rimasta in situ perché non necessaria al restauro e consolidamento dell’ambiente). Questo lavoro, oltre a confermare un interesse specifico allo studio dello sviluppo urbano di Prato, mise in luce un peculiare uso dei manufatti ceramici come materiale edilizio, che di lì a poco trovò alcuni importanti confronti toscani medievali (come la volta della Santa Maria del Carmine a Siena2 o del Sant’Antimo sopra i canali a Piombino3). Un altro progetto fondamentale, anche per il suo essere stato palestra di molte generazioni di studenti dell’Università fiorentina e non solo, è quello che ha avuto inizio nel 1993 e che è stato condotto sino al 2014 a Poggio alla Regina. Il sito castrense di Poggio alla Regina ha rappresentato un importante caso di studio del fenomeno dell’incastellamento toscano, dell’importante famiglia dei Guidi, sulle cui tracce sono stati condotti nel corso degli anni molti progetti di ricerca all’interno della cattedra fiorentina (primi tra gli altri quello in Casentino, culminato con l’apertura della sezione archeologica dell’Ecomuseo del Casentino nel 2014, e poi quello sui Guidi di Modigliana, tra il 2002 e il 2008, entrambi diretti sul campo da Chiara Molducci). Restando per un attimo ancora dentro il Novecento, nel 1999 hanno avuto inizio delle campagne di analisi stratigrafica, dapprima degli elevati e poi anche di scavo, nella Gerusalemme di San Vivaldo, a Montaione (dopo il 1999 le indagini ripresero nel 2004 e, infine, nel 2009), luogo di grande suggestione ed interesse, qualcosa di assai vicino ai Sacri Monti, ma con una somiglianza topografica con la Gerusalemme d’oltremare che ha lasciato sempre molti spunti di riflessione aperti. Infine, tra il 1999 e il 2022, un ritorno in Mugello, questa volta, però, a Cafaggiolo, per un’indagine assai importante sull’opificio di ceramica, legato alla famiglia dei Medici, i cui prodotti ebbero così tanta fortuna tra i collezionisti. Anche in questo caso è notevole sottolineare il dialogo ricercato e costante con le fonti scritte, che si potrebbe dire sia un carattere originario del percorso scientifico di Guido Vannini. L’ingresso nel nuovo millennio trova quindi alcuni filoni d’indagine (la Giordania medievale tra crociati e ayyubidi, l’incastellamento toscano attraverso il fil rouge dei conti Guidi, le produzioni medievali studiate a Prato nei manufatti delle volte del San Domenico come a Cafaggiolo, attraverso gli scarti e i residui della fornace) ormai ben sedimentati, pronti per essere la base di nuove linee di ricerca e riflessione. Nel 2000 ha inizio la partecipazione del gruppo fiorentino al Projet Collectif de Recherche Mariana et la basse vallée du Golo de l’Age du Fer à la fin du Moyen Age, diretto da Philippe Pergola. Guido Vannini qui pone chiaramente in luce uno dei suoi caposaldi metodologici: l’Archeologia Leggera (ormai decisamente senza apici!), quell’archeologia territoriale che cerca di rispondere a quesiti di natura storica (ad esempio lo sviluppo degli insediamenti medievali in un territorio dato) mediante le indagini anzitutto di archeologia stratigrafica degli elevati, per definire cronologie su ampio raggio, non evitando, però, lo scavo, condotto solo in seguito ai risultati delle ricerche precedenti, scegliendo siti-campione o, per meglio dire, usando le parole spesso ascoltate a lezione e non solo, che sono essi stessi osservatori-stratigrafici. Il tutto legato già da qualche anno da un’infrastruttura tecnologica, un database, il @Petradata, che rappresenta un punto di partenza imprescindibile del percorso che stiamo delineando, un database che collega il territorio con le schede di inventariazione dei reperti, una struttura informatica nata dalla collaborazione con Franco Niccolucci, a segnalare un altro aspetto fondamentale delle ricerche di Guido, cioè il tentativo (mettendo l’asticella sempre più in alto!) di coinvolgere ricercatori di altre discipline, cercando di creare spazi comuni, che possano essere benefici per la produzione di nuovi strumenti per l’archeologia o l’uso proficuo per l’archeologia di strumenti non creati per essa, come il caso della fotogrammetria per il rilievo, come si vede bene dall’intervento di Pierre Drap in questo volume. Continuando a ragionare di attività sul campo di lunga durata e capaci di aprire interessi di ricerca rinnovati, si ricorda, dal 2008 al 2018, con la direzione sul campo di Elisa Pruno, il “Progetto Montaccianico. Dal castello alla terra nuova fiorentina: un programma archeologico per un problema storico, alle origini dell’Europa moderna”, progetto che ha svolto nella seconda decade del Duemila un ruolo significativo per la preparazione alle attività di scavo di molti studenti, anche in questo caso non solo fiorentini. Nel frattempo, a partire dal 2001 è diventato professore ordinario e dal 2011 Direttore della Scuola di Specializzazione in Archeologia dell’Università di Firenze. Sempre all’interno dei primi due decenni del 2000 ha portato a Firenze una grande quantità di studiosi per il convegno internazionale La Transgiordania nei secoli XII-XIII e le frontiere del Mediterraneo medievale, a Palazzo Vecchio e Palazzo Strozzi, nel 2008, seguito poi dalla fondamentale mostra Da Petra a Shawbak. Archeologia di una frontiera. Il cui catalogo viene curato da Guido Vannini e Michele Nucciotti (condirettore dal 2003 della missione archeologica in Giordania). Quest’ultima attività ha rappresentato uno spartiacque importante negli indirizzi di ricerca di Guido e anche della Cattedra da lui diretta perché si è trattato della prima mostra italiana condotta secondo criteri propri dell’archeologia pubblica. E qui è necessario fare alcune osservazioni. Di archeologia pubblica ormai si parla molto (alcuni direbbero sin troppo!) nell’archeologia medievale italiana, ma, si potrebbe dire, nell’archeologia italiana tout court. Le definizioni ad essa riferite sono molteplici, come è possibile verificare con una scorsa veloce alle bibliografie di riferimento, ma da sottolineare è come, a partire dal 2010 la riflessione è stata accesa e poi seguita, attraverso molteplici progetti e attività di ricerca, proprio da Guido e da molti dei suoi allievi (in particolare Chiara Bonacchi e Michele) attraverso un percorso che vide l’approdo in Archeologia Pubblica in Toscana: un progetto e una proposta, uno workshop che coinvolse università toscane, soprintendenze, amministratori locali e regionali e diversi portatori di interesse, nell’ottica di definire un possibile progetto condiviso che aveva alla sua base la definizione di archeologia per la società. Due anni dopo, a Firenze, si è svolto il I Congresso nazionale di Archeologia Pubblica, dove «archeologi, amministratori, giornalisti, investitori privati e professionisti si confronteranno sull’archeologia e il suo pubblico», come da definizione ancora visibile sul sito <www.archeopubblica2012.it>. Da questo momento in poi in pratica tutti i progetti di Guido hanno visto un continuo sviluppo nell’interesse verso la complementarietà necessaria tra ricerca scientifica e rapporto con i bisogni sociali, come, ad esempio, il caso del ‘Il ponte del tempo’. Indagini di archeologia leggera e pubblica in area casentinese (secc. IX-XVIII) in area guidinga (con la supervisione di Guido e la direzione di Chiara Molducci, concluso nel 2015), interesse sviluppato anche all’interno del PRIN Archeologia al futuro. Teoria e prassi dell’archeologia pubblica per la conoscenza, tutela e valorizzazione, la partecipazione, la coesione sociale e lo sviluppo sostenibile (2016-2018), realizzato con molti colleghi, avendo come P.I. Giuliano Volpe.

Resta da riprendere, in queste pagine che propongono solo alcune delle ricerche e alcuni degli interessi di Guido, senza alcuna pretesa di esaustività, l’interesse, che, come si è visto, risale alla tesi di laurea, per lo sviluppo della storia di Firenze, attraverso l’uso della fonte archeologica. Oltre alla presenza di numerosi interventi relativi a Florentia (come si vede dalla sua bibliografia qui presentata) è di pochi giorni fa (nel momento della scrittura di queste note il calendario dice che siamo al 16 gennaio 2024!) la notizia che Guido sta lavorando a un ulteriore ambizioso progetto editoriale che ha come titolo Letture di topografia archeologica per una storia di Firenze medievale. E quindi… stay tuned!

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, © 2024 Author(s), CC BY 4.0, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Tabula Gratulatoria

Maria Emanuela Alberti

Andrea Augenti

Chiara Bonacchi

Gianpietro Brogiolo

Gabriella Capecchi

Juan Antonio Quiros Castillo

Amalia Catagnoti

Francesca Cheli

Angelica Degasperi

Lucia Felici

Candida Felli

Lorenzo Fragai

Isabella Gagliardi

Sauro Gelichi

Caterina Giostra

Paolo Liverani

Silvia Lusuardi Siena

Federico Marazzi

Chiara Marcotulli

Giuliano Pinto

Marina Pucci

Francesco Salvestrini

Lapo Somigli

Francesca Romana Stasolla

Giulia Torri

Zaroui Pogossian

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, © 2024 Author(s), CC BY 4.0, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Selezione bibliografica di Guido Vannini

1972

Vannini, G. 1972. “Gentile de’ Buondelmonti.” In Dizionario biografico degli italiani, vol. XV, 207-208.

1973

Vannini, G., R. Francovich, e F. Nicosia. 1973. “Il ‘castrum’ di Ascianello.” Notiziario di Archeologia Medievale 1, 5: 3-4.

1974

Vannini, G. 1974. “Prato. Prospettive dell’archeologia pratese.” N.A.M. 10, 11: 18.

Vannini, G. 1974. “Stratigrafia e reperti ceramici dal ‘castrum’ di Ascianello.” Archeologia Medievale 1: 91-110.

Vannini, G. 1974. “Scelta di reperti di epoca medievale e rinascimentale provenienti dal territorio pratese.” In Prospettive dell’archeologia pratese. Dal paleolitico al medioevo, a cura di F. Nicosia, 52-93. Prato.

1975

Vannini, G. 1975. “Catalogo della mostra archeologica di Prato.” N.A.M. 3, 13: 25.

Vannini, G. 1975. “Scavi nel castello ‘dell’Imperatore’ a Prato.” N.A.M. 3, 13: 8.

Vannini, G., e R. Francovich. 1975. “La pieve di Rio Cornacchiaia.” N.A.M. 11, 15: 4.

Vannini, G. 1975. “Lastra tombale e testamento di Lando di Giano, cappellano in S. Reparata.” Atti e Memorie dell’Accademia toscana di Scienze e Lettere La Colombaria 40: 219-29.

Vannini, G. 1975. “Montelupo, maioliche rinascimentali da un pozzo.” Prospettiva 2: 58.

Vannini, G. 1975. “Scavi nell’area antistante il castello ‘dell’Imperatore’. Notizia preliminare.” In Il castello dell’Imperatore a Prato, a cura di F. Gurrieri, 25-29. Firenze.

1976

Vannini, G. 1976. “Interventi.” In Atti del IX convegno internazionale della ceramica, 62, 80. Albisola.

Vannini, G. 1976. Un intervento di archeologia medievale a Pistoia: S. Michele in Forcole. Pistoia.

Vannini, G., e R. Francovich. 1976. “Interventi.” In Tavola rotonda sulla archeologia medievale, 108-10. Roma.

Vannini, G., et al. 1976. “S. Maria di Montepiano (Firenze).” Prospettiva 6: 87.

Vannini, G., e R. Francovich. 1976. “S. Salvatore a Vaiano: saggio di scavo in una badia del territorio pratese.” Archeologia Medievale 3: 53-138.

Vannini, G. 1976. “Intervento.” In Una rifondazione dell’archeologia post-classica: la storia della cultura materiale, Archeologia Medievale 3: 10.

Vannini, G., e R. Francovich. 1976. “Gli orci di palazzo Coverelli a Firenze.” In Atti del IX convegno internazionale della ceramica, 109-28. Albisola.

Vannini, G., e R. Francovich. 1976. “Saggi di scavo a S. Miniato al Monte.” N.A.M. 6, 17: 23.

Vannini, G. 1976. “Saggi di scavo in S. Michele in Forcole a Pistoia.” N.A.M. 6, 17: 26.

Vannini, G., e R. Francovich. 1976. “Interventi di ‘restauro’ nella Badia a Settimo.” N.A.M. 6, 17: 29.

Vannini, G. 1976. “Dicomano. Mostra documentaria-archeologica del territorio.” N.A.M. 6, 17: 28-9.

Vannini, G. 1976. “Montelupo (Firenze): 3° saggio di scavo di un pozzo.” N.A.M. 11, 18: 44.

Vannini, G. 1976. “Un esemplare intervento restaurativo: la cappella Rucellai in S. Pancrazio a Firenze.” N.A.M. 11, 18: 49.

Vannini, G. 1976. “Seminario di archeologia medievale. Facoltà di Magistero. Università di Firenze.” N.A.M. 11, 18: 50.

Vannini, G. 1976. “Schede Toscana.” In Schede 1975, a cura di S. Nepoti, Archeologia Medievale 3: 331-32.

1977

Vannini, G. 1977. “Un problema topografico alle origini della formazione di Firenze comunale: S. Maria Fereleuba.” In Scritti di Storia dell’arte in onore di Ugo Procacci, a cura di M. Ciardi Duprè Dal Poggetto, e P. Dal Poggetto, 51-61. Milano: Electa.

Vannini, G., et al. 1977. “Scavi nel Palazzo Comunale di Prato.” N.A.M. 3, 19: 9.

Vannini, G., e R. Francovich. 1977. “Reperti fittili dalle strutture architettoniche della Certosa di Firenze.” Faenza 63: 51-5.

Vannini, G. 1977. La maiolica di Montelupo. Scavo di uno scarico di fornace. Montelupo.

Vannini, G. 1977. “Un’esperienza di scavo didattico interdisciplinare: S. Pancrazio (cappella Rucellai). Firenze.” N.A.M. 820: 28-9.

Vannini, G., e R. Francovich. 1977. “Saggi di scavo nell’area absidale esterna di S. Miniato al Monte in Firenze.” Archeologia Medievale 4: 213-26.

Vannini, G. 1977. “Saggi di scavo a Populonia medievale.” Notiziario di Archeologia Medievale 12, 21: 49-50.

Vannini, G. 1977. “La maiolica di Montelupo. Mostra a Palazzo Davanzati (Firenze).” N.A.M. 12, 21: 49-50.

1978

Vannini, G. 1978. “Schede Toscana.” In Schede 1977, a cura di S. Nepoti, Archeologia Medievale 5: 486.

Vannini, G., et al. 1978. I saggi archeologici nel Palazzo Pretorio a Prato. 1976/77. Firenze.

Vannini, G. 1978. “Archeologia e ceramica.” Faenza 64, a cura di G. Boiani, 138-43.

Vannini, G. 1978. “Interventi.” In Atti dell’XI convegno internazionale della ceramica, 79. Albisola.

Vannini, G. 1978. “In margine alla mostra archeologica di Palazzo Davanzati a Firenze. Alcune osservazioni tra archeologia medievale e ‘cultura materiale’.” Archivio Storico Italiano 136: 91-110.

1979

Vannini, G. 1979. “Documenti archeologici dal Palazzo dei vescovi di Pistoia.” Il Tremisse pistoiese 4, 10: 36-41.

Vannini, G. 1979. “Schede Toscana.” In Schede 1978, a cura di S. Nepoti, Archeologia Medievale 6: 423-24.

Vannini, G. 1979. “Montelupo Maiolica.” In H. Blake, Pottery exported from North-West Italy between 1450 and 1830: Savona, Albisola, Genoa, Pisa and Montelupo in Western European ceramics from 1450 to 1830, 4-6. Bristol.

1980

Vannini, G., e F. Cardini. 1980. “S. Vivaldo in Valdelsa: problemi topografici ed interpretazioni simbologiche di una ‘Gerusalemme’ cinquecentesca in Toscana.” In Religiosità e società in Valdelsa nel basso medioevo. Atti del convegno di S. Vivaldo, 11-74. Castelfiorentino.

Cardini, F., J. Smosarski, e G. Vannini. 1983. “Due casi paralleli: la Kalwaria Zebrzydowska in Polonia e la ‘Gerusalemme’ di San Vivaldo in Toscana.” Firenze, 21-71.

Vannini, G., et al. 1980. Relazione sulle evidenze e potenzialità archeologiche del territorio fiorentino. Firenze.

Vannini, G. 1980. “Pistoia. Antico palazzo dei vescovi.” N.A.M. 1, 26: 5.

1981

Vannini, G., e R. Francovich. 1981. “Le ceramiche di età medievale.” In G. Radi, La grotta del Beato Benincasa nel quadro delle culture dal neolitico all’età del bronzo in Toscana, 77-93. Pisa.

Vannini, G. 1981. “Archeologia medievale e ceramologia: problemi specifici e prospettive di ricerca.” In Atti del convegno ‘Università e tutela dei beni culturali: il contributo degli studi medievali e umanistici’. Arezzo-Siena 1977, 77-93. Firenze.

Vannini, G. 1981. “Le maioliche di Montelupo dopo i più recenti ritrovamenti.” Atti della Società Leonardo da Vinci 79: 207-16.

Vannini, G., et al. 1981. Una farmacia preindustriale in Valdelsa. La spezieria e lo spedale di S. Fina nella città di S. Gimignano (secc. XIV-XVIII). Firenze.

Vannini, G., et al. 1981. Una farmacia preindustriale in Valdelsa. Firenze.

Vannini, G. 1981. Antico palazzo dei vescovi di Pistoia. I depositi archeologici. Pistoia.

1982

Vannini, G. 1982. “La ceramica ‘crociata’: un documento archeologico da costruire.” In Toscana e Terrasanta nel medioevo, a cura di F. Cardini, 345-90. Firenze: Alinea.

Vannini, G., e G. De Marinis. 1982. “Firenze.” Studi e materiali 5: 359-60.

1983

Vannini, G. 1983. “Il recupero delle mura di Firenze. Le mura com’erano.” Archeologia Viva 2, 11: 32-45.

1984

Vannini, G. 1984. “Archeologia urbana. L’area dell’antico palazzo dei vescovi: un percorso pilota.” Archeologia Viva 3, 4: 18-35.

Vannini, G. 1984. Il percorso archeologico attrezzato dell’area dell’antico palazzo dei vescovi a Pistoia. Pistoia.

Vannini, G. 1984. “Pistoia: gli scavi dell’antico palazzo dei vescovi.” Il Tremisse pistoiese 9, 1: 58-61.

Vannini, G. 1984. Il castello del Poggio della Regina. Da una leggenda popolare ad una realtà archeologica. Reggello.

1985

Vannini, G., et al. 1985. “Saggi archeologici nella Pieve a Retina: notizia preliminare (ottobre 1983).” In Architettura in terra d’Arezzo. I restauri dei beni architettonici dal 1975 al 1984, a cura di C. Corsi, 200-11. Firenze.

Vannini, G., a cura di. 1985. Il castello di Monsummano in Valdinievole. Note architettoniche e storiche. Cultura materiale. Territorio. Pescia.

Vannini, G. 1985. “A proposito di un gruppo di marche di vasai rinascimentali da Pistoia.” In Renaissance studies in honour of Craig Hugh Smyth, 501-13. Firenze.

Vannini, G., e R. Franchi. 1985. “Archeologia e Scienza. L’impossibile rinuncia all’interdisciplinarietà.” Archeologia Viva 4, 9: 14.

Vannini, G., e R. Berretti. 1985. “Memorie di una rocca. Analisi storico-archeologica del castello di Monsummano.” Archeologia Viva 4, 5: 80-93.

Vannini, G. 1985. “L’area archeologica dell’antico vescovado a Pistoia.” Il Tremisse pistoiese 10, 3: 53-61.

1986

Vannini, G. 1986. “Indagini archeologiche nell’area del ‘Gigante Appennino’ della villa medicea di Pratolino (Demidoff). Vaglia (Firenze).” N.A.M. 4, 43: 5-6.

Vannini, G. 1986. “Archeologia nel Medio Oriente. La terra di Giordania.” Archeologia Viva 5, 7/8: 40-44.

Vannini, G. 1986. “Schede Toscana (Poggio della Regina, Pian di Scò. Arezzo. Pieve a Retina, loc. Senaia (Arezzo, Castiglion Fiorentino) 1983-84).” In Schede 1985, a cura di S. Gelichi, e S. Nepoti, Archeologia Medievale 13: 489-90.

1987

Vannini, G. 1987. “Una Gerusalemme ricostruita sui poggi toscani.” Jesus 9, 3: 16-19.

Vannini, G. 1987. “Alla ricerca della San Vivaldo scomparsa.” In Gli abitanti immobili di San Vivaldo il Monte Sacro della Toscana, 39-47. Firenze: Morgana.

Vannini, G. 1987. Il castello di Porciano in Casentino. Storia e archeologia. Firenze.

Vannini, G. 1987. “Porciano in Casentino. Storia e archeologia di una rocca feudale.” Archeologia Viva 6, 4: 60-77.

Vannini, G., et al. 1985-1987. L’antico palazzo dei vescovi a Pistoia. Indagini archeologiche. II1. I documenti archeologici. II2. I materiali postclassici. A cura di G. Vannini. Firenze: Olschki.

Vannini, G. 1987. “Novgorod. Breslavia. Gniezno. Sandomierz. Stare Mesto.” In Città sepolte. Origine e splendore delle città antiche, 8: 2287-301. Roma.

Vannini, G., e L. Fedeli. 1987. “L’area archeologica di Poggio della Regina ed il castello di Montaguto.” In Atti del convegno su: La ricerca nel territorio del Valdarno superiore. ‘Ipotesi per un museo del territorio’. Convegno in Memoria di Alvaro Tracchi (S. Giovanni Valdarno, 18-19 aprile 1986), 53-60. Montevarchi.

Vannini, G. 1987. “Archeologia e Storia degli insediamenti crociati in Transgiordania. Appunti di viaggio e indirizzi di ricerca.” In Ricognizione agli impianti fortificati di epoca crociata in Transgiordania. Prima relazione, Castellum 27/28: 10-16.

1988

Vannini, G. 1988. “Missione archeologica in Giordania.” Università degli Studi di Firenze. Notiziario 11, 1: 6-9.

Vannini, G. 1988. “Missione archeologica in Giordania.” N.A.M. 4, 48: 4-5.

Vannini, G. 1988. “Archeologia urbana e recupero dei centri antichi: due aspetti di uno stesso problema.” In Tra storia e urbanistica. Atti del convegno nazionale sul centro storico di Salerno (30 ottobre 1987), 17-44. Salerno.

Vannini, G. 1988. “Indagini archeologiche nell’area del gigante Appennino. Frequenze archeologiche e orizzonti cronologici, Area archeologica dell’Appennino: assetto conclusivo.” In Risveglio di un colosso. Il restauro dell’Appennino del Giambologna, 49-61, 72-74, 143. Firenze.

Vannini, G. 1988. “Il risveglio del Gigante.” Archeologia Viva 7, 1: 62-66.

1989

Vannini, G. 1989. “Per un censimento della documentazione araldica in Toscana.” In L’araldica. Fonti e metodi. Atti del convegno internazionale di Campiglia Marittima (6-8 marzo 1987), a cura di G. Vannini, 115-27. Firenze.

Vannini, G. 1989. “L’Uccellina nel medioevo: una terra di margine.” In Il parco della Maremma. Storia e natura, a cura di Z. Ciuffoletti, e G. Guerrini, 32-43. Venezia.

Vannini, G. 1989. “Le aree archeologiche dei castelli casentinesi: una risorsa documentaria per la storia del territorio. Per una ricerca storica interdisciplinare.” In Il sabato di S. Barnaba. La battaglia di Campaldino (11 giugno 1289-1989), 129-36. Milano.

Vannini, G., R. Franchi, e L. Marino. 1989. “Il cantiere di restauro come area interdisciplinare.” In Scienza e Beni culturali - Il Cantiere della Conoscenza. Il Cantiere del Restauro (Atti del convegno di Studi, Bressanone 27-30 Giugno 1989), 83-88. Padova.

Vannini, G. 1989. “Una strana acquasantiera.” Archeologia Viva 8, 6: 2-3.

Vannini, G. 1989. “S. Vivaldo e la sua documentazione materiale: lineamenti di una ricerca archeologica.” In La ‘Gerusalemme’ di San Vivaldo e i sacri monti in Europa (Firenze-San Vivaldo, 11-13 settembre 1986), a cura di S. Gensini, 241-70. Pisa.

Vannini, G. 1989. “Ricerche archeologiche nell’area di Petra crociata.” In Siti e castelli di età crociata in Transgiordania, 10-13. Verona.

Vannini, G., e R. Francovich. 1989. Le ceramiche medievali del Museo Civico di Fiesole. Firenze.

Vannini, G. 1989. “Archeologia storica: costruzione di un documento e restauro di una memoria. Appunti di lavoro.” In Conservazione e manutenzione di manufatti edilizi ridotti allo stato di rudere. Report 1/1989, a cura di L. Marino, 6-8. Firenze.

1990

Vannini, G. 1990. “Indagini archeologiche sul ‘Gigante Appennino’. Campagna 1985: relazione preliminare.” In L’Appennino del Giambologna. Anatomia e identità del Gigante, a cura di A. Vezzosi, 71-80. Firenze.

Vannini, G. 1990. “La missione archeologica italiana nella Transgiordania ‘crociata’.” Firenze. (pieghevole)

Vannini, G. 1990. “Firenze, Prato, Pistoia. Aspetti di produzione e consumo della ceramica nel mediovaldarno medievale.” In Ceramica toscana dal medioevo al XVIII secolo, a cura di G. Boiani, 23-88. Monte S. Savino.

Vannini, G. 1990. “Insediamenti di età crociata in Transgiordania.” Liber Annuus 40: 476-78.

Vannini, G. 1990. “Petra crociata.” Archeologia Viva 9, 11: 34-51.

1991

Vannini, G., e A. Vanni Desideri. 1991. “La presenza crociata in Transgiordania. Una lettura archeologica.” Erba d’Arno 44 (Primavera): 46-63.

Vannini, G. 1991. “Pistoia. Area archeologica dell’antico vescovado.” Studi e materiali 6: 279-80.

Vannini, G. 1991. “Il complesso ceramico trecentesco del S. Domenico di Prato.” N.A.M. 10, 56-57: 6-7.

Vannini, G., R. Franchi, e P. Ugolini. 1991. “Il complesso ceramico trecentesco del S. Domenico di Prato: studio archeologico e archeometrico.” In Convegno Europeo. Ricerche archeometriche e Studi Archeologici sulla ceramica antica (Roma 1991). Roma.

1992

Vannini, G. 1992. “Ceramiche medievali a Prato.” Archeo 7, 1, 83: 23.

Vannini, G. 1992. “Reperti archeologici dalla rocca di Ciggiano.” Monte San Savino, Museo Comunale. (pieghevole)

1993

Vannini, G. 1993. “Il vasellame da mensa: una lettura archeologica.” In M. Seidel, Ambrogio Lorenzetti cronista nuziale, 243-56. Torino.

1994

Vannini, G. 1995. “Petra medievale. Insediamenti di epoca crociato-ayyubide in Transgiordania. Missione archeologica italiana.” In La porta d’Oriente. Dossier. Documenti e informazioni dallo Europe Near East Centre, 69-74. Bari.

1995

Vannini, G. 1995. “Documenti archeologici per la storia di Settimo.” In Storia e arte dell’abbazia cistercense di San Salvatore a Settimo a Scandicci, a cura di G. Viti, 91-158, 264-82. Firenze.

Vannini, G. 1995. “Una ‘terra di castelli’. Riflessioni casentinesi fra storia e archeologia.” In Il patrimonio architettonico minore diffuso del Casentino. Raggiolo e la valle del Teggina. Atti del Convegno di studio. Ortignano Raggiolo, 1 luglio 1995, a cura di P. Schiatti, 27-32. Raggiolo.

Vannini, G. 1995. “Il castello di Poggio della Regina e la Curia del Castiglione.” In Guida del Pratomagno Valdarnese, vol. 2, 83-87. Arezzo: La Piramide.

Vannini, G. 1995. “Ricerca scientifica e comunicazione sociale in archeologia: un rapporto da definire.” In La società fiorentina nel basso medioevo. Per Elio Conti, a cura di R. Ninci, Nuovi Studi Storici n. 29, 255-82. Roma: Istituto Storico Italiano per il Medio Evo.

Vannini, G., e A. Vanni Desideri. 1995. “Archaeological research on Medieval Petra: a preliminary report.” Annual of the Department of Antiquities of Jordan 39: 509-40.

1996

Vannini, G. 1996. “La ‘locanda’ di Pratolino. Elementi per una lettura archeologica.” In Il restauro della Locanda di Pratolino a Firenze, a cura di L. Zangheri, 25-38. Firenze: Edifir.

Vannini, G. 1996. “Premessa.” In Il Mulinaccio. Storia e architettura di un luogo leggendario a Scandicci, a cura di G. Vannini, e L. Marino, 5-8. Scandicci: Centro libro.

1997

Vannini, G. 1997. “Petra Medievale. Insediamenti di epoca crociata e ayyubide in Transgiordania.” In Missioni archeologiche italiane. La ricerca archeologica, antropologica, etnologica, 103-106. Roma: MAE-‘L’Erma’ di Bretschneider.

Vannini, G. 1997. “La missione archeologica dell’Università di Firenze a Petra e la Transgiordania crociata. La base logistica dell’Ateneo a Wadi Musa.” Notiziario. Università degli studi di Firenze 20, 3-4: 14-22.

Vannini, G., e C. Tonghini. 1997. “Mediaeval Petra. The stratigraphic evidence from recent archaeological excavations at al-Wu’ayra.” In Studies in the History and the Archaeology of Jordan VI, 371-84. Amman.

Vannini, G., e C. Tonghini. 1997. “Medieval Petra. Settlements of the Crusader and Ayyubid period.” American Journal of Archaeology 101: 534-35.

Vannini, G. 1997. “Pistoia altomedievale. Una rilettura archeologica.” In Pistoia e la Toscana nel medioevo. Studi per Natale Rauty, a cura di E. Vannucchi, 37-54. Biblioteca Storica Pistoiese, I. Pistoia.

Vannini, G., e A. Vanni Desideri. 1997. “Elementi per una lettura delle stratigrafie archeologiche di Firenze.” In Geologia urbana di Firenze. In Geologia delle grandi aree urbane. Progetto strategico CNR. Atti del Convegno di Bologna (4/5 Novembre 1997), vol. A, 26-34. Bologna.

Vannini, G. 1997. “Il castello dei Guidi di Poggio alla regina e la curia del Castiglione. Progetto Parco (Bozza 1995).” Le Gore 3: 8-11.

1998

Vannini, G., J. Rose, Al-Awad, e Al-Horani. 1998. “Crusader period disease in Jordan.” In Abstract of the XII European meeting of the Paleopathology Association. Prague-Pilsen.

Vannini, G., e M. Milanese. 1998. “Fonti archeologiche sul commercio tardomedievale nelle aree di Lucca e Pistoia.” In Ceramica, città e commercio nell’Italia tardomedievale e nelle aree circonvicine (Atti del Convegno di Ravello 1993, Centro Universitario Europeo per i Beni Culturali), a cura di S. Gelichi, 33-48. Padova: S.A.P.

Vannini, G., e R. Pacciani. 1998. Guida alla ‘Gerusalemme’ di S. Vivaldo. Firenze: Titivillus.

Vannini, G. 1998. “Schede.” In P. Pirillo, F. Sznura, G. Vannini, Il castello, a cura di F. Sznura, 37-43, 52-61, 68-82, 112-21, 164-69. Firenze: I.R.R.S.A.E.

Vannini, G., C. Tonghini, e H. Blake. 1998. “The impact of Islamic culture in Southern Europe: an archaeological view.” In Papers from the EAA Third Annual Meeting at Ravenna, 1997, Classical and Medieval, ed. M. Pearce, and M. Tosi, B.A.R. International Series 718, vol. 2, a cura di H. Blake, C. Tonghini, e G. Vannini, 145-214 (146-57). Oxford: B.A.R.

1999

Vannini, G., et al. 1999. Il parco della pietra e dell’acqua. Campagna internazionale di studio, ricerca e valorizzazione dell’area Sidin, a cura di M. Tosi. Bari.

Vannini, G. 1999. “Petra ‘medievale’.” In Excellences. Florence and Tuscany 1999, 10-11, 78. Firenze.

Vannini, G. 1999. “‘Medieval’ Petra: a question of archaeological ‘visibility’. A project for the preservation and exploitation of a historical site in Trans-Jordan.” In Culture in sustainable development. An Italian strategy. Research and pilot projects on archaeology and anthropology, 53-57. Roma: MAE.

Vannini, G. 1999. “Luci e ombre sui secoli bui.” In Atti del 2° Incontro nazionale di “Archeologia Viva” - Firenze, 14 marzo 1999, 22-27. Firenze.

Vannini, G., C. Tonghini, et al. 1999. “Gli Arabi ad Amantea: elementi di documentazione materiale.” Annali, Istituto Orientale di Napoli, vol. 57, f. 1-2/1997: 203-30.

2000

Vannini, G. 2000. “Problemi di archeologia medievale in Val di Bisenzio.” In I nuclei antichi dei sistemi collinari nel recupero del territorio (Convegno di Vaiano, 13 giugno 1997), 25-32. Vaiano.

Vannini, G. 2000. “Informatica per l’archeologia o archeologia per l’informatica?” In Archeologia computazionale. I Workshop Nazionale (Napoli-Firenze, 1999), Archeologia e Calcolatori 11: 311-15.

Vannini, G., F. Niccolucci, C. Tonghini, e M. Crescioli. 2000. “PETRA: un sistema integrato per la gestione dei dati archeologici.” In Archeologia computazionale. I Workshop Nazionale (Napoli-Firenze, 1999), Archeologia e Calcolatori 11: 49-67.

Vannini, G. 2000. “Archeologia medievale a Petra. La missione dell’Università di Firenze in Transgiordania.” Notiziario. Università degli studi di Firenze 24, 9-10: 4.

2001

Vannini, G. 2001. “Prefazione.” In Gruppo Archeologico Scandiccese, Archeologia a Scandicci. Vent’anni di ricerche sul territorio, a cura di M. Bacci, e F. Fiaschi, 9-10. Firenze: Aletheia.

Vannini, G., A. Degasperi, e M. Monaco. 2001. “Monsummano ed il suo territorio. Elementi archeologici.” A cura di G. Vannini. In Città di Monsummano Terme. Museo della città e del territorio, 50-55, 58, 87-154. Pisa: Pacini.

Vannini, G. 2001. “Premessa.” In M. Resti, Il Viscontado d’Ambra. Archeologia e storia dell’insediamento di un territorio di confine nel medioevo, 9-10. Bucine: Comune.

Vannini, G. 2001. “Una struttura edile trecentesca: il complesso fittile del S. Domenico di Prato.” In I laterizi in età medievale. Dalla produzione al cantiere (Atti del Convegno Nazionale di Studi, Roma 4-5 giugno 1998), a cura di E. De Minicis, 199-212. Roma: Kappa.

Vannini, G., e P. Ruschi. 2001. “The Fortified Crusader-Ayyubid Settlements in the Petra Valley: A Study for a Project of Restoration.” In Studies in the History and Archaeology of Jordan (Copenaghen, June 1998), vol. 7, 695-705. Copenaghen.

Vannini, G., G. Baldelli, C. Cerioni, e C. Cosi. 2001. “Il Castello di Pietrarubbia. Una lettura archeologica.” Studi Montefeltrani 22: 7-24.

Vannini, G., e A. Degasperi. 2001. “(FI) Barberino di Mugello, Villa medicea di Cafaggiolo, 1999-2001.” In Schede 2001, a cura di S. Nepoti, Archeologia Medievale 28: 404-405.

Vannini, G. 2001. “Archeologia degli elevati a Prato. Edilizia fittile trecentesca nel S. Domenico di Prato.” In Archeologia 2000. Un progetto per la provincia di Prato. Giornata di studio (Carmignano, 24 aprile 1999), a cura di G. Poggesi, 106, 123-35, 187 (106-22). Prato.

2002

Vannini, G., C. Tonghini, e A. Vanni Desideri. 2002. “‘Medieval’ Petra and the Crusader-Islamic frontier. Archaeological Mission of the University of Florence.” In Actes du colloque international de Gwatt (Suisse), 2-10 Septembre 2000. Chateau Gaillard 20. Etudes de castellologie médiévale, 271-76. Caen: CRAHM.

Vannini, G., e M. Nucciotti. 2002. “Santa Fiora: strutture materiali di una capitale rurale nella Toscana meridionale del Medioevo.” In Atti del Convegno ‘Gli Aldobrandeschi. La grande famiglia feudale della Maremma toscana’ (Santa Fiora, 26 maggio 2001), a cura di M. Ascheri, e L. Niccolai, 111-50. Arcidosso: Effegi.

Vannini, G., F. Niccolucci, e A. D’Andrea. 2002. “Landscape archaeology e modelli tridimensionali: nuove metafore dello spazio, tra illusioni ottiche e tranelli matematici.” In GIS per l’archeologia del paesaggio. Workshop, Firenze 29 maggio 2000, Geostorie. Bollettino e notiziario del Centro ricerche per gli studi storico-geografici 10, 1-2: 25-36.

Vannini, G. 2002. “I. La produzione ceramistica ‘fiorentina’ nel ’400: tradizione e innovazione”, in Produzione ceramica e mercato nel ‘mediovaldarno fiorentino’ fra tradizione medievale e innovazione rinascimentale (II. A. Alinari, A proposito di carattere e diffusione della maiolica ‘montelupina’ nel ’400; III. E. Giorgi, La produzione ceramica a stampo: area di diffusione; IV. A. Valeri Moore, Ceramiche caravaggesche: maioliche importate, copiate e prodotte a Roma in età barocca), a cura di G. Vannini, in Le ceramiche di età medievale e moderna di Roma e del Lazio (IV Convegno di Studi, 22-23 maggio 1998), a cura di E. De Minicis, e G. Maetzke, 18-32 (60). Roma: Kappa.

Vannini, G., et al. 2002. Fortuna e declino di una società feudale valdarnese. Il Poggio della Regina, a cura di G. Vannini. Firenze: S.E.F.

Vannini, G. 2002. “Il castello dei Guidi di Poggio alla Regina e la curia del Castiglione. Indagini archeologiche.” Atti e Memorie dell’Accademia Petrarca di Arezzo 62 (2000): 3-12. Arezzo.

2003

Vannini, G., M. Nucciotti, C. Tonghini, e A. Vanni Desideri. 2003. “‘Medieval’ Petra. Archaeology of the Crusader-Ayyubid fortified Installations in Trans-Jordan. Archaeological Mission of the University of Florence.” In Civiltà del passato, dialogo del presente: Missioni di ricerca italiane in Giordania (Amman, 17 ottobre 2002), 181-200. Amman.

Vannini, G. 2003. “Toscana doc. La grande stagione del Medioevo.” Archeologia Viva 22, 100 n.s.: 64-65.

Vannini, G. 2003. “L’Achiropita di Rossano. Nuovi documenti archeologici per la Calabria altomedievale (G. Roma, La Madonna e l’Angelo, Cosenza, Rubettino 2001).” Daidalos 3, 2: 102-104.

Vannini, G., e M. Nucciotti. 2003. “Fondazione e riuso dei luoghi forti nella Transgiordania crociata. La messa a punto di un sistema territoriale di controllo della valle di Petra.” In III Congresso Nazionale di Archeologia Medievale (2-5 ottobre 2003), a cura di R. Fiorillo, e P. Peduto, vol. 1, 520-25. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G., e M. Nucciotti. 2003. “Il sito incastellato di Monsummano Alto (PT). Analisi stratigrafiche ‘leggere’ sulla chiesa di San Nicolao: primi risultati.” In SAMI, III Congresso Nazionale di Archeologia Medievale (Salerno, 2-5 ottobre 2003), a cura di R. Fiorillo, e P. Peduto, vol. 2, 576-80. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G., M. Nucciotti, S. Leporatti, ed E. Donato. 2003. “Archeologia dell’edilizia storica e costruzione del documento archeologico. Problemi di popolamento mediterraneo.” In Arqueologìa de la Arquitectura. Definicion diciplinar y nuevas perspectivas (Seminario Internacional, 18-20 de febrero de 2002, Vitoria-Gasteiz), Arqueologìa de la Arquitectura 2: 249-54 (255-74).

Vannini, G. 2003. “Recensione G. ROMA, La Madonna e l’Angelo.” Archeologia Viva 22, 97: 91.

2004

Vannini, G. 2004. “Fra archeologia ‘leggera’ e letture architettoniche. L’esperienza di una missione d’oltremare.” In I castelli di pietre. Aspetti formali e materiali dei castelli crociati nell’area di Petra in Transgiordania, a cura di M. Bini, e S. Bertocci, 6-7. Firenze: Polistampa.

Vannini, G., C. Cerioni, e C. Cosi. 2004. “L’abbazia di Santa Maria del Mutino. Per un programma di ‘archeologia leggera’ nel Montefeltro medievale.” In Atti del Convegno di studi ’L’abbazia di Santa Maria del Mutino (secoli XI-XVI), Piandimeleto, 7 settembre 2003, a cura di T. di Carpegna Falconieri, 117-36. San Leo: Società di studi storici per il Montefeltro.

Vannini, G. 2004. “Un sigillo dei conti Guidi e il crepuscolo dell’incastellamento nel Valdarno superiore.” Archeologia Medievale 31: 405-22.

Vannini, G., e M. Caroscio. 2004. “La maiolica di Cafaggiolo: studio morfologico di una produzione rinascimentale.” Archeologia Postmedievale 8: 85-114.

Vannini, G. 2004. “Archeologia ‘leggera’ e rilievo architettonico nell’esperienza della missione archeologica dell’Università di Firenze in Terrasanta.” Firenze Architettura 7: 10-11.

Vannini, G., e C. Molducci. 2004. “Modigliana, Rocca (FC).” In Schede Emilia-Romagna 2004.

Vannini, G., ed E. Pruno. 2004. “San Vivaldo, ‘Gerusalemme’ (FI, Montaione).” In Schede Toscana 2004.

Vannini, G., C. Cosi, e C. Cerioni. 2004. “Pietrarubbia, castello (PU) 2001-2004.” In Schede Marche 2004.

Vannini, G., e A. Degasperi. 2004. “Rocca Ricciarda, castello (AR Loro Ciuffenna) 1997-2002.” In Aggiornamento Schede 1973-2002 Toscana, a cura di S. Nepoti, Archeologia Medievale 32: 336-37, 338-39, 342-43, 361.

Vannini, G., e C. Cosi. 2004. “L’Arno e la sua valle nel medioevo.” In Adottare l’Arno e i suoi paesaggi. Ado.net-Progetto I.N.F.E.A. 2003, a cura di S. Grifoni, e L. Rombai, 101-15. Firenze: CET.

2005

Vannini, G., M. Nucciotti, e R. Gabrielli. 2005. “Stratigraphy and virtual modeling: an interdisciplinary approach to the study of the archaeological site of Santa Maria di Rescamone (France - Corsica).” In The reconstruction of the archaeological landscapes through digital technologies (Workshop, CNR, Roma, 4-5 novembre 2003), edited by M. Forte, 139-46. BAR International Series 1379. Oxford: BAR.

Vannini, G., A. Degasperi, e M. Caroscio. 2005. “Dalla maiolica all’ingubbiata: il vasellame da tavola nella Firenze rinascimentale. Il contributo dello scavo di Cafaggiolo.” Faenza 91: 39-78.

Vannini, G. 2005. “Recensione P. Arthur, Naples. From Roman Town to City-State.” London (Archaeological Monographs of the BSR, n. 12) 2002, pp. I-XVI; 1-197; ill., Archivio Storico Italiano 163: 781-84.

Vannini, G., e C. Molducci. 2005. “Il complesso di Vecchiazzano. Un pozzo-deposito fra longobardi e bizantini.” In L’Italia altomedievale tra archeologia e storia. Studi in ricordo di Ottone D’Assia, a cura di S. Gelichi, Miscellanea 6, 273-300, 397-416. Padova: Il Poligrafo.

Vannini, G. 2005. “Prefazione.” In F. Bandini, Breve guida all’archeologia. Dispense sulla metodologia e le tecniche dello scavo. Corso di archeologia biblica, 11-14. Firenze: Alinea.

Vannini, G. 2005. “Archaeology of an overseas feudal society. Between New Technology and Archaeometry.” In Meetings with the Past: Treasures for the Future. An exhibition on European-Jordanian Cooperation in the field of Archaeology in Jordan, 31-32, 50. Amman.

Vannini, G., P. Drap, A. Durand, J. Seinturier, e M. Nucciotti. 2005. “Full XML documentation from Photogrammetric survey to 3D visualization: The case study of Shawbak castle in Jordan.” In CIPA XX International Symposium ‘International Cooperation to save the world’s cultural heritage’ (Torino, Italy, 26 September - 1 October, 2005), vol. 20, 771-77. Torino: The CIPA International Archive for Documentation of Cultural Heritage.

Vannini, G., J. Seinturier, P. Drap, O. Papini, e M. Nucciotti. 2005. “A merging data tool for knowledge-based photogrammetry: The case study of the castle of Shawbak, Jordan.” In CIPA XX International Symposium ‘International Cooperation to save the world’s cultural heritage’ (Torino, Italy, 26 September - 1 October, 2005), vol. 20, 538-44. Torino: The CIPA International Archive for Documentation of Cultural Heritage.

Vannini, G., G. Poggesi, L. Sarti, et al. 2005. “La carta archeologica del Comune di Calenzano.” Notiziario SBAT 1: 132-36.

Vannini, G. 2005. “Il periodo crociato nel Levante.” In Il mondo dell’archeologia (‘Enciclopedia Archeologica’ Treccani), Asia, vol. 5, 327-36. Roma.

2006

Vannini, G. 2006. Recensione a C. Laganara Fabiano, “La ceramica medievale di Castel Fiorentino. Dallo scavo al museo”. Bari: Adda, 2004. Ricerche Storiche XXXVI, 1: 185-88.

Vannini, G., C. Cerioni, e C. Cosi. 2006. “Lo scavo del castello di Pietrarubbia e letture degli elevati nel Montefeltro storico. Indagini archeologiche per un Atlante dell’Edilizia Medievale.” Archeologia Medievale XXXIII: 259-78.

Vannini, G., C. Cerioni, e C. Cosi. 2006. “Archeologia degli elevati nel Montefeltro medievale. Il caso dell’abbazia di S. Maria del Mutino (PU).” In IV Congresso Nazionale di Archeologia Medievale, Abbazia di S. Galgano, 26-30 ottobre 2006, a cura di R. Francovich, e M. Valenti, 595-600. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G., e V. Montanarini. 2006. “Archeologia dell’architettura e mensiocronologia del laterizio: l’‘archivio’ di Badia a Settimo.” In Dalle abbazie l’Europa. I nuovi germogli del seme benedettino nel passaggio tra primo e secondo millennio. Atti del Convegno di Badia a Settimo (Aprile 1999), a cura di A. Guidotti, e G. Cirri, 353-67. Firenze: Maschietto.

Vannini, G. 2006. “La spezieria di S. Fina: un ‘osservatorio’ sulla società di sangimignanese tra XV e XVIII secolo.” In Archeologie. Studi in onore di Tiziano Mannoni, a cura di N. Cucuzza, e M. Medri, 423-28. Bari: Edipuglia.

Vannini, G. 2006. “Archeologia urbana a Prato, Palazzo Banci Buonamici (2006).” SBAT 59-62.

Vannini, G., e C. Marcotulli. 2006. “Un intervento di archeologia dell’architettura nel S. Domenico di Prato. Campagna 2006.” NSBAT 2: 54-58.

Vannini, G., e L. Torsellini. 2006. “Il progetto ‘Calenzano medievale’. Campagna 2006.” NSBAT 2: 125-28.

Vannini, G., ed E. Pruno. 2006. “Indagini archeologiche sul Poggio alla Regina (Pian di Scò - AR). Campagna 2006.” NSBAT 2: 406-409.

Vannini, G., e V. Cimarri. 2006. “Parco Culturale Pratomagno-Setteponti (FI - AR). Un contributo di archeologia territoriale (2006-7).” NSBAT 2: 646-48.

Vannini, G., e V. Cimarri. 2006. “Saggi archeologici nel Chiostro di San Lodovico a Montevarchi (AR). Campagna 2005.” NSBAT 2: 162-64.

Vannini, G., e F. Cheli. 2006. “Sondaggi diagnostici a Serravalle Pistoiese (PT). Campagna 2006.” NSBAT 2: 50-53.

Vannini, G., ed E. Pruno. 2006. “Indagini archeologiche ‘leggere’ a Scarperia (Firenze). Campagna 2005/6.” NSBAT 2: 627-29.

Vannini, G., e C. Molducci. 2006. “Letture archeologiche per il Casentino medievale (Arezzo).” NSBAT 2: 659-61.

Vannini, G., G. Poggesi, L. Sarti, et al. 2006. “La Carta Archeologica del comune di Calenzano.” Notiziario SBAT 2: 117-24.

Vannini, G., C. Tonghini, ed E. Donato. 2006. “Siria Islamica e Oriente crociato: una frontiera medievale.” Schola Salernitana - Annali XI: 184-224.

Vannini, G. 2006. “Castel S. Barnaba. Radici e contesto di una terra nuova ‘fiorentina’: una lettura archeologica.” In Scarperia settecento anni. Tracce e memoria di una “Terra nuova”, a cura di G. Cherubini, 75-86. Firenze: EDIFIR.

Vannini, G. 2006. “I siti Archeologici.” In Atlante Geoambientale della Toscana, a cura di M. Azzari, 151. Novara: I.G. De Agostini.

Vannini, G. 2006. “Archaeologie einer exportierten mittelalterlichen Feudalgesellschaft: Die territoriale Organisation der Gegend von Petra - Shobaq in der Zeit der Kreuzzuge.” In Die Kreuzzuge. Petra, Eine Spurensuche, ed. U. Bellwald, 27-44. Bubikon: Ritterhausgesellschaft.

Vannini, G., P. Drap, A. Durand, M. Nedir, J. Seinturier, O. Papini, F. Boucault, P. Chapman, W. Viant, e M. Nucciotti. 2006. “Towards a Photogrammetry and Virtual Reality Based Heritage Information System: A Case Study of Shawbak Castle in Jordan.” In The 7th International Symposium on Virtual Reality, Archaeology and Cultural Heritage, VAST (2006), edited by M. Ioannides, D. Arnold, F. Niccolucci, and K. Mania, 67-74. Cipro.

Vannini, G., P. Drap, J. Seinturier, O. Papini, e M. Nucciotti. 2006. “Knowledge Representation and Data Fusion for Archaeology: The Case Study of the Castle of Shawbak.” In IXth International Conference on Computer Graphics and Artificial Intelligence (Limoges, 23-24 may 2006), 169-79. Limoges.

2007

Vannini, G., M. Nucciotti, P. Ruschi, E. Pruno, C. Molducci, M. Sinibaldi, C. Corbino, P. Mazza, G. Raffaelli, R. Franchi, P. Drap, D. Peloso, e R. Gabrielli. 2007. Archeologia dell’insediamento crociato in Transgiordania. Il Progetto Shawbak, a cura di G. Vannini. Collana di Archeologia Medievale, vol. 21. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G., ed E. Scampoli. 2007. “’Florentia’ fra tardoantico e altomedioevo: un quadro topografico.” In IX Congresso Nazionale di Archeologia Cristiana ‘La cristianizzazione in Italia fra tardoantico ed altomedioevo’ (Agrigento, 20-25 novembre 2004), 843-68. Palermo: Saladino.

Vannini, G., e S. Leporatti. 2007. “Castelluccio: campagna 2007 (Rignano sull’Arno – FI).” NSBAT 3/2007: 528-31.

Vannini, G., P. Drap, A. Durand, M. Nedir, J. Seinturier, O. Papini, R. Gabrielli, D. Peloso, R. Kadobayashi, G. Gaillard, P. Chapman, W. Viant, e M. Nucciotti. 2007. “Photogrammetry and archaeological knowledge: toward a 3D information system dedicated to medieval archaeology. A case study of Shawbak castle in Jordan.” In 3D Virtual Reconstruction and Visualization of Complex Architectures. Proceedings of the 2nd ISPRS International Workshop, 3D-ARCH 2007 (ETH Zurich, Switzerland, 12-13 July 2007), 1-8.

Vannini, G., e L. Torsellini. 2007. “Poggio Uccellaia: campagna 2007 (Calenzano-FI).” NSBAT 3/2007: 519-22.

Vannini, G., ed E. Pruno. 2007. “Poggio alla Regina (Pian di Scò-AR): campagna 2007.” NSBAT 3/2007: 536-41.

Vannini, G. 2007. “Interventi.” In L’insediamento medievale nella Riserva Naturale Biogenetica dell’Acquerino. Atti della giornata di studio (Sambuca Pistoiese, 8 luglio 2005), 18-19, 29-30, 36-37, 78-79, 86-89. Pistoia.

Vannini, G., L. Fedeli, e C. Molducci. 2007. “Casentino Medievale: letture archeologiche.” Notiziario della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana 3/2007: 297-99.

2008

Vannini, G., ed E. Pruno. 2008. “Scarperia (FI). Castello di Montaccianico: le indagini del 2008.” In Notiziario della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana, 395-401. Firenze: Insegna del Giglio.

Vannini, G., e S. Leporatti. 2008. “Rignano sull’Arno (FI). Castelluccio: campagna 2008.” In Notiziario della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana, 364-66. Firenze: Insegna del Giglio.

Vannini, G., R. Gabrielli, A. Angelini, M. Nucciotti, e L. Menci. 2008. “Nuovo sistema di fotogrammetria digitale da pallone aerostatico.” In Atti della 12^ conferenza nazionale ASITA (L’Aquila, 21-24 ottobre 2008), 1167-172. Roma.

Vannini, G. 2008. “‘Florentia’ altomedievale: le mura carolinge, storia e topografia di un mito di fondazione.” In Metodologia, insediamenti urbani e produzioni. Il contributo di Gabriella Maetzke e le attuali prospettive delle ricerche (Convegno internazionale di studi sull’archeologia medievale in memoria di Gabriella Maetzke, Viterbo, novembre 2004), 437-78. Viterbo.

Vannini, G., et al. 2008. Da Petra a Shawbak. Archeologia di una frontiera (Mostra Internazionale, Firenze, Palazzo Pitti, 19 giugno-30 settembre 2009), a cura di G. Vannini. Firenze.

2009

Vannini, G. 2009. Da Petra a Shawbak. Archeologia di una frontiera. Catalogo della Mostra (Firenze, Palazzo Pitti, Limonaia di Boboli, 13 luglio - 11 ottobre 2009), a cura di G. Vannini, e M. Nucciotti. Firenze: Giunti.

Vannini, G. 2009. “Guglielmo Maetzke e l’archeologia medievale.” In Medioevo in scala: Agincourt. In ricordo di Guglielmo Maetzke, 11-12. Calenzano: ATC.

Vannini, G. 2009. “Archeologia di una frontiera. La valle di Petra, il castello di Shawbak e la Transgiordania in età crociato-ayyubide.” Università degli Studi di Firenze. Notiziario 33, 1: 6-9.

Vannini, G. 2009. “Fra ‘archeologia leggera’ e rilievo architettonico: l’esperienza della missione archeologica dell’Università di Firenze in Terrasanta.” In Atti del Convegno ‘Castelli medievali a Petra e nel vicino oriente tra rilievo e archeologia’ (Firenze, 5-6 febbraio 2004), a cura di S. Bertocci, e M. Bini, 33-42. Firenze: SEF.

Vannini, G., e R. Sciortino. 2009. “Petra, Shawbak: dalla rifondazione crociata alla nuova ‘città’ islamica.” Il Tremisse 98/9: 30-33.

Vannini, G., F. Cardini, e S. Caranzano. 2009. “Il sogno di re Baldovino.” Archeo 25, 8: 62-75.

Vannini, G. 2009. “La missione ‘Petra ‘medievale’ dell’Università di Firenze.” In Giordania. Crocevia di popoli e di culture (Roma, Palazzo del Quirinale, 23 ottobre 2009 - 31 gennaio 2010), a cura di L. Godart, 194-99. Roma: Civita.

Vannini, G. 2009. “Presentazione.” In M. Caroscio, La maiolica in Toscana tra Medioevo e Rinascimento. Il rapporto fra centri di produzione e di consumo nel periodo di transizione, 7-9. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G., e F. Cardini. 2009. “Osservazioni topografiche e simbologiche sulla genesi della ‘Gerusalemme’ di San Vivaldo in Toscana.” In I Sacri Monti in Italia. Atti del 1° Convegno Internazionale sui Sacri Monti (Varallo Sesia, 14 – 20 aprile 1980), 145-56. Ponzano Monferrato: Centro di Documentazione dei Sacri Monti, Calvari e Complessi devozionali europei.

Vannini, G., E. Burri, C. Germani, M. Mancini, M. Nucciotti, e M. Parise. 2009. “Ain al Ragaye: a tunnel for exploitation of natural spring in Shawbak Castle (Jordan).” Opera Ipogea 1/2009: 61-67.

Vannini, G., et al. 2009. Rocca Ricciarda. Storia e archeologia di un castrum medievale nel Pratomagno aretino, a cura di G. Vannini. Firenze: S.E.F.

Vannini, G., e C. Molducci. 2009. “I castelli dei Guidi fra Romagna e Toscana: i casi di Modigliana e Romena. Un progetto di archeologia territoriale.” In La lunga storia di una stirpe comitale. I conti Guidi tra Romagna e Toscana. Atti del Convegno di studi (Modigliana-Poppi, 28-31 agosto 2003), a cura di F. Canaccini, 177-210. Firenze: Olschki.

Vannini, G., P. Drap., J. Seinturier, J. Chambelland, G. Gaillard, H. Pires, M. Nucciotti, ed E. Pruno. 2009. “Going to Shawbak (Jordan) and getting the data back: toward a 3D GIS dedicated to Medieval Archaeology.” In Proceedings of the 3rd ISPRS, International Workshop 3D-ARCH 2009, edited by F. Remondino, S. El-Hakim, and L. Gonzo, 320-28. ISPRS Commission V-WG4, International Archives of Photogrammetry, Remote Sensing and Spatial Information Sciences, Trento, Italy, February 25-28 2009, vol. XXXVIII-5/W1.

Vannini, G., et al. 2009. “Fra Oriente e Occidente. Da Petra a Shawbak, Archeologia di una frontiera.” Archeologia Viva 141/2009: 18-31.

2010

Vannini, G., V. Cimarri, e A. Sahlin. 2010. “La lettura archeologica del territorio.” In Il parco culturale Pratomagno-Setteponti. Progetto pilota, a cura di L. Zangheri, 53-80. Firenze: Pacini.

Vannini, G. 2010. “Shawbak, gemma del deserto.” Terrasanta n.s. 4, 1: 46-49.

Vannini, G., C. Molducci, R. Bargiacchi, e C. Marcotulli. 2010. “Castel San Niccolò (AR). Castello di Sant’Angelo di Cetica: le indagini del 2009-2010.” NSBAT 6/2010: 284-88.

Vannini, G., e S. Leporatti. 2010. “Rignano sull’Arno (FI). Castelluccio: campagne 2009 e 2010.” NSBAT 6/2010: 248-52.

Vannini, G. 2010. “Il progetto ‘Atlante dell’Edilizia Medievale’, metodi e obbiettivi di una ricerca ‘applicata’.” In Atlante dell’Edilizia Medievale delle comunità montane dell’Amiata grossetano e delle Colline del Fiora, a cura di M. Nucciotti, 5-9. Santa Fiora.

Vannini, G. 2010. “Progetto Montaccianico. Dal castello alla terra nuova ‘fiorentina’: un programma archeologico per un problema storico, alle origini dell’Europa moderna.” In G. Vannini, F. Bellandi, L. Cammelli, C. Marcotulli, E. Pruno, e G. C. Romby, Montaccianico vive!, 39-48. Scarperia.

2011

Vannini, G., E. Pruno, C. Marcotulli, L. Somigli, e R. Bargiacchi. 2011. “Castello di Montaccianico: le indagini del 2009-2010.” Notiziario della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana 6/2010: 211-15.

Vannini, G. 2011. “Il ‘castello’ di Shawbak e la Transgiordania meridionale: una frontiera del Mediterraneo medievale.” In Archeologia dei castelli nell’Europa angioina (secoli XIII-XV). Atti del Convegno internazionale di Salerno (10-12 novembre 2008), a cura di P. Peduto, e A. Santoro, 145-57. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G. 2011. “Presentazione e Università e società, ricerca e sviluppo. Verso un’archeologia pubblica in Toscana.” In Archeologia Pubblica in Toscana: un progetto e una proposta (Atti del workshop, Firenze 12 luglio 2010), a cura di G. Vannini, 19-34. Firenze: FUP.

Vannini, G., e M. Nucciotti. 2011. “Light and Public! International projects and research by the Florence Chair of Medieval Archaeology.” In Safeguard of Cultural Heritage: A Challenge from the Past for the Europe of Tomorrow, Cost strategic workshop (July 11th-13th, 2011, Florence), edited by M. Fioravanti, and S. Mecca, 44-45. Florence.

Vannini, G. 2011. “A Medieval Archaeology Experience in Jordan. The ‘Medieval’ Petra Mission of University of Florence.” ADAJ 55: 295-312.

Vannini, G. 2011. “Un’esperienza di archeologia medievale nel Vicino Oriente mediterraneo. La missione Petra ‘medievale’ dell’Università di Firenze.” Temporis Signa. Rivista di archeologia della tarda antichità e del medioevo 6: 175-94.

Vannini, G., e C. Molducci. 2011. “La difesa bizantina dell’Appennino (VI-VIII sec.): letture archeologiche in area tosco-romagnola.” In Ai confini dell’impero: insediamenti e fortificazioni bizantine nel Mediterraneo occidentale (VI-VIII sec.), Convegno Internazionale, Bordighera 2002, a cura di C. Varaldo, 563-86. Bordighera: Istituto Internazionale di Studi Liguri.

Vannini, G. 2011. “Presentazione.” In E. Scampoli, Firenze, archeologia di una città (secc. I a.C.-XIII d.C.), XI-XII. Firenze: FUP.

Vannini, G. 2011. “Elio Conti e l’archeologia medievale. Una stagione alle origini della disciplina in Italia.” In Una riflessione sulle origini dell’archeologia medievale in Italia negli anni ’70, a cura di G. Brogiolo, Postclassical Archaeologies 1: 431-40.

2012

Vannini, G. 2012. “Archeologia di una frontiera mediterranea; Introduzione; Interventi”; con M. Nucciotti, “Shawbak: strutture materiali di una frontiera.” In La Transgiordania nei secoli XII-XIII e le frontiere del Mediterraneo medievale (Atti del Convegno di Firenze, Palazzo Vecchio-Palazzo Strozzi, 5-8 novembre 2008), BAR, International series, ‘Limina / Limites. Archeologie, storie, isole e frontiere nel Mediterraneo (365-1556)’, a cura di G. Vannini, e M. Nucciotti, 13-14; 35-48; 135-44; 464. Oxford.

Vannini, G., P. Drap, D. Merad, J. Boï, J. Seinturier, D. Peloso, C. Reidinger, M. Nucciotti, ed E. Pruno. 2012. “Fotogrammetria e Computer Science per analisi e visualizzazione dell’archeologia degli elevati.” In Atti 16° Conferenza Nazionale ASITA ‘Sistemi Virtuali e Multimedia’ (Fiera di Vicenza – 6-9 Novembre 2012), 1083-1089. Vicenza.

Vannini, G., P. Drap, D. Merad, J. Boï, J. Seinturier, D. Peloso, C. Reidinger, M. Nucciotti, ed E. Pruno. 2012. “Photogrammetry for Medieval Archaeology. A Way to Represent and Analyse Stratigraphy.” In Proceedings of the 18th International Conference on Virtual Systems and Multimedia (VSMM 2012), 157-64. Milano.

Vannini, G., P. Drap, D. Merad, J. Seinturier, J. Boï, D. Peloso, M. Nucciotti, ed E. Pruno. 2012. “An Information System for Medieval Archaeology Based on Photogrammetry and Archaeological Database: The Shawbak Castle Project.” In International Conference on Cultural Heritage Conference Proceedings, EUROMED 2012 (Lemesos, Cyprus, Oct 29-Nov 3), 119-28. Cyprus.

Vannini, G., G. Poggesi, e L. Sarti. 2012. “La Carta archeologica di Calenzano: alcune riflessioni.” In Carta archeologica del Comune di Calenzano, a cura di G. Poggesi, L. Sarti, e G. Vannini, 9-13 (11-13, 1-447). Firenze: CD&V.

Vannini, G. 2012. “La curia del Castiglione: storia archeologica di un insediamento e di un territorio appenninico feudale. Eclissi di una società, alle origini dell’Europa moderna.” In Uomini, paesaggi, storie. Studi di storia medievale per Giovanni Cherubini, a cura di G. Piccinni et al., 1089-112. Siena: S&B.

Vannini, G., P. Drap, D. Merad, J. Seinturier, J. Boï, D. Peloso, M. Nucciotti, ed E. Pruno. 2012. “Un sistema d’informazione per l’archeologia medievale: dal rilievo fotogrammetrico all’analisi dei dati. Il progetto “Castello di Shawbak”.” In Workshop ‘Documentare l’Archeologia 3.0: fotogrammetria e laser scanner di nuova generazione. Dal rilievo archeologico alle soluzioni di realtà aumentata’ (Bologna, 23 Aprile 2013), a cura di A. Curci, e A. Fiorini, Archeologia e Calcolatori 23: 257-68.

Vannini, G., C. Marcotulli, E. Pruno, F. Cheli, L. Somigli, S. Piro, D. Zamuner, e G. Poggesi. 2012. “PRATO, Piazza delle Carceri: indagini archeologiche diagnostiche.” NSBAT 8/2012: 242-46.

Vannini, G., E. Pruno, C. Marcotulli, L. Somigli, R. Bargiacchi, F. Cheli, ed E. Vannacci. 2012. “Scarperia (FI): Castello di Montaccianico: le indagini del 2012.” NSBAT 8/2012: 291-96.

Vannini, G., e M. Nucciotti. 2012. “Da Petra a Shawbak: archeologia di una frontiera. La Missione in Giordania dell’Università di Firenze.” In La Giordania che abbiamo attraversato. Voci e immagini da un viaggio, a cura di S. Lusuardi Siena, e C. Perassi, 55-63/73. Milano: Graphic e-Business.

2013

Vannini, G. 2013. “Lo scarico di una confraternita francescana in piazza Signoria nella Firenze del ’500.” In Francesco Nicosia - L’archeologo e il Soprintendente, a cura di G. Poggesi, vol. II, 341-47. Firenze.

Vannini, G. 2013. “L’incastellamento della valle di Petra in Transgiordania e la frontiera crociato-musulmana come problema archeologico.” In Christ is here! Studies in Biblical and Christian Archaeology in Memory of Michele Piccirillo ofm, a cura di D. Chrupcała, 381-98. Milano: Edizioni Terra Santa.

Vannini, G., P. Ruschi, e C. Marcotulli. 2013. “Shawbak between Crusaders, Ayyubids and Early Mamluks and the history of medieval south Jordan. Archaeology and restoration of the Mamluk productive plant.” In Studies in the History and the Archaeology of Jordan IX, Paris 2010, 359-80. Amman.

Vannini, G., a cura di. 2013. Il Turco (e Jan Sobieski) a Vienna. Parliamone con Franco Cardini. Warszawa: Istituto Italiano di Cultura.

Vannini, G., A. Vanni Desideri, e O. Von Hessen. 2013. “Excavated artifacts. Medieval Ceramics, Glass, and Metalworks.” In The Florence Duomo, Project. Archaeological Campaigns below the Florence Duomo and Baptistery, 1895-1980, vol. II, edited by F. Toker, 355-400. Turnhout: Brepols.

Vannini, G. 2013. “Un’archeologia per la storia. Esperienze della Missione Petra ‘medievale’ e l’insediamento di epoca crociato-ayyubide in Transgiordania.” In Medioevo letto, scavato, rivalutato. Studi in onore di Paolo Peduto, a cura di R. Fiorillo, e C. Lambert, 351-64. Firenze.

Vannini, G., P. Drap, D. Merad, J. Seinturier, J. M. Boï, D. Peloso, M. Nucciotti, ed E. Pruno. 2013. “Dal rilievo fotogrammetrico all’analisi dei dati. Il progetto Shawbak.” Archeologia e Calcolatori 24: 329-40.

Vannini, G. 2013. “Applicazioni delle infrastrutture wireless per la ricerca e la valorizzazione dei beni archeologici.” In Studi in onore di Sergio Gensini, a cura di F. Ciappi, e O. Muzzi, 479-86. Firenze: Polistampa.

Vannini, G., F. Cheli, C. Marcotulli, E. Pruno, e L. Somigli. 2013. “Prato, Piazza delle Carceri: indagini archeologiche (fasi 2-4).” NSBAT 9/2013: 210-15.

Vannini, G., F. Cheli, L. Somigli, J. Fabbri, M. Pisaneschi, ed E. Vannacci. 2013. “Prato. Vaiano: indagini archeologiche presso la Badia di San Salvatore.” NSBAT 9/2013: 224-28.

Vannini, G., F. Cheli, L. Somigli, E. Pruno, C. Marcotulli, R. Bargiacchi, ed E. Vannacci. 2013. “Scarperia (FI). Castello di Montaccianico: le indagini del 2013.” NSBAT 9/2013: 271-74.

2014

Vannini, G., e A. Buko, a cura di. 2013-2014. Archeologia Medievale fra Italia e Polonia. Tradizione e futuro (50 anni di lavoro comune). Istituto Italiano di Cultura di Varsavia, Accademia Polacca di Roma, IAEPAN, Università di Firenze (Dipartimento SAGAS). Warszawa-Roma.

Vannini, G. 2014. “Per Shawbak, erede medievale di Petra.” In ‘My life is like the summer rose’. Maurizio Tosi e l’archeologia come modo di vita. Papers in honour of Maurizio Tosi for his 70th birthday, edited by C.C. Lamberg-Karlovski, B. Genito, with B. Cerasetti, 727-32. BAR International Series 2690. Oxford.

Vannini, G., C. Bonacchi, e M. Nucciotti. 2014. “Archeologia medievale e Archeologia Pubblica.” In Quarant’anni di Archeologia Medievale in Italia. La rivista, i temi, la teoria e i metodi, a cura di S. Gelichi, Archeologia Medievale 40: 183-96.

Vannini, G. 2014. Incontro con Karol Modzelewski (PAN). Un caso di storia pubblica: Lo storico del ‘barbaricum’ europeo, fra cultura scientifica e impegno civile (27 maggio 2014, Aula Magna del Dipartimento SAGAS, Università di Firenze), 1-77.

2015

Vannini, G. 2015. “Florentia: archeologia di una città medievale; Florentia carolingia e le difese urbane altomedievali.” In Atti del Workshop ‘Archeologia a Firenze: città e territorio’ (Firenze, Camnes, 12-13 Aprile 2013), a cura di V. d’Aquino, G. Guarducci, S. Nencetti, e S. Valentini, 71-81; 247-68. Oxford Archaeopress Archaeology.

Vannini, G. 2015. “Introduzione.” In A. Arrighetti, L’archeosismologia in architettura. Per un manuale, 11-18 (1-214). Coll. ‘Archeologia Pubblica’, 3. Firenze: FUP.

Vannini, G., C. Marcotulli, F. Cheli, L. Somigli, ed E. Pruno. 2015. “Archeologia urbana a Prato. Verso un progetto di Archeologia Pubblica per la città medievale.” In SAMI, VII congresso nazionale di archeologia medievale (Lecce, 9-12 settembre 2015), a cura di P. Arthur, 287-92. Firenze.

Vannini, G. 2015. “Nota a margine, per un’archeologia vissuta.” In E. Innocenti, 1914. Avevo vent’anni e partii soldato. La storia di un italiano negli anni della Grande guerra, 18-21. Firenze: Silvana.

Vannini, G., C. Marcotulli, S. Piro, S. Pasquarelli, e D. Zamuner. 2015. “New Data from an Urban Archaeology Project on a Medieval Town Site. High-Resolution GPR Surveys in Piazza delle Carceri, Prato (Florence, Italy).” In Congresso Internazionale su ‘Archaeological Prospection’ (Warsawa, 15-19 Settembre 2015), Archaeologia Polona 53: 315-18.

Vannini, G., E. Pruno, C. Marcotulli, e P. Drap. 2015. “Underwater Photogrammetry Methods for a Peculiar Case Study: San Domenico (Prato-Italy).” In The International Archives of the Photogrammetry, Remote Sensing and Spatial Information Sciences, Underwater 3D Recording and Modeling, (Piano di Sorrento, Italy, 16–17 April 2015), Volume XL-5/W5, 171-76.

Vannini, G., C. Molducci, e A. Rossi. 2015. “Introduzione.” In Il ponte del tempo. Paesaggi culturali medievali, a cura di C. Molducci, e A. Rossi, 8-10 (1-173). Pratovecchio-Stia.

Vannini, G., ed E. Pruno. 2015. “Problemi di polifunzionalità nella ceramica medievale.” In Le ceramiche di Roma e del Lazio in età medievale e moderna. Atti del VII Convegno di studi ‘La polifunzionalità nella ceramica medievale’ (Roma-Tolfa, 18-19 maggio 2009), a cura di F. Stasolla, e G. Annoscia, 7-30. Roma: Società Romana di Storia Patria.

2016

Vannini, G. 2016. “Nota a margine della ‘conference’ di Cracovia 2016.” Con A. Vanni Desideri, “Light archaeology and historical landscape. For the global history of the site of al-Wu’ayra (Petra) in Transjordan.” In Landscape Conference (Krakow, 29-30 may 2016), ‘Landscape as impulsion for culture: research, perception & protection’, Cracow landscape monographs 2 (Landscape in the past & forgotten landscapes), ed. P. Kolodziejczyk, B. Kwiatkowska-Kopka, 19-20; 197-206. Kraków.

Vannini, G. 2016. “Introduzione.” In Tra Montaccianico e Firenze: gli Ubaldini e la città. Atti del Convegno di Studi (Firenze-Scarperia, 28-29 settembre 2012), a cura di A. Monti, ed E. Pruno, 1-6. Oxford: Archaeopress.

Vannini, G. 2016. “Esperienze di Archeologia Pubblica in Giordania. Sulle tracce di una identità territoriale nel Mediterraneo medievale.” In Alla ricerca di un passato complesso. Contributi in onore di Gian Pietro Brogiolo per il suo settantesimo compleanno, a cura di A. Chavarría Arnau, e M. Jurko, 359-70. Zagreb - Motovun.

Vannini, G., A. Vanni Desideri, e M. Nucciotti. 2016. “Le terre dei ‘vinti’. Le Contee medievali in Toscana e la formazione dei paesaggi rurali (sec. IX-XIV), fra Storia e Archeologia Pubblica.” In Associazione Ricerche Storiche Valdarno di Sopra. Sez. dell’Istituto Storico Lucchese, IV: 193-94.

Vannini, G., e C. Tonghini. 2016. “The Contribution of ‘Light’ Archaeology to the Study of Fortified Sites in Northern Syria.” In Proceedings of the 2nd International Congress on the Archaeology of the Ancient Near East (Copenhagen, 22-26 May 2000), vol. 2, Islamic Archaeology, General Islamic Archaeology, Symposium, ed. I. Thuesen, 269-80. Bologna.

2017

Vannini, G., e A. Vanni Desideri. 2017. “Changing Water Management and Exploitation Strategies at al-Wu’ayra (Petra). A ‘Longue Durée’ Perspective through Light Archaeology Methodology.” In Precious Water: Paths of Jordanian Civilizations as Seen in the Italian Archaeological Excavations (Proceedings of the International Conference held in Amman, October 18th 2016), edited by L. Nigro, M. Nucciotti, and E. Gallo, 43-54. Roma.

Vannini, G. 2017. “Archaeological Communication for the History of Jerusalem and the Courage to Address the Weight of a Cultural ‘Resource’.” In F. Fabbrizzi, Around the Walls. Four Projects for Jerusalem, 15-24. Firenze: DIDAPRESS.

Vannini, G., P. Drap, O. Papini, E. Pruno, e M. Nucciotti. 2017. “Surveying Medieval Archaeology: A New Form for Harris Paradigm Linking Photogrammetry and Temporal Relations.” In Proceedings ‘The International Archives of the Photogrammetry, Remote Sensing and Spatial Information Sciences’, Volume XLII-2/W3, 2017 (3D Virtual Reconstruction and Visualization of Complex Architectures, 1–3 March 2017, Nafplio, Greece), 267-74.

Vannini, G., P. Drap, O. Papini, E. Pruno, e M. Nucciotti. 2017. “Ontology-Based Photogrammetry Survey for Medieval Archaeology: Toward a 3D Geographic Information System (GIS).” Geosciences 7, 93: 1-34.

Vannini, G. 2017. “Presentazione.” In Florentia. Studi di Archeologia, III, a cura di G. Vannini, 1-2.

2018

Vannini, G. 2018. “For a Conservation of the Archaeological Documentation.” In ‘Animos Labor Nutrit’, Studia ofierowane Profesorowi Andrzejowi Buko w siedemdziesiątą rocznicę urodzin, Pod redakcia T. Nowakiewicza, M. Trzecieckiego, D. Blaszcyka, 53-58. Warszawa: IAEPAN.

Vannini, G. 2018. “Prefazione.” In E. Pruno, Cave e Petriere nell’Amiata Occidentale. Lo Sfruttamento delle Risorse Lapidee per la Produzione Edilizia Medievale, 7-9. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G., E. Pruno, e C. Marcotulli. 2018. “Letture Archeologiche per S. Vivaldo: Stratigrafia di una ‘Gerusalemme’ nella Valdelsa del ‘500.” In La Gerusalemme di San Vivaldo a cinquecento anni dalla lettera d’indulgenza di Papa Leone X (in ‘Infra Clausuram Silve Loci Sancti Vivaldi.’ San Vivaldo e l’Indulgenza del 1517. Atti del Convegno di S. Vivaldo, giugno 2017), a cura di F. Salvestrini, e P. Piatti, 108-22. Firenze: Polistampa.

2019

Vannini, G. 2019. “Presentazione.” In L. Marino, Il restauro di siti archeologici e manufatti edili allo stato di rudere, 11-14. Firenze: DIDAPRESS.

Vannini, G., e G. Curatola. 2019. Firenze e la cultura islamica. Una guida essenziale, a cura di LASG, 13-14. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G. 2019. “Presentazione.” In Florentia. Studi di Archeologia, IV, a cura di G. Vannini, 11-14.

Vannini, G., e A. Buko, a cura di. 2019. Polonia e Italia: per un’archeologia condivisa. Vecchie e nuove ricerche in atto (Murano, Sandomierz, Semifonte). Poland and Italy: for Shared Archaeology. Old and New Research in Progress (Murano, Sandomierz, Semifonte). Catalogo della Mostra (Roma ottobre 2019, Istituto di Cultura PAN) (6/12). Firenze.

Vannini, G., e M. Nucciotti. 2019. “Light Archaeology and Territorial Analysis: Perspectives and Experiences of the Italian Medievalist School.” In III Forum Architecturae Poloniae Medievalis 2012, Krakow, Archaeologia Polona 50: 149-69.

Vannini, G. 2019. “The Archaeological Missions: For a New Cultural Approach, Beyond the Crisis. The ‘Future’ Experience of the European Archaeological Mission ‘Medieval Petra’ of the University of Florence.” In ICHAJ 14 (2016), 295-309. Amman.

Vannini, G., A. Vanni Desideri, S. Leporatti, e D. Rose. 2019. “Aero-Photography, Light Archaeology, Research Strategies and Communication at the Site of al-Wu’ayra (Petra, Jordan).” In 2nd International Conference of Aerial Archaeology. From Aerostats to Drones: Aerial Imagery in Archaeology, Rome, 3-5 February 2016. AAerea XIII: 136-41.

Vannini, G. 2019. “Katastrofy morskiej z sierpnia 1591 roku ciag dalszy. Kilka uwag na marginesie sympozjum Miedzy Italia a Rzeczpospolita. Giovanni Bernardino Bonifacio d’Oria (1517–1597). Perpetuus viator.” In PAN Sympozjum ‘Między Italią a Rzeczpospolitą, Giovanni Bernardino Bonifacio d’Oria (1517-1597) Perpetuus Viator (Gdansk, 15. XII. 2017), 5-36. Gdansk.

Vannini, G. 2019. “Introduction.” In ICHAJ 14, ‘Culture in Crisis. Flows of People, Artifacts & Ideas’, Florence (21-25 January 2019), 8-9. Florence.

2020

Vannini, G., C. Marcotulli, L. Somigli, F. Cheli, ed E. Pruno. 2020. “Prato: dalla ‘curtis’ al ‘castellum imperatoris’. Nuovi contesti stratigrafici per lo studio delle trasformazioni di una città medievale fra XII e XIII secolo.” In Atti del Convegno di San Miniato (21 maggio 2016) ‘Costruire lo sviluppo’. La crescita di città e campagna tra espansione urbana e nuove fondazioni (XII-prima metà XIII secolo), a cura di F. Cantini, 89-97. Firenze.

Vannini, G., R. Bargiacchi, e C. Molducci. 2020. “Castelli, territorio, conti Guidi. Archeologia medievale in Casentino.” In La Rilliana e il Casentino. Percorsi di impegno civile e culturale. Studi in Ricordo di Alessandro Brezzi, a cura di A. Busi, L. Conigliello, e P. Scapecchi, 27-41. Firenze: Regione.

Vannini, G. 2020. “Presentazione.” In S. Ristori, e A. Bertini, La Chiesa di Marcignana ed il suo Popolo, 7-8. Castelfiorentino.

Vannini, G. 2020. “Archeologia Pubblica in Italia, una sfida da raccogliere.” In Archeologia Pubblica in Italia. Atti del I Congresso Nazionale di Archeologia Pubblica (Firenze 29 e 30 ottobre 2012, Palazzo Vecchio | Sala d’Arme), a cura di C. Bonacchi, C. Molducci, e M. Nucciotti, Coll. ‘Archeologia Pubblica’, n. 3: 49-65. Firenze: FUP.

Vannini, G. 2020. “25 Agosto 1591: Naufragare a Danzica.” Ricerche Storiche L, 2: 5-20.

Vannini, G. 2020. “Experiences in Public Archaeology: A Disciplinary Field in the Process of Being Defined.” Journal Przestrzeń / Urbanistyka / Architektura – PUA, Politechnika Krakowska Im. Tadeusza Kościuszki, 2: 7-44.

Vannini, G., A. Buko, T. Herbich, S. Leporatti, S. Piro, e A. Vanni Desideri. 2020. “Il sito di Semifonte in Valdelsa fra diagnostica geofisica e archeologia leggera (Campagne 2017-2019).” Tutela & Restauro. Notiziario della soprintendenza archeologia belle arti e paesaggio per la città metropolitana di Firenze e le province di Pistoia e Prato, 2016-2019: 396-98.

Vannini, G. 2020. “Foreword. Al-Jaya Palace and the New Shawbak Town. A Medieval Frontier and the Return of Urbanism in the Southern Transjordan.” In An Archeology for History. From Petra to Shawbak: Archeology of a Mediterranean Frontier, among Crusaders to Ayyubids, edited by G. Vannini, in International Symposium, Kraków, 2020, ed. P. Kolodziejczyk, “Studies in Ancient Art and Civilization”, vol. 24 (2020), 8-12, 83-108.

Vannini, G., C. Marcotulli, L. Somigli, F. Cheli, e S. Leporatti. 2020. “La presa idraulica del Cavalciotto sul fiume Bisenzio a Prato. Indagini Archeologiche Preventive.” Archeologia Postmedievale 24: 299-300.

Vannini, G., e S. Leporatti. 2020. “Lo sviluppo urbano di Pistoia fra XII e XIII secolo. Interventi nel tessuto edilizio della ‘civitas nova’.” In Atti del Convegno di San Miniato (21 maggio 2016) ‘Costruire lo sviluppo’. La crescita di città e campagna tra espansione urbana e nuove fondazioni (XII-prima metà XIII secolo), a cura di F. Cantini, 33-47. Firenze.

2021

Vannini, G., A. Buko, T. Herbich, S. Leporatti, S. Piro, e A. Vanni Desideri. 2021. “Metodi non-invasivi per l’identificazione di strutture urbane medievali pluristratificate, fra diagnostica archeologica e archeologia leggera. L’esperienza di un progetto sperimentale italo-polacco.” A cura di G. Vannini. Ricerche Storiche LI, 1: 131-51.

Vannini, G. 2021. “Presentazione.” In R. Bargiacchi, I castelli dei Conti Guidi in Casentino. Ricostruzione storica di un paesaggio archeologico (Quaderni dell’Arca 4), 7-9. Bibbiena: Museo Archeologico del Casentino.

Vannini, G., C. Marcotulli, L. Somigli, L. Torsellini, G. Tucci, e A. Monti. 2021. “La Fortezza da Basso di Firenze: letture archeologiche ‘leggere’ per un programma interdisciplinare.” Archeologia Postmedievale 25: 155-69.

Vannini, G. 2021. “Appunti fra archeologia urbana e comunicazione sociale. La città e l’archeologia pubblica.” In “Sotto il profilo del metodo”. Studi in Onore di Silvia Lusuardi Siena, a cura di C. Giostra, C. Perassi, e M. Sannazaro: 453-64. Milano: SAP.

2022

Vannini, G. 2022. “Presentazione.” In A. Vanni Desideri, Uomini, fornaci e ceramiche a Fucecchio dal XVI al XIX secolo. Storia e archeologia di un’economia scomparsa, Fondazione Montanelli (Gli Studi 12), 7-16. Fucecchio: Ed. dell’Erba.

Vannini, G. 2022. “Premessa.” In M. Ricci, Archeologia dell’architettura religiosa e forme di potere all’Isola d’Elba tra XI e XII secolo, Archaeopress International series, ‘Limina / Limites. Archeologie, Storie, Isole e Frontiere nel Mediterraneo (365-1556)’, III-V. Oxford.

Vannini, G. 2022. “Introduzione.” In E. Donato, L’abbazia di S. Eufemia ed il suo territorio. Ricerche di archeologia medievale nella piana lametina, 7-13. Soveria Mannelli: Rubbettino.

Vannini, G. 2022. “Longobardi e città: i casi di Pistoia e Firenze.” In Catalogo mostra Una terra di mezzo: i Longobardi e la nascita della Toscana (Grosseto, agosto 2021), a cura di C. Valdambrini, 171-84. Milano: Silvana.

Vannini, G., e C. Molducci. 2022. “Archeologia leggera.” In A. Merlo, G. Romby, G. Vannini, C. Molducci, P. Nanni, F. Salvestrini, C. Tripodi, D. Liscia Bemporad, G. Lavoratti, G. Lazzari, e A. Manghi, Le terre del Ghiberti. Ricostruire il paesaggio della storia, 3-6 (1-2; 7-12). Firenze: DIDA.

Vannini, G., A. Merlo, e C. Molducci. 2022. “Al tempo di Ghiberti. Ricostruzione archeologica di un ‘paesaggio sepolto’ fra Val di Sieve e Signoria dei Guidi.” In SAMI, IX Congresso Nazionale di Archeologia Medievale (Alghero, 28 settembre – 2 ottobre 2022), a cura di M. Milanese, 77-82. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G. 2022. “Annotations on Archaeological Research, Politics of Cultural Heritage (bbcc) and Civil Society. The ‘Wiślica Project’.” In F. Fabbrizzi, Wislica Project. Contemporary Musealisation of Three Archaeological Areas in Wiślica - Poland, 47-60. Firenze: Edifir.

Vannini, G. 2022. “Presentazione.” In M. A. Causarano, Trasformazioni dell’habitat periurbano di Firenze medievale, 7-11. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G. 2022. “Frontiers are not Borders.” Quaestiones Medii Aevi Novae 27: 5-22.

2023

Vannini, G. 2023. “‘Petra medievale’: una missione archeologica nella Transgiordania meridionale. Appunti su possibili contributi storici, fra metodo e merito, a 35 anni dalla fondazione.” In ‘TOPOGRAPHIA CHRISTIANA UNIVERSI MUNDI’. Miscellanea in Onore di Philippe Pergola, a cura di G. Castiglia, e C. Dell’Osso, 547-68. Roma.

Vannini, G. 2023. “Un museo nuovo per una storia ‘antica’. Per una ‘trasfigurazione’ del ‘soldatino di piombo’.” Ricerche Storiche LIII/1: 121-36 (Mifs di Calenzano, 2023, pp. 123-38).

Vannini, G., S. Lusuardi Siena, e M. Milanese. 2023. “Presentazione; Metrologia per un’archeologia storica dell’Heritage.” In Alle origini dell’archeologia medievale italiana. Dalla ceramologia archeologica all’archeologia della produzione. Per Hugo Blake, 7-20; 155-63. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G. 2023. “Presentazione (coll. A. Malvolti); Nota biografica di Andrea Vanni Desideri; Università, archeologia e cooperazione allo sviluppo. Appunti su di un’esperienza ad Irbil (Kurdistan iracheno).” In Insediamenti e manifatture nel mondo mediterraneo fra Medioevo e prima età moderna. Ricerche archeologiche e documentarie. Per Andrea Vanni Desideri, a cura di A. Malvolti, e G. Vannini, 7-11; 15-24; 61-69. Firenze: All’Insegna del Giglio.

2024

Vannini, G. 2024. “Birth of a New Urban Landscape and the ‘Invention’ of the Square in the Proto-Renaissance Florence.” PCA 14: 217-36.

Vannini, G. 2024. “La riconquista dell’Arno, come chiave di lettura archeologica per una storia urbana di Florentia.” In ARCHEOLOGIA PER GLI UFFIZI. Trasformazioni del paesaggio urbano tra spazio pubblico e spazio privato, a cura di M. Salvini, F. Fortino, e A. Vanni Desideri, 178-86. Livorno: Sillabe.

Vannini, G., A. Biondi, F. Cheli, C. Cosi, S. Leporatti, C. Marcotulli, e L. Somigli. 2024. “Energia idrica in area fiorentina in un ‘lungo’ medioevo.” Ricerche Storiche LIV/3.

cs

Vannini, G. 2024. “Le difese urbane dall’età romana all’addizione matildica (secc. I a.C.-XI d.C.).” In Giornate di studio su ‘Le Mura di Firenze ed il sistema dei Parchi’, a cura di R. Manetti, e C. Acidini. Firenze: Accademia del Disegno.

Vannini, G., e F. Salvestrini. 2024. “Introduction.” In Florence and Tuscany at the Origin of Modern Europe: The Meanings of a Cultural Heritage, edited by F. Salvestrini. Oxford: Archaeopress.

Vannini, G. 2024. “The Urban Structure as a Source: For an Archaeological History in the Topography of Medieval Florence.” In Florence and Tuscany at the Origin of Modern Europe: The Meanings of a Cultural Heritage, edited by F. Salvestrini. Oxford: Archaeopress.

Vannini, G. 2024. “From Light Archaeology to Public Archaeology: A Methodological Framework between Territory Research and Civil Sharing.” In Florence and Tuscany at the Origin of Modern Europe: The Meanings of a Cultural Heritage, edited by F. Salvestrini. Oxford: Archaeopress.

Vannini, G. 2024. “Archeologia di una struttura storica urbana: qualche nota per un prossimo appuntamento.” In Atti dell’Incontro di studio ‘Nascita e sviluppo dei complessi episcopali tra Liguria Marittima e Tuscia Settentrionale (Sarzana, Museo Diocesano, 22-23 Giugno 2024).

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, © 2024 Author(s), CC BY 4.0, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Per una ‘epigrafia comunicata’: itinerari epigrafici nella Roma medievale (XI-XV secolo)

Giorgia Maria Annoscia

Abstract: The paper illustrates the strategies of a “communicated epigraphy” to the public, adopted in the Sapienza University of Rome project Compitare per via: itineraria epigrafici digitali nella Roma medievale (XI-XV secolo), for which I am the Scientific Director. Using new tools (including the “exploded digital cast”), the micro-stories entrusted to the stone will be read, to trace thematic epigraphic itineraries aimed at recreating the same mechanisms of communicative effectiveness of the past time on the modern user, in order to overcome the well-known dichotomy between epigraphy used as main medium of communication in the ancient world and epigraphy hardly intelligible to the modern eye and which must therefore be “communicated”.

Era la primavera del 2001 quando conobbi il prof. Guido Vannini in occasione del mio primo incontro seminariale del dottorato di ricerca in Archeologia Medievale presso l’Università di L’Aquila, del cui Collegio Docenti egli era Membro. Avevo letto con religiosa osservanza la maggior parte della sua nutrita e variegata produzione scientifica che ha contribuito in modo determinante alla mia formazione e continua tutt’oggi a essere fonte di continua ispirazione. Lo stato d’animo con il quale affrontai il mio ‘debutto’ nella società accademica era un misto di viva emozione e di puro terrore nel dover associare a quei caratteri stampati dei volti. E fui felicemente sorpresa nell’imbattermi proprio in quello del professor Vannini, ‘persona’ affabile, gentile, sempre sorridente, sinceramente interessata all’interlocutore tanto da metterlo a suo agio in stimolanti conversazioni. Avevo scoperto che dietro a una tanto celebre firma scientifica c’era una figura di grande umanità, con cui ho avuto il piacere di conversare non solo di archeologia, un ‘filosofo’ come ero solita epitetarlo. Insieme alla prof. Letizia Ermini Pani, mia maestra alla quale il professore è stato sempre profondamente legato, ha contribuito a profilare la mia figura professionale e il mio modo di essere ‘docente’ con la costante preoccupazione di non lasciare indietro nessun allievo.

Tra le numerose ‘lezioni accademiche’ che mi ha lasciato in eredità, in questa sede vorrei condividere quella che è sottesa a un campo di ricerca che sto portando avanti sulle iscrizioni ‘esposte’ (Petrucci 1985) d’epoca bassomedievale di Roma e che si incentra sulla loro disseminazione in chiave di ‘epigrafia comunicata’ al pubblico o, meglio, ai tanti pubblici sulla falsariga della ben più nota Archeologia Pubblica che ha uno dei campi principali nella comunicazione come processo attivo di costruzione di significato. Il mio essere debitrice all’insegnamento del prof. Vannini risulta lapalissiano essendo egli uno dei pionieri di questo campo di ricerca, strutturatosi una ventina di anni fa nel sistema accademico britannico: a lui si deve il merito di aver introdotto nel dibattito italiano questo tema1 declinandolo, tra ricerca pura e applicata, con saggezza e intelligenza in maniera del tutto personale. Alla sua definizione di questo «‘nuovo’ settore della disciplina» mi sono ispirata, ove essa

[…] tende a strutturare un rapporto con la società contemporanea, sempre a partire dai risultati della ricerca sul campo, per contributi in particolare ai grandi settori […] della comunicazione come strumento strategico di progettualità sostenibili […], di apporti identitari per le comunità interessate a cominciare (ma solo a cominciare) da quelle locali (Vannini, Nucciotti e Bonacchi 2014, 183).

Facendo mie queste parole, ho cercato di sistematizzare il rapporto fra ‘prodotti’ della ricerca epigrafica e società civile approntando una strategia volta a ricreare (recuperando le attitudini e le impressioni del lettore medievale) gli stessi meccanismi comunicativi del passato sull’utente moderno al fine di superare la nota dicotomia tra epigrafia in quanto medium principe della comunicazione nel mondo antico ed epigrafia poco intellegibile dall’occhio moderno, che va quindi ‘comunicata’ (Sartori 2009b) giacché manca oggi ogni abitudine a una lettura comprensiva di un testo inscritto e si è inoltre perso quel ‘saputo commemorativo’2 che si instaurava nel lettore antico. A ciò si aggiunga la difficoltà di capire un testo in latino, spesso frammentario e lacunoso, perlopiù redatto in forme grafiche poco familiari e difficilmente intellegibili, e irto di abbreviature.

Infatti, sebbene l’epigrafia sia

[…] la scienza di ciò che è scritto (mediante incisione, pittura o tecnica musiva) su di un supporto duro e, in quanto tale, potenzialmente durevole nel tempo, con l’intenzione di comunicare un testo al pubblico più vasto e per la più lunga durata (Manacorda 2000),

assistiamo a un divario tra la primaria funzione dei manufatti epigrafici atti a trasmettere messaggi a un numero quanto più ampio di potenziali lettori, veicoli di propaganda, di conservazione e di trasmissione di ricordi storici, «pagine del libro della storia e della memoria collettive» (Giovè 2020, 91), e la piena comprensione degli stessi da parte degli odierni fruitori in quanto deficitari dei necessari strumenti interpretativi, il che ripropone curiosamente quanto già avveniva in epoca altomedievale laddove scrittura e nel nostro caso lettura divennero «pratiche chiuse» (Carletti 2001) in contrapposizione all’apertura delle stesse in epoca romana, in «una società di dialogo per eccellenza» (Carletti 1985). Queste ‘scritture esposte’ costituivano una «presenza costante e diffusa, quasi invadente» (Carletti 2001, 328) in tutti quei luoghi della città che prevedevano in epoca bassomedievale una frequentazione, continuativa o periodica, e benché a tutt’oggi esse si impongano con la loro materialità e con la loro marmorea plasticità in quegli stessi luoghi, ne sono divenute quinte scenografiche, elementi di ‘arredo’ che adornano le strutture cui ab origine erano intrinsecamente legate, stante il vincolo materiale e ideologico tra iscrizione e monumento (Panciera et al. 2006). D’altronde era comunicazione già il monumento di per sé in tutte le sue componenti concrete (Sartori 2009b) inserito poi nel più ampio contesto topografico (Manacorda 2000) e, quindi, nel coevo paesaggio urbano al fine di ricostruire il rapporto tra «scrittura e spazio, scrittura e sviluppo urbano, esposizione e lettura, potere e programmazione urbanistica» (Petrucci 1985, 88).

La necessità per un verso di «recuperare il senso del colloquio diretto tra chi le iscrizioni le proponeva e collocava e coloro che ne fruivano» (Cautela e Maietta 1983, 5), per altro verso di divulgare ciò che per vocazione era una «forma di comunicazione essenziale, intesa come espressione di una interlocuzione interpersonale e comunitaria, volta a condizionare l’opinione pubblica» (Sartori 2009a, 12), medium di trasmissione odiernamente afono, privato della potenza di voce, affinché la lettura divenga nuovamente una ‘pratica aperta’, questa necessità, dicevo, ha indirizzato il mio lavoro verso due distinti ma complementari fronti: il primo, d’ambito più accademico, è relativo al Progetto di Ateneo Sapienza (finanziato nel 2020) Compitare per via: itineraria epigrafici digitali nella Roma bassomedievale (XI-XV secolo), del quale sono Responsabile scientifico; il secondo, di taglio più comunicativo, è incentrato su un ciclo di incontri Storie su pietra. che ho organizzato con Casa delle Letterature – Biblioteche di Roma e Oratorio di S. Filippo Neri. Vedremo come questi due fronti operativi si intersechino e si alimentino vicendevolmente.

Partiamo dal Progetto Sapienza Compitare per via che privilegia lo studio dell’iscrizione intesa come «monumento grafico complesso»3 (‘testo scritto’, ‘scrittura’ e ‘monumento’) avvalendosi di una équipe multidisciplinare che affianca a epigrafisti, archeologi specializzati in Virtual Archaeology, storici dell’arte, filologi, paleografi nonché ingegneri ottici4. In questa direzione, vorrei richiamare le belle parole di Margherita Guarducci, celebre epigrafista greca:

Per penetrare a fondo nel contenuto dell’epigrafe, uno studioso deve rivivere quest’ultima nell’età e nell’ambiente che l’ha prodotta senza limitare i propri interessi al nome puro e semplice della disciplina che si professa. La scienza, infatti, è indivisibile; è come un albero gigantesco in cui la medesima linfa, salendo su dalle radici, affluisce ai rami e liberamente circola tra essi: effetto di una legge immutabile che promana dall’intima essenza della vita (Guarducci 1967, 26).

Le competenze dell’epigrafista, quindi, non si esauriscono nell’edizione del testo dell’iscrizione ma si collocano in una prospettiva multidisciplinare al fine di ‘entrare dentro un’epigrafe’ e di ricreare il contesto socio-economico e culturale nel quale essa è stata prodotta e le connessioni con i coevi prodotti epigrafici. D’altronde, come ricorda il fisico Carlo Rovelli ne L’ordine del tempo, «il mondo non è un insieme di cose, è un insieme di eventi» (Rovelli 2017).

Il Progetto Compitare per via ha tre obiettivi. Il primo è rieditare (secondo norme IMAI)5 e implementare il corpus epigrafico della Roma bassomedievale già ospitato nel database ipertestuale Open Data Linking Evidence. A Digital Approach to Medieval and Early Renaissance Rome, 4th6 che collega testi e immagini di differenti ‘evidenze’ di fonti: descrizioni della città di Roma (dai Mirabilia al De Varietate Fortunae di Poggio Bracciolini), raffigurazioni dei monumenti (affreschi, disegni, incisioni) e iscrizioni ‘esposte’, conservate e tràdite, dall’XI al primo quarto del XV secolo.

In tal senso, stiamo procedendo al censimento dell’edito e allo studio della tradizione manoscritta sia per intercettare testimoni perduti sia per ricostruire il tragitto percorso dalle iscrizioni fin dalla loro produzione. Contestualmente stiamo svolgendo campagne di ricognizioni epigrafiche per documentare le iscrizioni mediante fotogrammetria affinché possano essere visualizzate come immagini ortofotografiche e/o modelli 3D: utilizziamo anche tecniche diagnostiche di Imaging quali Macrofotografie (per la morfologia della superficie scrittoria) e Microfotografie in luce Visibile (per l’osservazione dettagliata delle tracce e l’analisi petrografica del supporto).

Un secondo obiettivo del Progetto è ricostruire il contesto originario (monumentale e urbano)7 ove sono state ideate, messe in opera e quindi esposte le iscrizioni avvalendoci delle ben varate metodiche di raffronto tra evidenze archeologiche e strutturali, dati topografici e altre serie testimoniali indirette (tradizione manoscritta, cartografia storica, rappresentazioni iconografiche), raffronto che nel nostro ha consentito di conferire profondità storica alle poche tracce archeologiche ancora in situ, come lacerti di strutture murarie e di pavimenti, elementi scultorei e dell’arredo liturgico, brani della decorazione pittorica e/o musiva.

Parimenti, stiamo cercando di ricollocare le iscrizioni nel campo della percezione visiva e cognitiva in cui sono state prodotte e altresì di recuperare il ‘discorso artistico’ sotteso al ‘programma iconografico’ in quell’ottica ‘epiconografica’ (Riccioni 2008) proposta da Stefano Riccioni per S. Maria in Cosmedin e S. Clemente (Riccioni 2000, 2006). In questa stessa direzione, per inferire ulteriori elementi sperabilmente utili a ricostruire lo spazio di lettura o di semplice contemplazione delle epigrafi compenetrate con l’ambiente ospitante, i colleghi ingegneri stanno testando metodiche proprie dell’ottica in campo epigrafico. Per un verso stanno effettuando un esame visivo di ciascuna iscrizione in rapporto al lettore sia in posizione statica sia nel suo deambulare applicando regole della geometria descrittiva e strumenti tecnologici avanzati usati in campo ottico come l’Eye Tracker al fine di calcolare la posizione dell’occhio e di determinare dove è focalizzato lo sguardo, circoscrivendo così il «campo di riconoscimento o di fissazione visiva» (Taylor 1976, 25), ossia quella pericope testuale che è possibile abbracciare con un sol colpo d’occhio. Per altro verso su modelli tridimensionali semplificati delle chiese stanno producendo con metodiche illuminotecniche simulazioni dell’ambiente luminoso8 per ricreare le originarie condizioni di luce naturale e valutare la visibilità delle strutture nei loro nodi e passaggi salienti.

Per ricomporre invece i rapporti spaziali nella coeva forma urbis, i monumenta (e le relative iscrizioni) sono stati inseriti nel webGIS Linking Evidence e interrelati con le ‘evidenze’ documentate da altre serie testimoniali. Stiamo poi vettorializzando stralci delle vedute ‘a volo d’uccello’ di Roma (di fine XVI-XVII secolo) per superare la visione bidimensionale di strutture e manufatti collocati come semplici punti su pianta e per ricomporre, mediante una ricostruzione assonometrica virtuale delle carte storiche, la rete dei rapporti spaziali e dei nessi topografici a volte smagliata a causa dei grandi sventramenti urbanistici di cui fu partecipe Roma tra XIX e XX secolo.

Il terzo obiettivo del Progetto è approntare una strategia per una ‘epigrafia comunicata’ al più vasto pubblico. In questa direzione da un lato ho varato nuove soluzioni per veicolare una lettura frontale e quindi statica dei manufatti iscritti quale il calco digitale (Fig. 1a) e il calco digitale ‘esploso’ (Fig. 1b) ottenuto dalla ‘esplosione grafica vettoriale’ del calco digitale: in esso lo scritto viene separato sintagmaticamente in singole unità con scioglimento in corpo minore dei compendi, il che ovvia alla difficoltà di lettura della scriptio continua e accompagna il lettore d’oggi a trasformare la sua prima percezione meramente visuale dell’iscrizione in comprensione del testo iscritto (dai graphs ai lemmi). Dall’altro lato stiamo delineando itineraria epigrafici tematici che dalla microstoria della singola iscrizione pervengano alle grandi narrazioni in modo da suscitare nel pubblico forme di coinvolgimento più immediato ricreando l’approccio deambulante del lettore antico che ‘compita per via’ (Susini 1998). Entrambe le modalità di lettura delle iscrizioni, statica o dinamica, saranno fruibili da una App già connessa al citato sito web Linking Evidence.

Quest’ultimo tema, quello della ‘epigrafia comunicata’, è sotteso al secondo fronte operativo su cui sono impegnata che si impernia sul ciclo di incontri epigrafici Storie su pietra che ho organizzato insieme alla dottoressa Simona Cives, Responsabile di Casa delle Letterature – Biblioteche di Roma, e al dottor Alberto Bianco, Direttore dell’Archivio della Congregazione dell’Oratorio di San Filippo Neri. I nove incontri, a cadenza mensile da ottobre 2021 a giugno 2022, si sono svolti (a eccezione di due visite ‘itineranti’) nella magnifica e suggestiva quinta architettonica del monumentale complesso dell’Oratorio dei Padri Filippini progettato da Francesco Borromini (a piazza dell’Orologio dietro piazza della Chiesa Nuova): un sentito ringraziamento va ai venerandi Padri, che ci hanno ospitato con estrema generosità nella loro ‘casa’.

Questo splendido sodalizio trova la sua genesi proprio in un’iscrizione medievale (Fig. 2) murata al di sopra di una porta della galleria che dà sul cortile della odierna Casa delle Letterature, già Oratorio dei Filippini, e che perteneva alla scomparsa chiesa di S. Cecilia de Campo9 (poi de Monte Giordano) che qui era ubicata fino alla sua demolizione nel 1629 per consentire la costruzione dell’edificio dei Padri Filippini10: si tratta di un’iscrizione, finora ritenuta ‘perduta’, dedicatoria di un altare (Annoscia 2017, 79-86) nel 1123 all’epoca di papa Callisto II nella succitata chiesa di S. Cecilia de Campo, della quale rappresenta l’unica testimonianza materiale, divenendone poi veicolo di conservazione e di trasmissione della memoria storica.

Nel giugno 2021 ho presentato nel cortile di Casa delle Letterature la microstoria di questa iscrizione cercando di rendere il meno tedioso possibile l’argomento che sarebbe potuto sembrare appannaggio di una ristretta nicchia di specialisti con manie d’erudizione antiquaria ma che in realtà celava elementi inaspettati e sorprendenti che sono stati utili a fornire una chiave di lettura e, quindi, un accesso alla vita stessa, alla struttura sociale, al pensiero e ai valori della Roma medievale.

Questo stesso spirito ha animato la tappa successiva: un intero ciclo di incontri (Storie su pietra) volto ad avvicinare il pubblico alla conoscenza delle epigrafi medievali mediante lo strumento comunicativo dello storytelling: infatti, negli appuntamenti, tenuti per la maggior parte da giovani studiosi formatisi alla Sapienza Università di Roma (Fig. 3), sono state presentate otto microstorie affidate alla pietra che hanno illuminato alcuni aspetti della quotidianità romana medievale. Quindi, dalla microstoria della singola iscrizione alla macrostoria delle grandi narrazioni.

Il sottotitolo della rassegna (Itinerari epigrafici per la Roma medievale), invece, addita al fatto che sul fil rouge delle iscrizioni sono stati delineati itinerari tematici. In particolare, nell’incontro deambulante Il viaggio del monaco Johannis. Sulle orme dei pellegrini compitando iscrizioni, ci siamo addentrati nei meandri di Roma come appariva agli occhi del succitato pellegrino tra la fine dell’VIII e gli inizi del IX secolo. Infatti, seguendo il percorso tracciato da un coevo itinerario scritto, l’Itinerario di Einsiedeln (Del Lungo 2004), abbiamo ripercorso le sue orme fino alla basilica di S. Marco a piazza Venezia, la cui storia è stata ricostruita dalla lettura delle epigrafi ivi conservate.

Mi piace ricordare in questa sede anche due bei esempi di Archeologia Pubblica, entrambi frutto di tesi di laurea11 in Topografia Medievale delle quali sono stata Relatore, mentre Correlatore è stata la professoressa Patrizia Gioia (Responsabile del Museo di Casal de’ Pazzi): le due ricerche sono state concepite per la realizzazione di audio guide da pubblicare sulla piattaforma izi.TRAVEL. The storytelling platform, una piattaforma globale, aperta e gratuita che abilita un innovativo modo di visitare città, musei e le loro storie mediante tour multimediali. Nello specifico, la prima tesi si è incentrata sul già citato storytelling del primo itinerario di Einsiedeln ed è stata pubblicata da Maria Giulia Castrocedeno sotto il titolo di Il viaggio di Iohannis. La seconda ricerca approntata da Mattia D’Amico (La “via delle Torri”) è invece un esperimento di comunicazione archeologica incentrata su undici casali-torri12 edificati tra il XII e il XIV secolo nel settore sud-orientale della Campagna Romana e odiernamente ricadenti in una delle porzioni più densamente abitate della periferia romana, compresa tra le vie Casilina e Tuscolana: percorrere questo itinerario, a piedi o in bicicletta, vuol essere un viatico per scoprire e vedere con occhi nuovi i monumenti (spesso in stato di rudere) intorno ai quali si svolge la quotidianità dei residenti affinché, tramite la narrazione di un paesaggio medievale orami perduto, si possa costruire una ‘comunità consapevole’ del proprio territorio in chiave di ‘Archeologia identitaria’.

Tornando al nostro tema epigrafico, la calda accoglienza di un pubblico molto variegato anagraficamente e socialmente, via via fidelizzatosi e sempre presenziale, ha portato a formalizzare il sodalizio con Casa delle Letterature – Biblioteche di Roma (nella persona della dottoressa Mariarosaria Senofonte)13 in un accordo di collaborazione scientifica con il mio Dipartimento (Scienze dell’Antichità – Sapienza) volto da un lato all’organizzazione anche negli anni venturi di cicli di incontri o seminari tematici sempre nell’ottica di Epigrafia Pubblica dall’altro al patrocinio e sussidio per la pubblicazione di detti incontri in un’apposita collana (in piccolo formato, 17 × 24 cm) che sarà editata da Edizioni Quasar e venduta a prezzo calmierato.

Sempre per rispondere a questo inaspettato e gratificante interesse di pubblico al tema epigrafico, abbiamo approntato una pagina Facebook e un profilo Instagram su ‘Epigrafia Medievale Roma’ ove ogni settimana viene pubblicata una microstoria per l’appunto epigrafica.

Vorrei chiudere con le parole di Daniele Manacorda:

[…] la materia che si fa testo, il testo che si fa materia: sono due facce di un miracolo che si riproduce ogni volta che osserviamo, ammiriamo, cerchiamo di entrare in sintonia con un monumento epigrafico (Panciera et al. 2006, 652).

E se questo ‘miracolo’ può avverarsi, è anche merito Suo, professor Vannini, e di questo (come di tanto altro) non Le sarò mai abbastanza grata.

Riferimenti bibliografici

Annoscia, G. M. 2017. Inscriptiones Medii Aevi Italiae (saec. VI-XII), 4. Lazio – Roma. Rioni V – VI – VII – VIII. Spoleto: Edizioni CISAM.

Annoscia, G. M. 2022. “Alla ‘ricerca della spazialità perduta’ di alcune scritture esposte di committenza pontificia a Roma nel basso medioevo.” In La dimensione spaziale della scrittura esposta in età medievale. Discipline a confronto. Atti del Convegno di studio, Napoli, 14-16 dicembre 2020, a cura di D. Ferraiuolo, 189-205 e Tavv. I-IX. Spoleto: Edizioni CISAM.

Campana, A. 1968. “Tutela dei beni epigrafici.” Epigraphica 30: 5-19.

Carletti, C. 1985. “Epigrafia monumentale di apparato nelle chiese di Roma dal IV al VII secolo: dalla lettura alla contemplazione”. In Atti del VI Congresso Internazionale di Archeologia Cristiana (Pesaro-Ancona, 19-23 settembre 1983), 275-86. Firenze: La Nuova Italia.

Carletti, C. 2001. “Dalla «pratica aperta» alla «pratica chiusa»: produzione epigrafica a Roma tra V e VIII secolo.” In Roma nell’alto Medioevo. Atti della XLVIII Settimana di studio CISAM, Spoleto, 27 aprile – 1 maggio 2000, 325-91. Spoleto: Edizioni CISAM.

Cautela, G., e I. Maietta. 1983. Epigrafi e città. Iscrizioni medievali e moderne del Museo di San Martino in Napoli. Napoli: Società Editrice Napoletana.

Del Lungo, S. 2004. Roma in età carolingia e gli scritti dell’Anonimo augiense. Roma: Società Romana di Storia Patria.

Giovè, N. 2020. “Ripresa dell’antico e nuove modalità comunicative nell’epigrafia medievale.” In La seconda vita delle iscrizioni. E molte altre ancora, a cura di E. Culasso Gastaldi, 87-106. Alessandria: Le Edizioni dell’Orso.

Guarducci, M. 1967. Epigrafia greca, 1: caratteri e storia della disciplina. La scrittura greca dalle origini all’età imperiale. Roma: Istituto Poligrafico dello Stato.

Manacorda, D. 2000. “s.v. Epigrafia e archeologia” Dizionario di Archeologia: temi, concetti e metodi, 139-42, Roma: Laterza.

Martinelli, F. 1653. Roma ex ethnica sacra. Roma.

Nucciotti, M., Bonacchi C., e C. Molducci. 2019. Archeologia Pubblica in Italia. Firenze: Firenze University Press.

Panciera, S., Eck W., Manacorda D., e C. Tedeschi. 2006. “Il monumento iscritto come punto d’incontro tra epigrafia, archeologia, paleografia e storia.” Scienze dell’Antichità 13: 634-60.

Petrucci, A. 1985. “Potere, spazi urbani, scritture esposte: proposte ed esempi.” In Culture et idéologie dans la genèse de l’état moderne. Actes de la table ronde organisée par le Centre national de la recherche scientifique et l’École Française de Rome, Roma, 15-17 ottobre 1984, 85-97. Rome: École Française de Rome.

Riccioni, S. 2000. “Epigrafia, spazio liturgico e riforma gregoriana. Un paradigma: il programma di esposizione epigrafica di S. Maria in Cosmedin.” Hortus Artium Medievalium 6: 143-52.

Riccioni, S. 2006. Il mosaico di S. Clemente a Roma: exemplum della chiesa riformata. Spoleto: Edizioni CISAM.

Riccioni, S. 2008. “L’Epiconografia: l’opera d’arte come sintesi visiva di scrittura e immagine.” In Medioevo: arte e storia. Atti del X Convegno Internazionale di studi, Parma, 18-22 settembre 2007, a cura di A. C. Quintavalle, 465-80. Milano: Electa.

Rovelli, C. 2017. L’ordine del tempo. Milano: Adelphi.

Sartori, A. 2009a. “Tra opinione pubblica e comunicazione: quale prima e quale dopo?” In Opinione pubblica e forme di comunicazione a Roma: il linguaggio dell’epigrafia, a cura di M. G. Angeli Bertinelli, e A. Donati, 7-14. Faenza: Fratelli Lega Ed.

Sartori, A. 2009b. “La comunicazione epigrafica e l’epigrafia comunicata.” Sylloge Epigraphica Barcinonensis VII: 63-73.

Susini, G. 1989. “Le scritture esposte.” In Lo spazio letterario di Roma antica II. La circolazione del testo, a cura di G. Cavallo, P. Fedeli, e A. Giardina, 271-305. Roma: Salerno editrice.

Susini, G. 1998. “Compitare per via. Antropologia del lettore antico: meglio del lettore romano.” Alma mater studiorum. Rivista scientifica dell’Università di Bologna I: 105-07.

Taylor, J. 1976. Insegnare a leggere e a scrivere. Torino: Emme.

Vannini, G. 2011. Archeologia pubblica in Toscana. Firenze: Firenze University Press.

Vannini, G., Nucciotti M., e C. Bonacchi. 2014. “Archeologia Medievale e Archeologia Pubblica.” Archeologia Medievale XL, n.s.: 183-96.

Giorgia Annoscia, Sapienza University of Rome, Italy, giorgia.annoscia@uniroma1.it, 0000-0003-1764-346X

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Giorgia Maria Annoscia, Per una ‘epigrafia comunicata’: itinerari epigrafici nella Roma medievale (XI-XV secolo), © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.04, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -54, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Fig. 1 – Iscrizione incisa all’interno del coperchio plumbeo rinvenuto nell’altare di S. Nicola de’ Calcarario, ora nella collezione del Reparto Arti Decorative dei Musei Vaticani - n. inv. 60336.2.2 (Foto©Governatorato SCV – Direzione dei Musei); a) calco digitale; b) calco digitale ‘esploso’.

Fig. 2 – Incontro a Casa delle Letterature: l’iscrizione della scomparsa chiesa di S. Cecilia de Campo.

Fig. 3 – Programma degli incontri epigrafici a Casa delle Letterature – Oratorio S. Filippo Neri.

La documentazione archeosismologica dell’edilizia storica in aree a rischio sismico: primi dati dalla ricognizione e dall’analisi di alcuni casi studio del centro storico di Firenze

Andrea Arrighetti

Abstract: The historic center of Florence was involved in 2016-2018 by a two-year project focused on the archaeoseismological reading of some buildings, with the aim of collecting information for a first evaluation on the presence or absence of visible effects on the architecture related to possible historical earthquakes, particularly from the medieval period, which hit the city. The article presents some reflections starting from two exceptionally interesting case studies: the church of San Remigio and the church of Santa Trinita. The contribution is the result of extensive and multidisciplinary research, which began with a rereading of numerous written sources contemporary and subsequent to the main seismic events, a bibliographical analysis of published texts regarding the history and seismology of Florence, a broad survey of the context of study and, finally, with the survey and archaeoseismological analysis of the two buildings mentioned above.

1. Introduzione

Firenze è un contesto di studio eccezionale dal punto di vista storico-architettonico. La città presenta una grande mole di dati prodotti da una ricerca scientifica svolta sulla città da numerosi decenni da studiosi appartenenti a settori disciplinari diversi (storia, archeologia, storia dell’arte, architettura, ingegneria, geologia, ecc.) che hanno prodotto risultati di grande interesse, raccolti in pubblicazioni più o meno recenti. Dal punto di vista storico-archeologico, gli studi hanno riguardato principalmente l’analisi della formazione della città e dei rapporti fra essa ed il territorio, con un’attenzione focalizzata sull’analisi del contesto e del suo legame con l’edilizia ecclesiastica e civile, producendo contributi fondamentali per la ricostruzione storica e, sul piano metodologico, per la maturazione di numerose discipline, un esempio su tutte l’Archeologia Medievale, in ambito nazionale ed internazionale.

Partendo da questi presupposti, nel periodo 2016-2018 il centro storico di Firenze è stato interessato da un progetto biennale1 incentrato sulla lettura archeosismologica di alcuni edifici, con l’obiettivo di raccogliere informazioni per una prima valutazione in merito alla presenza o meno di effetti visibili sulle architetture correlabili a possibili terremoti storici, in particolare di periodo medievale, che colpirono la città. Il progetto, nelle sue linee generali, è stato quindi ideato partendo da due fattori principali: da un lato le opportunità che offre l’applicazione del metodo archeosismologico (Arrighetti 2015; Brogiolo 2008; Brogiolo e Faccio 2010; Cagnoni 1996; Faccio et al. 1997; Lagomarsino e Boato 2011) all’analisi dell’edilizia storica in un territorio storicamente soggetto a numerosi fenomeni sismici; dall’altro, la possibilità di usufruire di una vasta mole di dati a disposizione proveniente da pubblicazioni incentrate sull’architettura storica fiorentina e, più in generale, sulla storia di Firenze. Il progetto si è dunque sviluppato attraverso una ri-lettura in chiave archeosismologica dei dati editi, producendo una documentazione specifica e inedita per la conoscenza della storia della città ed in particolare del rapporto tra gli edifici e i terremoti.

In questa sede vengono presentate alcune riflessioni partendo da due casi studio eccezionalmente interessanti: la chiesa di San Remigio e la chiesa di Santa Trinita. Il contributo, limitato nelle descrizioni delle fasi operative per ovvi limiti di spazio, è il frutto di una ricerca più vasta, iniziata con una rilettura di numerose fonti scritte coeve e successive agli eventi sismici principali, un’analisi bibliografica dei testi editi riguardanti la storia e la sismologia di Firenze, un’ampia ricognizione del contesto di studio e, infine, con l’analisi archeosismologica dei due edifici sopra-menzionati.

2. Inquadramento sismologico dell’area

La città di Firenze risulta un’area storicamente affetta da numerosi eventi sismici di variabile intensità. Le basi di dati sismologiche elaborate dall’Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia, delle quali potremmo citare l’ultima edizione in ordine cronologico, ovvero il Catalogo Parametrico dei Terremoti Italiani del 2015; Locati et al. 2016; Rovida et al. 2016), propongono una storia sismica per la città caratterizzata da 229 eventi in un arco cronologico che spazia dall’anno 1000 al 2008 (Fig. 1).

Fra i numerosi eventi che hanno caratterizzato la storia sismica di Firenze possiamo identificare tre forti terremoti la cui area epicentrale corrisponde alla città o ai suoi dintorni: 28 settembre 1453, 28 novembre 1554 e 18 maggio 1895. La città inoltre risentì i due terremoti del Mugello del 13 giugno 1542 e del 29 giugno 1919, e il terremoto del 27 dicembre 1770, con epicentro nel Valdarno Superiore. Ma Firenze è esposta anche agli effetti dei terremoti il cui epicentro si trova molto lontano, come nel caso del terremoto avvenuto il 12 marzo 1873, che colpì le Marche meridionali. Di seguito alcuni degli effetti dei principali eventi sopra menzionati sull’edilizia fiorentina testimoniati dalle fonti scritte:

3. Ricognizione del contesto di studio e prima individuazione dei campioni rappresentativi

L’analisi delle fonti storiche, con particolare riferimento a quelle relative al sisma del 1453, ha permesso di delineare un primo contesto di studio sul quale effettuare la ricognizione, individuando gli edifici che maggiormente potevano testimoniare gli effetti dei terremoti storici avvenuti nella città di Firenze. In questo caso è stata dunque evidenziata una netta predominanza di documenti che riportavano danni a strutture religiose o a edifici di notevole rilevanza politico-amministrativa e sociale (es. Palazzo Vecchio, Biblioteca di San Marco, ecc.). Trattandosi di complessi architettonici di grandi dimensioni, in molti casi intonacati, si è deciso di non iniziare l’indagine di un contesto ampio e complesso come quello fiorentino, con edifici troppo dispendiosi dal punto di vista delle tempistiche e della complessità architettonica. La scelta è invece ricaduta su una zona specifica di Firenze caratterizzata dalla presenza di numerose ‘chiese minori’, per lo più di impianto romanico, abbastanza ben conservate, dunque leggibili ed interpretabili attraverso un’analisi archeosismologica, accompagnate da una buona presenza di documentazione storica edita. Mettendo quindi in relazione il tempo e le risorse a disposizione, uniti al buono stato di conservazione e di leggibilità degli edifici e alla possibile presenza di dissesti antichi evidenziati da una lettura speditiva delle murature, su un totale iniziale di sei edifici che presentavano caratteristiche idonee alla ricerca, si è scelto dunque di focalizzare il progetto su due specifici casi studio: la chiesa di San Remigio e la chiesa di Santa Trinita.

4. Rilievo delle strutture di interesse

Per le due strutture di interesse sono stati effettuati rilievi accurati attraverso tecnologie laser scanner (Fig. 3) e Structure from Motion, tesi a produrre ortofotopiani sui quali registrare le letture archeologiche e i degradi strutturali. Riguardo ai dissesti è infatti essenziale disporre di rilievi 3D metricamente e geometricamente affidabili che permettano di registrare e documentare con precisione le deformazioni presenti sugli edifici, attraverso l’elaborazione di Elevation Maps (Bertocci e Bini 2012). Questi ultimi rappresentano un prodotto quanto mai indispensabile ad identificare con precisione le problematiche presenti sulle strutture, cercando di fornire una datazione e un’interpretazione del dato restituito, frutto dell’integrazione di questi elaborati con quanto emerso dall’indagine sul campo, dalla caratterizzazione del quadro fessurativo e dall’indagine archeologica (Arrighetti 2019).

In questo senso sono state dunque effettuate campagne di rilievo seguite successivamente dalla lettura stratigrafica e dalla caratterizzazione del quadro fessurativo dei paramenti interni ed esterni degli edifici, appositamente progettate e strutturate per fornire un modello complessivo delle architetture nella loro interezza, ma anche per fornire uno specifico dettaglio delle parti di edificio reputate di interesse. Nello specifico, il modello dell’intero complesso architettonico ha permesso di relazionare le diverse parti della struttura, con particolare riferimento ai volumi e ai piani di calpestio degli ambienti e degli elementi architettonici presenti (es. finestre, portali, ecc.), trovando dunque incongruenze o similarità con quanto emerso dalla lettura dei paramenti a vista. La nuvola di punti ottenuta da laser scanner ha costituito inoltre una base particolarmente esplicativa ed utile nella registrazione ed interpretazione del dato restituito; ciò è stato ottenuto attraverso la produzione di prospetti e sezioni delle porzioni di edifici stratigraficamente più interessanti, accompagnata dalla produzione di specifici elaborati tesi all’analisi dettagliata di alcune zone che presentavano elementi di particolare interesse. In quest’ultimo caso, ad esempio, la caratterizzazione e l’analisi delle deformazioni, effettuata quando possibile comparando la situazione interna ed esterna di ogni singola muratura, ha permesso in alcuni casi di comprendere l’entità degli spostamenti avvenuti, il meccanismo di formazione di caratterizzazione del dissesto e la relazione fra questo e le vicende storico-costruttive avvenute nel corso del tempo. Relazionando questi dati alla lettura stratigrafica, sono state dunque ipotizzate cronologie, seppur relative, di alcuni cinematismi e sono stati forniti spunti interpretativi di indiscutibile valore in riferimento alle motivazioni alla base della formazione di tali problematiche. Per scendere nel dettaglio di quanto appena affermato, riportiamo di seguito gli esempi delle analisi svolte sulla chiesa di San Remigio3 e sulla chiesa di Santa Trinita, dove l’integrazione fra la lettura dei paramenti, la caratterizzazione dei dissesti ed il rilievo strumentale, hanno permesso di identificare e periodizzare meccanismi di danno antichi, relativi alla prima fase costruttiva dei due complessi.

5. La lettura archeosismologica degli edifici

5.1 La chiesa di San Remigio

La chiesa di San Remigio si trova nel centro storico di Firenze. L’edificio si presenta costruito in pietra, per la maggior parte pietraforte, in stile romanico all’esterno e gotico all’interno, quest’ultimo caratterizzato da un impianto a tre navate, suddiviso da pilastri sormontati da volte a crociera costolonate e da arconi a sesto acuto finemente affrescati. Nella parte tergale si presenta una cappella centrale e due laterali più piccole. All’esterno le pareti sono libere da intonaco e vengono caratterizzate da una pluri-stratificazione di eventi costruttivi e distruttivi ben visibile e leggibile su tre dei quattro lati esterni della chiesa e sul lato nord del campanile. L’interno si presenta totalmente intonacato e dunque stratigraficamente non leggibile. Il campanile, a pianta quadrata e costruito in pietra, si trova nella parte tergale della chiesa e si caratterizza per una evidente ricostruzione della zona sommitale e della cella campanaria, operata in laterizi. Dal punto di vista stratigrafico, la torre campanaria si presenta costruita (probabilmente con altra funzione, forse abitativa) in un periodo antecedente rispetto alla porzione absidale della chiesa; quest’ultima infatti si vede appoggiata al cantonale della struttura turrita, talvolta con dei piccoli tagli operati per ammorsare i due corpi di fabbrica. La lettura stratigrafica operata sulla chiesa ha mostrato la presenza di cinque fasi costruttive ben definite. Un primo periodo, di pieno stile romanico, si concentra in alcune porzioni della struttura caratterizzate dalla presenza di strette monofore, con un paramento in conci di pietra arenaria lavorati principalmente a subbia. Le evidenze della prima fase costruttiva sono visibili nelle aree adiacenti al cantonale nord-ovest, nella porzione bassa ad est della facciata e nelle aree interne della struttura fino ad un’altezza di circa tre metri. Alla prima fase succede una seconda, cronologicamente anteriore alla terza fase di impianto trecentesco, messa in opera a seguito di un dissesto ben evidente nell’interfaccia di crollo presente nel punto di contatto fra la fase 1 e la 2. In questo punto si manifesta infatti un disallineamento della struttura con una chiara ricostruzione del paramento murario. A queste due fasi succedono intense ricostruzioni operate intorno alla metà del XIV secolo per trasformare l’edificio romanico in uno degli esempi di maggiore rilievo del gotico fiorentino. In questo senso le evidenze stratigrafiche di maggior importanza si concentrano nella rasatura dell’edificio romanico e nel suo successivo rialzamento, operazioni ben visibili in entrambi i prospetti laterali. Inoltre in questo periodo si opera un rifacimento importante della facciata e della parte absidale, per adattarle e renderle armoniche con il resto della struttura. La quarta fase, di epoca rinascimentale, si caratterizza per alcuni interventi circoscritti che non modificano l’assetto strutturale della chiesa; in particolare si registra un ampliamento delle finestre del prospetto laterale ovest, accompagnato dalla realizzazione di nuovi finestroni in facciata e nella parete absidale. Ultima fase sono i lavori operati nella seconda metà del XX secolo, a seguito dei danni causati dall’alluvione di Firenze. Dal punto di vista strutturale sono evidenti i segni di dissesto che si sono stratificati nel corso del tempo sull’edificio. Quest’ultimo viene infatti caratterizzato da un esteso quadro deformativo concentrato principalmente nel campanile (la porzione sommitale si trova in fuoripiombo), nella facciata della chiesa (ben visibile una deformazione localizzata all’altezza del finestrone centrale) e nel prospetto laterale ovest. In quest’ultimo caso si evidenziano due forme diverse di deformazione, caratterizzate da una stratificazione ben evidente; mettendo infatti in connessione la lettura archeologica (Fig. 2) con l’analisi dei dissesti è ipotizzabile come ad una prima deformazione (forse un danno per compressione, avvenuto in modo rapido, che ha causato la presenza di una lesione nella porzione centrale dello spanciamento, quest’ultimo presente sia sul prospetto interno che su quello esterno della muratura) avvenuta in prima fase costruttiva, dunque in periodo romanico, faccia seguito un’altra estesa deformazione nella porzione sommitale e centrale dell’intero prospetto, accompagnata da un importante quadro fessurativo generalizzato, iniziata in periodo gotico e tutt’ora attiva (le lesioni interessano murature ed elementi architettonici messi in opera dalla fase 3 alla fase 5). Sebbene le cause di questo secondo meccanismo di danno siano facilmente interpretabili e, con sufficiente sicurezza, imputabili alla spinta delle volte interne alla struttura costruite in seconda fase, ancora da chiarire risultano le motivazioni che hanno portato a deformare in modo evidentemente traumatico e rapido e lesionare la struttura durante la prima fase costruttiva, dunque in un periodo anteriore alla metà del XIV secolo. La tipologia del danno e la sua collocazione, esattamente in linea con i pilastri romanici (ad oggi sostituiti da quelli gotici) sui quali dovevano appoggiarsi le travi del tetto, potrebbe far pensare ad un danno dovuto a movimenti sismici. Se ciò fosse confermato, in accordo con quanto espresso dalle ultime basi di dati sismologiche elaborate dall’Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia (Locati et al. 2016; Rovida et al. 2016), l’evento che potrebbe aver interessato la struttura potrebbe essere quello del 1325 o forse ad un evento cronologicamente antecedente. Dunque il dato resta in attesa di ulteriori conferme ottenibili dall’analisi delle fonti storiche o dalla comparazione delle evidenze emerse da altri contesti di studio presenti all’interno del centro storico di Firenze.

5.2 La chiesa di Santa Trinita

La chiesa di Santa Trinita vanta origini molto antiche. Sul sito della chiesa probabilmente esisteva un’antica struttura religiosa, dedicata a Santa Maria dello Spasimo, dei vallombrosani, documentata già nel 1077. Si trovava al di fuori dalla cinta muraria matildina, ne fu in seguito inclusa nel 1172-75. Tra il 1250 e il 1258 vennero avviati dei lavori di ampliamento in stile gotico su progetto che alcuni attribuiscono a Nicola Pisano o, più probabilmente, a Neri di Fioravanti. Fu una delle prime chiese gotiche di Firenze, preceduta solo dalla basilica di Santa Maria Novella, i cui lavori vennero avviati a partire dal 1242. I lavori proseguirono con solerzia tra il 1300 e il 1330, con una brusca interruzione per la peste del 1348. Vennero ripresi da 1365 al 1405 circa. Gradualmente la chiesa venne ingrandita ed abbellita. Nella prima metà del Trecento ottenne il titolo di abbazia. Alla fine del Cinquecento, nell’ambito dei rinnovamenti in seguito alla Controriforma che i granduchi medicei avevano promosso nelle chiese fiorentine, i vallombrosani chiesero a Bernardo Buontalenti di rinnovare alcune porzioni della chiesa; a quel periodo risale, ad esempio, la facciata. In occasione dei restauri ottocenteschi si volle ripristinare l’aspetto gotico, anche a costo di interventi invasivi e deturpanti, come la rimozione dell’altare del Buontalenti. La chiesa venne danneggiata dall’alluvione del 1966, dopo il quale si avviò un ciclo di restauri che rimossero i falsi ottocenteschi e riguardarono tutti gli affreschi delle cappelle.

Dal punto di vista archeosismologico risulta di particolare interesse un elemento collocato sulla prima fase di costruzione di ciò che rimane della facciata romanica. In particolare, in questo prospetto è visibile una deformazione collocata nella porzione alta della chiesa (Fig. 4) che, se messa in relazione all’ipotesi di una possibile copertura a capriate dell’impianto originario della struttura, permette di escludere una origine strutturale del dissesto. Tale deformazione, a seguito della lettura archeologica del prospetto, a livello stratigrafico si colloca nel periodo antecedente al rialzamento della struttura romanica, quest’ultimo avvenuto in seconda fase, quindi in un arco cronologico che probabilmente si colloca tra il 1077, prima documentazione della chiesa, e il 1250, momento in cui viene attestato l’ampliamento della chiesa in stile gotico. Dunque un periodo costruttivo che sta fra la fine dell’XI e la metà del XIII secolo, nel quale la chiesa viene rialzata, dotata di un oculo (ad oggi occluso ma ancora visibile in controfacciata) e viene ridefinita la cripta, mettendola in asse con il nuovo assetto della chiesa e dotandola di un nuovo sistema di volte e di pilastri (il sistema viene poi trasformato con le operazioni di XIII secolo quando vengono costruite le fondazioni dei pilastri della chiesa gotica tagliando le volte della cripta). Al momento risulta complesso stabilire una datazione precisa e soprattutto una causa specifica al dissesto, ma sembra che questo possa essere messo in relazione a livello cronologico e tipologico a quello già individuato per la chiesa di San Remigio, anch’essa danneggiata nella prima fase di costruzione e sigillata dalla ricostruzione avvenuta in periodo gotico.

6. Conclusioni

Il progetto nasce dalla necessità di lavorare sui contesti a rischio sismico a livello multidisciplinare, mirando quanto più possibile alla prevenzione dei danni causati dai terremoti sull’edilizia storica, ottenibile attraverso un attento piano di conoscenza e documentazione delle architetture. Infatti è proprio la conoscenza degli edifici, ritenuta fondamentale dalle stesse linee guida ministeriali (MIBAC 2010 e MIBAC 2011, capitolo 4), che porta a definire l’intervento più adeguato per ogni contesto di studio; un’operazione essenziale da eseguire prima che il terremoto possa cancellarne questa possibilità. L’archeologia quindi può e deve rappresentare un elemento cardine in un progetto conoscitivo sulla sismicità di un contesto di studio e sulle caratteristiche dei terremoti antichi in rapporto all’edilizia storica. È infatti grazie all’archeosismologia che si ottengono informazioni utili, ed a volte essenziali, da integrare agli studi condotti da altre discipline, come ad esempio il restauro, per capire dove e come intervenire, o alla sismologia storica e alle scienze della terra, per apportare dati inediti sulla sismicità storica ed i suoi effetti sul patrimonio culturale. L’applicazione del metodo archeosismologico si presenta dunque come un elemento assolutamente innovativo nel panorama della ricerca e della conoscenza dei terremoti e della storia dei territori e delle società che vivevano all’interno degli stessi in determinati momenti storici. Firenze in questo senso è stato un contesto particolarmente interessante, seppur molto difficile, e ricco di informazioni da poter analizzare.

Calandoci nel contesto analizzato, Firenze è un caso che merita assolutamente un’analisi sistematica, rappresentando un caso studio abbastanza comune in Italia di città di medio-grandi dimensioni caratterizzata da una pericolosità sismica media, che se messa in rapporto ad altre aree non impone una particolare emergenza, la quale però, se combinata con un alto valore di beni esposti, sovente anche molto vulnerabili, diviene un’area di straordinaria importanza. Del resto, con lo stesso terremoto del 1895 i crolli e i danni strutturali in città furono limitati, ma caddero e andarono in frantumi statue, maioliche, ornamenti, stucchi e oggetti antichi di grandissimo valore.

Parlando dei dati emersi dall’analisi, a margine dei limiti imposti dalle tempistiche strette del progetto, dallo stato di conservazione non sempre ottimale degli edifici e dalla mancanza di indagini sistematiche in ottica storico-sismologica condotte sulla città, possiamo delineare alcune riflessioni di interesse.

In primo luogo sul tessuto cittadino sono presenti alcuni dissesti difficili da datare e da tipologizzare ma che meritano una loro documentazione e registrazione sistematica. Sono spesso messi in connessione con elementi strutturali (catene in pietra o laterizio, barbacani, archi di contrasto in pietra) di origine piuttosto antica. Sarebbe dunque interessante in futuro proporre un progetto che permettesse di individuarli, registrarli e cercare di comprenderne cronologia e funzionalità, mettendoli in relazione tra di loro e tra le evidenze ad essi circostanti.

Una seconda riflessione può essere fatta in riferimento alla presenza di danni ben attestati in un periodo storico che va dal XII al XIII secolo. Nelle strutture presentate in questa sede sono presenti dissesti ben evidenti non correlabili a problemi strutturali avvenuti nel periodo sopracitato. Molto spesso i danni sono correlati ad estese ricostruzioni o trasformazioni degli edifici o a specifici elementi architettonici utilizzati per contrastare specifici meccanismi di danno in atto (catene in pietra, barbacani, ecc.).

Un’ultima riflessione merita la valutazione di un ampliamento dell’area di interesse del progetto, allargando il contesto di studio di riferimento anche al territorio al di fuori della città di Firenze. Analizzare anche contesti vicini come quelli di Camerata o Vincigliata, secondo le fonti scritte particolarmente interessati dal terremoto del 1453, sarebbe sicuramente un passo essenziale e necessario per validare quanto già espresso dalle strutture studiate nel centro cittadino, oppure per aggiungere nuovi dati alle riflessioni già elaborate.

Riferimenti bibliografici

Arrighetti, A. 2019. “Registering and documenting the stratification of disruptions and restorations in historical edifices. The contribution of archaeoseismology to architecture.” Journal of Archaeological Science: Reports 23: 243-51. https://doi.org/10.1016/j.jasrep.2018.10.028

Arrighetti, A. 2015. L’archeosismologia in architettura. Per un manuale. Firenze: Firenze University Press.

Bertocci, S., e M. Bini. 2012. Manuale di rilievo architettonico e urbano. Milano: CittàStudi.

Brogiolo, G. P. 2008. “Procedure di documentazione e processi interpretativi dell’edilizia storica alla luce delle linee guida per la valutazione e riduzione del rischio sismico del patrimonio culturale.” Archeologia dell’Architettura 13: 9-13.

Brogiolo, G. P., e P. Faccio. 2010. “Stratigrafia e prevenzione.” Archeologia dell’Architettura 15: 55-63.

Cagnoni, G. 1996. “La documentazione del degrado e del dissesto nell’analisi stratigrafica degli elevati.” Archeologia dell’Architettura 1: 65-8.

Cioppi, E. 1995. 18 maggio 1895. Storia di un terremoto fiorentino. Firenze: Osservatorio Ximeniano.

Faccio, P., Masciangelo L., e F. Zeka Lorenzi. 1997. “Potenzialità applicative dell’analisi stratigrafica. Ricostruzione di una possibile storia meccanica di un edificio storico.” Archeologia dell’Architettura 2: 53-61.

Guidoboni, E., e A. Comastri. 2005. Catalogue of Earthquakes and Tsunamis in the Mediterranean Area from the 11th to the 15th Century. Roma: Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia.

Lagomarsino, S., e A. Boato. 2011. “Stratigrafia e statica.” Archeologia dell’Architettura 15: 47-53.

Locati, M., Camassi R., Rovida A., Ercolani E., Bernardini F., Castelli V., Caracciolo C. H., Tertulliani A., Rossi A., Azzaro R., D’Amico S., Conte S., ed E. Rocchetti. 2016. DBMI15, the 2015 version of the Italian Macroseismic Database. Roma: Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia. doi: http://doi.org/10.6092/INGV.IT-DBMI15

MIBAC. 2010. Linee Guida per la valutazione e riduzione del rischio sismico del patrimonio culturale. Roma: Gangemi Editore.

MIBAC. 2011. Linee Guida per la valutazione e riduzione del rischio sismico del patrimonio culturale allineate alle nuove norme tecniche per le costruzioni (d.m. 14 gennaio 2008). Roma: Gangemi Editore.

Rovida, A., Locati M., Camassi R., Lolli B., e P. Gasperini. 2016. CPTI15, the 2015 version of the parametric catalogue of italian earthquakes. Roma: Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia. doi: http://doi.org/10.6092/ingv.it-cpti15

Andrea Arrighetti, University of Siena, Italy, andrea.arrighetti@unisi.it, 0000-0003-0575-9473

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Andrea Arrighetti, La documentazione archeosismologica dell’edilizia storica in aree a rischio sismico: primi dati dalla ricognizione e dall’analisi di alcuni casi studio del centro storico di Firenze, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.05, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -66, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – Sismicità storica della città di Firenze dall’anno 1000 al 2008 (Locati et al. 2016).

Figura 2 – Elevation Map con sovrapposizione della stratigrafia del prospetto laterale esterno nord della chiesa di San Remigio. Alla sinistra e al centro del prospetto risulta visibile una linea orizzontale che demarca l’interfaccia stratigrafica fra prima e seconda fase con il cambio di deformazione e l’intenso quadro fessurativo connesso.

Figura 3 – Particolare del rilievo laser scanner della chiesa di Santa Trinita.

Figura 4 – Elevation map della controfacciata della chiesa di Santa Trinita.

A sculptor and a spy: Francesco Giambaldi (1867-1918) from Lecce to Paris

Paul Arthur

Abstract: Francesco Giambaldi, an Italian sculptor, went to live and work in Paris shortly before the 1900 Universal Exposition, becoming an acquaintance of Rodin and a friend of Anatole France and Ernest La Jeunesse. Man of letters, well introduced into the circle of Bohemian life in Paris, his works included sculptures of figures such as Baudelaire, Gautier, Verlaine, Beethoven, Nietzsche, and Sappho. He collaborated with the journal Cocorico and helped create an innovative means of representing sculptures on postcards known as photosculptogravure. Giambaldi, however, had a second, covert, existence as a highly successful component of the Italian spy network in France. Codenamed Foulard, he infiltrated the anarchists and denounced them directly to the Italian ambassador in Paris. The article sheds light on this curious, somewhat behind the scenes, figure and, for the first time, recognises some twenty-eight of his oeuvres.

Francesco Giambaldi was born as Francesco Ignazio Annunziato Giambalvo, in Lecce, on 25 March 1867.1 As his original surname suggests, on his father’s side he hailed from a family of Sicilian origin, his grandfather having been an officer in the Bourbon army. He never knew his father (d. Lecce 2 December 1866), a clerk from Brindisi, who died at the age of 31, before Giambaldi’s birth. To make matters worse, his mother, a seamstress named Maria Angela Mazzotta, was apparently kidnapped a few months later. Thus, orphaned at an early age, with no other relatives apart from a certain Giuseppe “Peppino” Mantovano, he left for Rome when he was 16 years old, after having studied the arts in Lecce. Before leaving to settle in Paris in the early 1890s, he also appears to have spent some time in Naples.2

Paris was the most thriving centre of modern culture at the turn of the 20th century, attracting artists from across the globe. Many had hoped to learn or perfect their profession, such as the numerous young foreign artists who flocked to the schools such as the Academie Julian or the Colarossi, or even apprenticed in the studios of the great and good, hoping to achieve success by rubbing shoulders with the likes of Rodin and other greats who were approved by the State and recognised by the Salons. They came from all over the world, from Japan or from the Americas, although most young blood was European, of which the Italians, coming from a country with few viable alternatives, made up a fair part (Arthur 2014). Many of these young and aspiring artists also saw in Paris a promising art market and, like Medardo Rosso (Hecker 2019), proved to be quite successful entrepreneurs.

Once in Paris, where he was sometimes known as François, Giambaldi chose to change his surname from Giambalvo to Giambaldi in apparent admiration of Giuseppe Garibaldi (Tuccinardi e Mazzariello 2014, 18, n16). This name change was likely to have later put him in good stead. Whilst living in the French capital, he swung between times of good fortune and success, to moments of misery. Taking part in the Bohemian life and cultural circles of Paris, he became a close friend of the distinguished writer, poet and journalist Anatole France (1844-1924) and of the writer, caricaturist and critic Ernest La Jeunesse (1874-1917).3 His connections were undoubtedly quite extensive. On June 11th 1900 he attended a banquet at the Café Voltaire in honour of Rodin. The role-call on the occasion was impressive, and included such figures as Emile Bourdelle, Victor Champier, Octave Maus, Pierre Roche, Robert de Souza, Octave Uzanne, Ambroise Vollard, Oscar Wilde and many more.4 Giambaldi was probably well acquainted with Rodin. He is cited in Octave Mirabeau’s splendid book on the work of Rodin, published at the start of the century (Mirabeau 1900). Only a few years later, Georges Grappe, curator of the Rodin collection, dedicated an appreciation of the Italian poet and Nobel prize winner Giosuè Carducci to Giambaldi (Grappe 1904). It may be no coincidence that Carducci was sometimes seen as an anarchist, as Giambaldi apparently did not go out of his way to hide his apparent sympathy for the anarchists, various important exponents of whom lived in Paris around 1900 (see below). The text by Grappe reminds us that Giambaldi was not only an artist, but also a man of letters and a poet. The first atelier of his that we know about in Paris was poetically described, significantly by Louis Dourliac, director of Le Fureteur (Dourliac 1901). Dourliac’s symbolic rendering of its interior appears to list a number of Giambaldi’s sculpted works representing Baudelaire, Gautier, Verlaine, Nietzsche, Beethoven and Sappho.

Sadly, the whereabouts of many of Giambaldi’s works remain unknown. Around the turn of the century, he sculpted a bronze flower vase of a maiden against a draped tree-trunk (Dahhan 2000, 174), some examples of which were gilt (Fig. 1).5 The director of Cocorico magazine, Paul Boutigny, commissioned him to make a cheaper version that was mass-produced by the Erlotti foundry, sometimes using green patination (Fig. 2). The sculpture was then distributed to subscribers of the magazine (e.g. Cocorico 15, 5 August 1899). He later designed the cover of the 1900 Christmas issue of Cocorico (44), that has a female profile embossed on paper (La Justice, 8 Jan. 1902, 1; L’Estafette, 8 Jan. 1902). The same technique of embossing, but with a subtle light blue colour, was used by him for the Nouvelle Imprimerie (Cate 2005, 124). Giambaldi also designed a medallion of the Duke of Reichstadt (Napoleon II), which was produced in terracotta to be distributed to subscribers to the magazine Le Fureteur in 1901 (cf. also Le Rigolo XX, 1901, various issues and other magazines).

By 1901, and perhaps earlier, he was working on postcards and publicity posters, particularly using the technique of photosculptogravure. A prime example of this was a postcard for Vals St. Jean mineral waters, Val-les-Bains, Ardèche (Fig. 3).6 This was printed by Camille Sohet et Cie., Imprimerie d’Art, 1 rue Favart, Paris, specialists in the area. They also printed the visiting cards of Siegfried Bing’s gallery “L’Art Nouveau” designed by Georges de Feure. Other typographers were also involved with Giambaldi, such as AHK, Paris (Fig. 4).7 Such were the cards success and popularity that Giambaldi decided to create a society to market the technique. Named the Société Biancani et Giambaldi photosculptogravure, it was dissolved on September 26th 1905 (Archives commerciales de la France, 28 October 1905, 1354).8 Interestingly, photosculptogravure, also known as sculptogravure or photo-sculpture, was similarly used by the sculptor Domenico Mastroianni (Arpi 1876-Rome 1962). He became a highly successful practitioner, also using colours to produce sculptochromies (Vicario 1994, 699; Sorbiello 2012, 114). Giambaldi and Mastroianni were in Paris at the same time and they were almost certainly in contact. Mastroianni was a self-taught and prolific artist, who developed a remarkable capacity to model surprisingly detailed subjects in clay, photograph them and then destroy them. It can be no coincidence that they both used photosculptogravure and both illustrated very similar scenes directly inspired by the Nobel Prize winning author Henryk Sienkiewicz’ 1896 bestselling novel Quo vadis, chronicling a love affair between a young Christian woman and a Roman patrician during the reign of the infamous Emperor Nero (Woźniak and Wyke 2020, 195).9

Giambaldi designed a number of items edited by the Parisian art editor and jeweller Edouard Aimé Arnould, who exhibited them at the Société Nationale des Beaux-Arts in 1902 (Arnould 1901?, nos. 43 and 107; Salon 1902, pl. 40; Duncan 1999, 283). These included a figural pewter vase depicting a couple kissing. Examples of the flower vase representing a maiden against a draped tree-trunk, previously distributed by Cocorico, were also retailed by Arnould.10 His speciality remained that of figural sculpture in marble and bronze (Fig. 5; see Appendix).

In 1902, his newly-rented atelier at 50 rue Saint-Georges was burnt down, also destroying his paintings and collection of wax models, including three maquettes of a sculpture of Mme Liane de Pougy (L’Aurore, 21 February 1902, 3). Indeed, by this time, he was already being internationally noticed as a sculptor, so much so that, à propos of his bust of the actor Paul Franck, Demoulin and Sakellion (1903) were able to write in a Greek journal that “In this work, the sculptor Giambaldi showed himself to be excellent”. Demoulin and Sakellion’s article probably followed a trip by Giambaldi to Sicily and then to Greece. During the voyage on a steamship, he met the well-known Danish archaeologist Frederik Poulsen (1876-1950), later Keeper of the Classics Department of the Ny Carlsberg Glyptotek in Copenhagen (Poulsen 1905).11 Poulsen described him as “a little, round and jolly gentleman of forty-two” and then went to on write:

Meanwhile the sculptor had brought out some cuttings from French newspapers to show me how famous he was. He passed a scrap to me, and I read: ‘Much interest was caused by Giambaldi’s group, “The Kiss.” (Fig. 6) No one can represent the female body like this sensuous Italian; he caresses the flesh, he fills it with spirit, he puts his longing and his pain into it. One can fancy one hears him sob…’.

When back in Paris, Giambaldi soon moved to the prestigious Villa Malesherbes at 112 boulevard Malesherbes. The mid nineteenth-century block of flats still exists today and, in the early twentieth century, housed a number of important artists, forming a colony somewhat like the Cité Fleuri on Boulevard Arago at Montparnasse.12 The list of residents, published on 1 January 1905, included the sculptors René Choquet, Paul Fournier, Agnes de Frumerie, Auguste Maillol, Malinet, Toni Szirmai, the painters Mlle. Cabarrus, Paul-Pierre Gomez, Robert Kastor, Christian de Marinitsch, Eugène Pascau, de Schomen, Mlle. Valentino, Mlle. Waterlow,13 the designer Mme. Blondin, the ceramists Count Nils de Bark and William Lee, and the fencing instructor Michel Filippi (Annuaire-almanach du commerce Didot-Bottin 1905, vol. 2, 3207).14 Giambaldi, who along with Choquet and de Frumerie, had his atelier at Villa Malesherbes, was in the excellent company of some of the leading artists of the day, including a Hungarian, two Swedes, an Austrian and an Englishman born in Paris.

On 4 March 1905, another serious fire broke out in Giambaldi’s atelier whilst he was with his model Sébastien Bertoni, working on a statue of Christ socialist inspired by the Bloody Sunday massacre at Saint-Petersburg of 22 January 1905 (Gil Blas, 9 March 1905, 3). He suffered burns to his face and hands as well as losing a large quantity of his works, including statues of the popular dancer Cléo de Merode, the figure of a maenad, and some Wagnerian items he was preparing in collaboration with the writer and poet Judith Gauthier (1845-1917), friend of Richard Wagner.15 The painter A. Maillard, whose atelier adjoined that of Giambaldi, also suffered some losses.16

Some three months after the fire, Giambaldi decided to travel to Italy and to the eastern Mediterranean. He briefly visited his home town of Lecce, where he spent some time with Donato Greco and met the eclectic doctor, scientist and historian Cosimo De Giorgi (1842-1922), who showed him the excavations of the Roman amphitheatre being brought to light in Piazza Sant’Oronzo (Valentini 1905).17 Whilst in Lecce he appears to have spent some time sculpting, but nothing is known or has come to light of his Apulian work.

After Lecce he left for Sicily, disembarking in October, so as to get to know his distant relatives at Santa Margherita del Belice, after which he returned to Paris (Scuderi S. and Scuderi G. 2003, 349). He was now a highly acclaimed sculptor and appears to have had numerous commissions.

He designed at least one marble statue of a water maiden (Fig. 7) for the Parc Miraton, the gardens surrounding a mineral water source in Châtel-Guyon (Raynal and Lefebvre 2013). He may also have worked at the Parc Watteau at Nogent-sur-Marne which, in any case, he apparently saved from the destruction that was to be caused by roadworks (Journal Amusant 10, 12 July 1919, 13).

In 1909, he exhibited various sculptures at the Salon Unioniste (Breuil 1909, 1153), including the head of Nietzsche, “Cain”, “Adam” and “Samson vaincu”. Paolo and Francesca and a head of Sappho were exhibited at the Salon d’Automn (P. 1909, 1; cf. Ricordi 1909, 876).

In 1911, he worked together with the sculptor and Dominican friar Louis Albert Gaffre (1862-1914), whose pseudonym was A. de Prémartin, on a statue of “Jeanne d’Arc sur le bûcher” for the old market square at Rouen, after having first presented a plaster model at the Salon des Artistes Françaises in Paris (L’Universe, 1 July 2011, 2).18 Although he is not known to have had a school, the sculptress Cécile Mancini would also appear to have collaborated with him.

In 1910, on the occasion of the Salon of the Union Internationale des Lettres et des Beaux-Arts in Paris, the writer and critic Ernest La Jeunesse wrote:

By uniting to the science of the thrill and the modern anxiety the notion of beauty and classical purity, traditional and outrageous, Francesco Giambaldi, writer, poet, philosopher, always agitated and prophetic, and serene to the point of beatitude, has something eternal. He is neither yesterday nor tomorrow, and if the word ‘genius’ could be combined with the word ‘talent’, if invention could be combined with perfection, this lyrical sculptor could be defeated, but we only have to take our pleasure and delight where we find it, by admiring (La Jeunesse 1910).

Giambaldi, curiously, had a second, covert, existence as an important and highly successful component of the Italian spy network in France since at least the year 1900. He answered directly to Giuseppe Torniello, Italian ambassador in Paris from 1895 to 1908. Described as being of restless character, codenamed Foulard, Giambaldi infiltrated the anarchists and befriended exponents such as the goldsmith Arturo Campagnoli, Silvio Corio, Enrico Malatesta and the painter Felice Vezzani (Tuccinardi and Mazzariello 2014, 17–22).19 Interestingly, his work as an artist seems, at times, to have been closely linked with his life as a spy. For instance, his bronze flower vase made for Cocorico magazine was cast by the founder Erlotti, who was almost certainly the blacksmith Guglielmo Erlotti (Verona 1868-?), who had been expelled from France, possibly denounced by Giambaldi himself.20

He even briefly appears to have voiced his views in print, as in March 1908, when he published a paper on À propos de la ‘pacifisme de M. Faguet in the journal Revue de la Paix vol. 13 (Organe de la Société française pour l’arbitrage entre nations).

We hear little about Giambaldi after around 1911. However, the Harry Ranson Center has a hand-written note by the writer Édouard Dujardin (1861-1949) inviting him to dinner at his home at Val-Changis in Fontainebleau in July 1912, along with Jean-Jacques de Morgan (1857-1924) a widely-travelled geologist, mining engineer and archaeologist. He had trained at the prestigious École des Mines and was excavating at the sites of Memphis and Dashur in Egypt and Susa in Persia. The dinner did not take place, as Giambaldi was summoned to Italy, but eventually the three men were able to meet up in October of the same year. It transpires, from the correspondence between Dujardin and de Morgan, that the latter, at least, was a fairly close friend of Giambaldi.21

What Giambaldi did during the war years is unknown, but he died in France on 12 January 1918. He was interred at Ivry-sur-Seine near Paris (La Liberté, 15 Jan. 1918; Ivry-sur-Seine burial register), and seems to have been largely forgotten.

Acknowledgements

For illustrations I kindly thank Bolli & Romiti (Rome), Heritage Auctions and Jaroslaw Kotowicz (Phu Antyk, Warsaw). Elizabeth Garver provided me with information concerning the Dujardin / Morgan correspondence, whilst Enrico Tuccinardi has generouly discussed the question of the anarchists in Paris with me. Franck Joubin has kindly checked to see if there was any relevant documentation in the Musée Rodin, which unfortunately drew a blank. My text has been kindly read by David Katan. Last, but not least, I am extremely grateful to Katia Mannino for having discussed my thoughts with me and for having provided valuable information concerning Mastroianni.

Appendix: Works (excluding paper)

The years mentioned below refer to the first time that a given work is attested.

References

Arnould, edited by. 1901? Estampes Étains Affiches Bijoux Bronzes. Paris: Draeger Frères Impressions d’Art.

Arthur, P. 2014. “Italian sculptors and ceramics in fin-de-siècle France.” L’arte di studiare l’arte. Scritti degli amici di Regina Poso, Kronos 15: 399–404.

Baillière, G. 1905. “Chronique des prospectus en 1902-1903.” Bulletin de la Société Archéologique, Historique & Artistique. Le Vieux Papier, 1904-1905: 342–44 and 488–94.

Bloit, M., Fournier J.-C., and S. Richemond. 1998. Réalisme et Art nouveau. Deux siècles de céramique de L’Isle-Adam et Parmain (Val-d’Oise) 1815–1950. L’Isle-Adam: Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq.

Breuil, H. 1909. “Le Salon Unioniste.” Les Tendences Nouvelles III, 49, Organe officiel illustré de l’Union internationale des beaux-arts, des lettres, des sciences et de l’industrie (reprint Da Capo Press, New York in 1980): 1151–164.

Canales Urriola, J. A. 2016. Le valigie dell’anarchia: Percorsi e attivismo degli anarchici emiliani e romagnoli in Argentina e Brasile nella svolta di fine Ottocento, PhD thesis, University of Bologna.

Cate, P. D., edited by. 2005. Breaking the Mold: Sculpture in Paris from Daumier to Rodin. Rutgers, the State University of New Jersey, Brunswick, NJ: Jane Voorhees Zimmerli Art Museum.

Dahhan, P. 2000. Étains 1900: 200 sculpteurs de la Belle Époque. Paris: Éditions de l’Amateur.

Demoulin, H., and N. Sakellion, edited by. 1903. “The excavations of Tinos: the sanctuary of Poseidon and Amphitrite (in Greek).” Πινακοθήκη (Pinakothiki) 35: 212–15.

Dourliac, L. 1901. “Intérieurs d’artistes. Giambaldi.” Revue franco-allemande 8 (M. Henry Ed., Paris): 507–08.

Duncan, A. 1999. The Paris Salons 1895-1914: Objects d’art and metalware. Woodbridge, Suffolk: Antique Collector’s Club.

Fischer. 2004. Kunstauktion 16. bis 21. Juni 2004. Luzern, Switzerland: Galerie Fischer.

Foscarini, A. 2000. Arte e artisti in Terra d’Otranto: tra medioevo ed età moderna. Lecce: Edizioni del Grifo.

Grappe, G. 1904. “Carducci.” La Renaissance latine, 15 April 1904: 79.

Guilbeaux, H. 1910. “La Vie et les Arts.” Les Hommes du Jour 146, 10 November 1910: 10.

Gutman, L. 2020. “La ‘Cité fleurie’ 65, boulevard Arago. Un cercle nordique à Paris (1887-1902).” In Les Contes Étranges de Niels Hansen Jacobsen. Un Danois à Paris (1892-1902), 44–51. Paris: Paris Musées, Musée Bourdelle.

Hecker, S. 2019. “The Modern Italian Sculptor as International Entrepreneur: The Case of Medardo Rosso (1858-1928).” In Art Crossing Borders. The Internationalisation of the Art Market in the Age of Nation States, 1750-1914, edited by J. D. Baetens, and D. Lyna. Brill.

Hoffman, E. 1909. “Le Salon d’Automne (suite) III. La section italienne.” Journal des Artistes, 24 October 1909: 6207–208.

La Jeunesse, E. 1910. “Salon de l’Union Internationale des Lettres et des Beaux-Arts.” Il Risveglio Italiano 624, 18 September 1910: 1.

Lorenzo, M. 2019. Femmes 1900. La donna art nouveau. Omaggio a Eugene Grasset. Pordenone: Edizioni Propordenone.

Mirabeau, O. 1900. Auguste Rodin et son oeuvre: avec 65 reproductions des oeuvres du maitre et 8 portraits. Paris: Editions de “La Plume”.

Østergaard, J. S. 2012. “Poulsen, Frederik.” In Geschichte der Altertumswissenschaften. Biographisches Lexikon. Stoccarda/Weimar: Metzler.

P., G. 1909. “Esposizione d’Arte Moderna italiana al Salon d’Automn.” Il Risveglio Italiano 512, 10 October 1909: 1.

Poulsen, F. 1905. “Fra Levanten.” Politiken 318 (14 November 1905, Copenhagen): 5–6.

Poulsen, F. 1923. Travels & sketches. New York: A.A. Knopf.

Raynal, C., and T. Lefebvre. 2013. “Miraton et Mathivat, pharmaciens-minéraliers à Châtel-Guyon.” Revue d’histoire de la pharmacie 61, 377: 7–22.

Ricordi, G., edited by. 1909. “Attraverso le arti sorelle.” Ars et Labor 11, year 64 (Nov. 1909): 873–76.

Rops. 2021. Bibelots “catalogués” & “bourgeois”. Auction 17 December 2021, Namur, Belgium.

Rossi, G. 2003. Piazza dei Mercadanti a Lecce. Lecce: Edizione del Grifo.

Salon. 1902. Salon de 1902: Catalogue illustré de la 12e Exposition de la Société nationale des Beaux-Arts / Exposition, Grand Palais. Paris: L. Baschet Éditeur.

Scuderi, S., and G. Scuderi. 2003. Santa Margherita di Belice nella storia siciliana, genesi del Gattopardo. S. Margherita di Belice: Scuderi.

Sorbiello, G. 1994. “In margine a una cartolina: “Grato m’è il sonno, e più l’esser di sasso” Un episodio di cultura visuale verghiana.” In Iconografie veriste. Percorsi tra immagine e scrittura in Verga, Capuana e Pirandello, 111–27. Acireale-Roma: Bonanno editore.

Tuccinardi, E., and S. Mazzariello. 2014. Architettura di una chimera. Rivoluzione e complotti in una lettera dell’anarchico Malatesta reinterpretata alla luce di inediti documenti d’archivio. Mantova: Universitas Studiorum.

Valentini, O. 1905. Uno scultore leccese a Parigi: Francesco Giambaldi. Lecce/Giurdignano.

Vicario, V. 1994. Gli scultori italiani. Dal Neoclassicismo al Liberty, vol. 2. Lodi: Il Pomerio.

Woźniak, M., and M. Wyke. 2020. The Novel of Neronian Rome and its Multimedial Transformations: Sienkiewicz’s Quo vadis. Oxford: Oxford University Press.

Paul Arthur, University of Salento, Italy, paul.arthur@unisalento.it, 0000-0002-3073-4967

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Paul Arthur, A sculptor and a spy: Francesco Giambaldi (1867-1918) from Lecce to Paris, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.06, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -79, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figure 1 – Maiden against a tree-trunk, c. 1899. Gilded bronze. (Archive photo).

Figure 2 – Maiden against a tree-trunk, c. 1899, given to subscribers of Cocorico magazine. Bronze. (photo Bolli & Romiti).

Figure 3 – Publicity postcard for the mineral water of Vals St. Jean, Val-les-Bains, Ardèche, by Giambaldi (Camille Sohet et Cie, Paris).

Figure 4 – Postcard “Flirt” by Giambaldi (AHK - Katz, éditeur, Paris).

Figure 5 – Nude nymph in the waves. Gilded bronze. (photo Heritage Auctions, <http://www.HA.com>).

Figure 7 – Postcard with a photograph of Giambaldi’s sculpture in the grounds of Parc Miraton at Châtel-Guyon, Puy-de-Dôme.

Figure 6 – “Le baisir”, circa 1903. Bronze. (photo Jaroslaw Kotowicz).

I castelli dei conti Guidi in Casentino.Archeologia di un paesaggio storico

Riccardo Bargiacchi

Abstract: Medieval archeology in Casentino and the study of fortifications, the Guidi’s in particular, in this territorial context are closely linked to the figure of Guido Vannini. Since he published interventions in the second half of the 1980s, which immediately defined research perspectives, then implemented in the years to come with projects, partly still in progress, among which is also included my thesis work retraced and summarized by the article and centered on a cataloging of the Casentino castles of the Guidi family, contextualized in a broader investigation of territorial archeology on historical issues such as roads, population, fortifications, including non-Guidian ones, in continuous comparison with written sources, as in the case of the section dedicated to the Guidi counts in Casentino, and with final interpretative hypotheses, both with regards the central theme, both with regard to the exemplary in-depth case corresponding to the Poppi castle.

L’archeologia medievale in Casentino e lo studio del fenomeno dell’incastellamento, guidingo in particolare, in questo contesto territoriale sono strettamente legati alla figura di Guido Vannini, fin dai sui interventi editi della seconda metà degli anni Ottanta (Vannini 1989; 1987) che hanno subito definito prospettive di ricerca attuate poi negli anni a venire con progetti in parte ancora in corso che, con la sua diretta partecipazione o supervisione, hanno consentito alla Cattedra di Archeologia Medievale dell’Università degli Studi di Firenze di stabilire duraturi rapporti di collaborazione con gli enti locali e le altre realtà territoriali che si occupano a vario titolo della conoscenza, della tutela, della valorizzazione del patrimonio storico-archeologico casentinese. In questo lungo processo, che da oltre vent’anni prevede un mio diretto coinvolgimento, si inserisce anche il mio lavoro di tesi (Bargiacchi 2004), che recentemente è stato anche pubblicato, rivisto e aggiornato, nella collana del Museo Archeologico del Casentino, proprio con un prezioso intervento del professore, a suo tempo relatore, tra le presentazioni iniziali (Bargiacchi 2021). Il lavoro, sintetizzato dal presente articolo, è centrato su una schedatura dei castelli guidinghi casentinesi, contestualizzata in una più ampia indagine di archeologia territoriale su tematiche storiche quali la viabilità, il popolamento, l’incastellamento, anche nel resto della valle, in continuo confronto con le fonti scritte, principalmente a proposito della vicenda dei Guidi in relazione al territorio in esame, e con ipotesi interpretative finali, sia per quanto riguarda il tema in oggetto, sia per quanto riguarda il caso di approfondimento esemplificativo corrispondente al castello di Poppi.

Le prime attività sul campo nell’ambito della didattica universitaria mi avevano visto operare in siti guidinghi1, mentre parallelamente i primi approcci all’attività di ricerca personale mi avevano indirizzato verso il contesto tematico dei castelli del mio Casentino: l’intersezione di questi due insiemi andava ad individuare intorno ai luoghi in cui ero cresciuto e in cui si era sviluppata anche la mia curiosità storica un contesto omogeneo, come poi verificai in seguito, corrispondente a quella parte di Casentino che nei secoli centrali del Medioevo fu sotto il controllo dei conti Guidi e che probabilmente corrispondeva a quello che era allora il Casentino, come ci testimonia addirittura Dante Alighieri2. Leggere poi in queste prime ricerche di siti casentinesi che non avevo mai visto direttamente o di castelli di cui a volte si ignorava l’esatta ubicazione cominciò a suggerirmi anche la metodologia di indagine più adatta, l’archeologia territoriale3, che istintivamente misi in pratica in maniera rudimentale nelle mie prime ricognizioni alla ricerca dei citati siti mai visti e dei citati castelli scomparsi4. Su queste basi la scelta dell’argomento di tesi fu spontanea e obbligata e fu anche apprezzata perché andò a collocarsi in un momento di ripresa dei contatti tra la Cattedra e il Casentino, con l’inizio della collaborazione con la struttura dell’Ecomuseo del Casentino5 che prosegue tuttora e che ha visto la realizzazione di attività anche importanti, come quelle testimoniate dal progetto e dalla pubblicazione “Il ponte del tempo” (Molducci e Rossi 2015), centrato sul sistema territoriale di Castel Sant’Angelo di Cetica. Il lavoro di tesi fu così impostato come un’indagine di archeologia territoriale con schedatura6 dei castelli guidinghi della valle, inserita, come accennato, in un’indagine storica interdisciplinare più ampia, sia dal punto di vista territoriale che cronologico.

Il primo capitolo infatti, come spesso previsto dall’archeologia territoriale, è stato dedicato alla viabilità storica: «la viabilità è il tessuto connettivo della storia»7, l’elemento che permette di unire fisicamente una serie di siti altrimenti disgiunti, configurandoli come un’unità territoriale effettiva e storicamente fondata. La viabilità però non è ovviamente solo quella interna che connette i vari siti di un insieme, ma per sua stessa natura si estende verso l’esterno, verso il Casentino non guidingo, verso le valli circostanti, verso le regioni limitrofe, fino ad individuare anche direttrici internazionali oltre che interregionali, come nel caso di vie di pellegrinaggio, di cui il Casentino offre un illustre esempio8. Anche cronologicamente la viabilità storica rappresenta un’estensione del tema centrale dell’indagine, in quanto frutto di preesistenze9 anche romane o etrusche e oggetto poi di modifiche successive che, testimoniando fino agli esiti attuali variazioni frutto di cambiamenti radicali anche del tessuto abitativo e sociale, sono anch’esse analizzabili come ulteriore fonte storica. La connessa e appena citata storia del popolamento è oggetto del secondo capitolo che, nel crescendo di focalizzazione verso il Casentino dei Guidi, si concentra sull’intera valle del Casentino, iniziando proprio da una sua definizione territoriale, dal punto di vista della geografia fisica ma anche di quella politica, cercando di delineare il percorso che ha condotto al concetto attuale di Casentino, nelle sue modificazioni nel tempo che, pur nell’ambito di una presunta situazione immutabile di ‘valle chiusa’, circondata com’è da una corona di monti che dall’Appennino al Pratomagno la delimita nettamente, hanno assistito a continui cambiamenti nel lato aperto verso sud, in cui i confini odierni sono relativamente recenti. Anche il tema di questo secondo capitolo si estende oltre i limiti cronologici medievali e la storia del popolamento della valle ci porta per sommi capi indietro fino alla Preistoria, al periodo etrusco, a quello romano, per una veloce rassegna che rallenta una volta giunti all’alto Medioevo e soprattutto al paragrafo finale dedicato alla situazione immediatamente precastrense10. A questo segue poi in diretta continuità il capitolo dedicato all’incastellamento, nelle sue dinamiche e nella sua fasizzazione, nelle sue caratteristiche e nelle sue specificità, in relazione all’intera vallata casentinese (cfr. Wickham 1997). Con la quarta parte si sospende la focalizzazione territoriale dell’indagine archeologica, con una parentesi storica dedicata ai conti Guidi, alla loro origine e vicende anche extracasentinesi, che ovviamente si conclude con l’analisi della presenza guidinga in Casentino, dalle precoci attestazioni di secolo X alla tenace resistenza a Firenze, che per il nucleo centrale si protrae fin quasi alla fine del millennio medievale, passando per la divisione in rami della famiglia nel Duecento e quell’arroccamento montano in area appenninica che ha proprio nel Casentino la sua più evidente manifestazione. In relazione all’intero Casentino, con accenni anche alle proprietà nelle zone limitrofe, un paragrafo si occupa anche delle altre famiglie incastellatrici11.

Il capitolo successivo giunge all’intersezione dei due capitoli precedenti, parlando del tema centrale del lavoro, dei castelli dei conti Guidi in Casentino, che consentono di affrontare nuovamente la storia dei Guidi ma su base archeologica. È il capitolo che contiene la schedatura citata ma che nel presentarla individua quattro insiemi di castelli definiti e distinti (sulla base del loro rapporto con la viabilità, col popolamento, con la cronologia di edificazione, col ramo di appartenenza dopo le divisioni duecentesche, quindi nel confronto con le tematiche dei capitoli precedenti), i quali insiemi corrispondo anche a contesti territoriali altrettanto definiti e distinti, a quattro aree omogenee in cui può essere suddiviso il più generale contesto del Casentino dei Guidi, corrispondenti ai bacini idrografici dei principali corsi d’acqua della parte settentrionale della valle, e non a caso se si considera che lungo l’Arno e i suoi affluenti corrono le principali direttrici della viabilità storica. Proprio lungo l’Arno si collocano i castelli della prima area i quali, vista la centralità e la trasversalità dell’area, vedono la deliberata presenza di tutti i rami dei Guidi, ma anche una cronologia di edificazione comune che si orienta verso le fasi più antiche. La seconda area corrisponde al bacino idrografico del torrente Solano, un contesto di antica presenza guidinga ma di relativamente tardo incastellamento proprio in virtù del saldo controllo esercitato anche senza castelli in un’area strategica che vede il passaggio della principale via fiorentina e in cui presso Cetica si trova anche Castel Sant’Angelo, il sito in cui, partendo dal presente inquadramento territoriale, si è deciso di procedere con una più puntuale indagine, sia nella forma di scavo stratifico che di stratigrafia muraria, per la compresenza di strutture produttive (un mulino) e infrastrutture stradali (il ponte che dà il nome al progetto e che è stato alla fine restaurato) accanto a un castello (nella privilegiata condizione di sito abbandonato), che configura l’insieme come un sistema territoriale in cui indagare archeologicamente problematiche storiche importanti, come il rapporto tra incastellamento e viabilità o tra incastellamento e controllo della produzione12. Le restanti due aree corrispondono al confine meridionale del Casentino dei Guidi, come già detto probabilmente corrispondente nel periodo preso in esame al Casentino in generale. L’area a sinistra d’Arno si colloca proprio tra il corso del torrente Sova e quello dell’Archiano di dantesca memoria; è un’area di presenza guidinga niente affatto pacifica, dove si vedono attive famiglie antagoniste, spesso legate al presule di Arezzo presso i suoi diretti possedimenti, come il baluardo vescovile di Bibbiena, un’area in cui si collocano inoltre i possessi fondiari e anche castrensi di Camaldoli, un’area in cui la concomitanza di questi fattori determina casi di acquisizioni guidinghe ormai tardive (Soci) e addirittura di fallimenti (Moggiona). Sull’opposta sponda dell’Arno, nella valle del Teggina, la situazione ha una certa fluidità nelle fasi più antiche, con la presenza di poteri forti quali l’abbazia di Capolona, ma poi si stabilizza in un’area di presenza guidinga talmente radicata da determinare la nascita di un ramo autonomo, i conti di Raggiolo, all’interno del ramo di appartenenza, i Guidi di Bagno.

Nella prima area, già di per sé la più rappresentativa, si è scelto infine di sviluppare la scheda di un sito in un intero capitolo monografico conclusivo, al fine di esemplificare le potenzialità della schedatura realizzata (cfr. Bargiacchi 2008). Il sito scelto è il castello di Poppi, per centralità storica e geografica, per abbondanza di documentazione storico-archeologica e per rappresentatività dell’intera parabola guidinga casentinese: è erede diretto del più antico castello casentinese dei Guidi, Strumi, ed è l’ultimo di fatto ad essere ceduto alla Repubblica di Firenze13. La località di Strumi veniva chiamata da eruditi sette-ottocenteschi ‘Poppi vecchia’ proprio per il fatto di aver ospitato il castello e l’abbazia poi trasferitisi a Poppi dopo la metà del secolo XII, peraltro senza perdere il diretto contatto con la principale direttrice viaria della valle, la ‘Via delle pievi battesimali paleocristiane’ del Fatucchi (1974), nel suo tratto intermedio tra la pieve di Buiano e quella di Romena, nei pressi del confine diocesano. La strada parte da Arezzo e, attraversato l’Arno, lo segue sulla sua a sponda destra fino a Stia, toccando nel suo percorso in territorio pienamente casentinese quattro importanti pievi, due in diocesi aretina e due in diocesi fiesolana. Lo stesso fatto di trovarsi proprio sull’antico confine delle due diocesi, che perdura ancora oggi e che probabilmente è erede di divisioni amministrative romane se non addirittura etrusche, è ulteriore fatto che rafforza la centralità di Poppi, e quindi la rappresentatività del suo castello, che si trova in diocesi aretina ma che vede tuttora parte del proprio territorio comunale, poco a nord di Strumi dipendere da Fiesole14. Strumi è ricordato per la prima volta nel 992 in relazione proprio al monastero di San Fedele, ma poco dopo Guido II parla esplicitamente anche di «castello meo quod dicitur Strumi» in un documento del 1029, attestando l’esistenza a quella data di quello che risulta essere il più antico dei castelli dei Guidi in Casentino. Nella fase cruciale corrispondente agli anni Sessanta del secolo XII, quando l’abate di Strumi viene eletto antipapa col nome di Callisto III e l’imperatore Federico I concede ai Guidi circa 150 castelli tra Toscana e Romagna (comprese una trentina di località casentinesi) col diploma del 1164 (Rauty 2003, doc. 226), si assiste al trasferimento del primo e principale castello dei Guidi in Casentino sul più meridionale e più centrale colle di Poppi (1169)15, forse per dirigere e coordinare un espansionismo verso sud giustificato sulla carta proprio dal citato diploma imperiale. L’inizio del trasferimento del monastero è di poco successivo (l’abate Rodolfo II nel 1197 è il primo ad essere definito «Abbas S. Fidelis de Puppio») e può dirsi concluso nei primi anni Sessanta del Duecento, quando il sito di Strumi risulta abbandonato e il monastero di Poppi viene incluso nell’ampliamento della cinta muraria esterna16. Questo è realizzato da Simone anche a nome del fratello Guido Novello, al momento impegnato come podestà a Firenze dopo la vittoria ghibellina di Montaperti; pochi anni dopo (1274) l’edificazione del cosiddetto Castello, la struttura ibrida, a metà tra un cassero e un palazzo cittadino, che rende inconfondibile il profilo di Poppi e il paesaggio dell’intero Casentino, ci parla di uno scenario già radicalmente mutato: l’opera è realizzata col finanziamento e forse un architetto17 fiorentini per premiare Simone della sua conversione al guelfismo. Siamo ormai a ridosso di Campaldino quando, per la suddivisione in rami della famiglia prima e l’appartenenza alle opposte fazioni dei guelfi e dei ghibellini poi, si mostra evidente che le divisioni hanno indebolito i Guidi e favorito l’accesso in Casentino dei fiorentini, che dopo la vittoria del 1289 iniziano più decisamente a far sentire la propria ingombrante presenza, prima con una campagna militare che ha lasciato testimonianze materiali anche a Cetica (1290)18, poi con una sapiente strategia che comincia a dare i propri frutti alla metà del secolo successivo con le prime cessioni, a partire dal castello di Romena e dai castelli della valle del Solano. Poppi resiste per quasi un secolo, come dicevamo, ma, quando per danneggiare la rivale si allea coi milanesi e con Niccolò Piccinino loro capitano, paga un conto salato dopo la sconfitta nella Battaglia di Anghiari nel 1440: il conte Francesco19 è impietosamente sfrattato dal suo Castello e questo segna la fine dei Guidi non solo a Poppi ma in tutto il Casentino. Seguono solo Borgo alla Collina e Porciano20, che sopravvivono solo alcuni mesi in un’agonia senza speranza, ma il resto del patrimonio castrense guidingo rimasto è già passato alla Repubblica fiorentina con Poppi. Anche dopo la fine del dominio dei Guidi sul Casentino, però, e anche dopo la fine convenzionale del millennio medievale, la centralità di Poppi non viene meno: il centro dirigenziale del Casentino dipendente da Firenze sarà stabilito a Pupium agri Clusentini caput21, il Casentino dell’epoca granducale sarà definito Vicariato di Poppi e la sede del vicario sarà stabilita nel secondo palazzo guidingo poppese, nel Castello, già allora simbolo del sistema feudale casentinese e ben adatto, quindi, in ideale continuità, a rappresentare, ancora e maestosamente, il potere; tuttora simbolo anche dei castelli casentinesi, per quanto in realtà la sua edificazione e gli esiti della sua vicenda testimonino piuttosto la fine dell’incastellamento in senso proprio, l’edificio che, giuntoci quasi intatto, è il testimone principe del passato medievale della valle, con le sue eleganti forme gotiche di palazzo cittadino e, ancor più, cogli stemmi che, nel corso dei secoli, i vicari fiorentini posero a far bella mostra di sé sulle sue pareti, più che simbolo del ‘castello medievale’ è il simbolo della fine di un’epoca, quell’epoca che aveva avuto il ‘castello’ come protagonista.

Riferimenti bibliografici

Bargiacchi, R. 2004. I castelli dei conti Guidi in Casentino. Per la ricostruzione storica di un paesaggio archeologico (secoli XI-XIII), tesi di laurea discussa presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Firenze, relatore prof. Guido Vannini, correlatori prof. Giovanni Cherubini e dott.ssa Chiara Molducci. Firenze (a.a. 2002-2003).

Bargiacchi, R. 2008. “I conti Guidi e l’incastellamento del Casentino: il caso di Poppi.” Archeologia Medievale XXXV: 315-32. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Bargiacchi R. 2009. “I castelli dei conti Guidi in Casentino. Storia di un contesto archeologico.” In La lunga storia di una stirpe comitale. I conti Guidi tra Romagna e Toscana. Atti del convegno di studi Modigliana-Poppi (28-31 agosto 2003), a cura di F. Canaccini, 211-44. Firenze: Olschki.

Bargiacchi, R. 2014. “Castelli e Feudatari del Casentino” nel Fondo Goretti Miniati. Poppi: Unione del Comuni Montani del Casentino.

Bargiacchi, R. 2021. I castelli dei conti Guidi in Casentino. Ricostruzione storica di un paesaggio archeologico. Bibbiena: Museo Archeologico del Casentino (I Quaderni dell’ARCA n. 4, Saggi e Ricerche vol. 1).

Beni, C. 1983. Guida del Casentino, nuova edizione aggiornata dell’originale del 1881, a cura di F. Domestici. Firenze: Nardini Editore.

Canaccini, F., a cura di. 2009. La lunga storia di una stirpe comitale. I conti Guidi tra Romagna e Toscana. Atti del convegno di studi Modigliana-Poppi (28-31 agosto 2003). Firenze: Olschki.

Diringer, D. 1933. “Per la storia del Casentino.” In Studi Etruschi, VII, 197-217.

Fatucchi, A. 1974. “Le strade romane del Casentino.” Atti e memorie dell’Accademia Petrarca n.s., XL (1970-72), Arezzo: 222-95.

Molducci, C., e A. Rossi, a cura di. 2015. Il Ponte del tempo. Paesaggi culturali medievali. Pratovecchio Stia: Tipografia Arti Grafiche Cianferoni.

Monumenta Germaniae Historica. 1858. Scriptores, XVI, Hannoverae, 335-41.

Patitucci Uggeri, S. 2002. “La viabilità di terra e d’acqua nell’Italia medievale.” In La viabilità medievale in Italia. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Rauty, N. 2003. Documenti per la storia dei conti Guidi in Toscana. Le origini e i primi secoli. 887 – 1164. Firenze: Olschki.

Repetti, E. 1841. Dizionario geografico, fisico, storico della Toscana, vol. IV (P-R). Firenze: Allegrini e Mazzoni.

Schiatti, P., a cura di. 1995. Il patrimonio architettonico minore diffuso del Casentino. Raggiolo e la valle del Teggina. Atti del convegno (Raggiolo, 1 luglio, 1995).

Società Scramasax, a cura di. 1989. Il sabato di San Barnaba. La battaglia di Campaldino, catalogo dell’omonima mostra per il centenario della battaglia. Milano: Electa.

Società Scramasax, a cura di. 1990. I castelli nel territorio casentinese, catalogo della mostra (Bibbiena, Castel San Niccolò, Pratovecchio 16 giugno-9 settembre). Firenze: Arnaud.

Vannini, G., a cura di. 1987. Il castello di Porciano in Casentino. Storia e archeologia. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G. 1989. “Le aree archeologiche dei castelli casentinesi: una risorsa documentaria per la storia del territorio. Per una ricerca storica interdisciplinare.” In Il sabato di San Barnaba. La battaglia di Campaldino, catalogo dell’omonima mostra per il centenario della battaglia, 129-36. Milano: Electa.

Vannini, G. 1995. “Una terra di castelli. Riflessioni casentinesi tra storia e archeologia.” In Il patrimonio architettonico minore diffuso del Casentino. Raggiolo e la valle del Teggina. Atti del convegno (Raggiolo, 1 luglio, 1995), a cura di P. Schiatti, 27-32.

Vannini, G., e C. Molducci. 2009. “I castelli dei Guidi fra Romagna e Toscana: i casi di Modigliana e Romena. Un progetto di archeologia territoriale.” In La lunga storia di una stirpe comitale. I conti Guidi tra Romagna e Toscana. Atti del convegno di studi Modigliana-Poppi (28-31 agosto 2003), a cura di F. Canaccini, 177-204. Firenze: Olschki.

Vasari, G. 1762. Ragionamenti. Arezzo.

Vasari, G. 1878. Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori ed architettori con nuove annotazioni e commenti di Gaetano Milanesi, Tomo 1. Firenze: G. C. Sansoni Editore.

Villani, G. 1990. Nuova Cronica, a cura di G. Porta, vol. I, VIII, CXL. Parma.

Wickham, C. 1997. La montagna e la città. L’Appennino toscano nell’alto Medioevo, II. Torino: Paravia (The mountains and the city. The Tuscan Appennines in the Early Middle Age. Oxford, 1988).

Riccardo Bargiacchi, Laboratori Archeologici San Gallo SRL, Italy, riccardo_bargiacchi@alice.it

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Riccardo Bargiacchi, I castelli dei conti Guidi in Casentino. Archeologia di un paesaggio storico, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.07, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -90, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – Castelli delle quattro aree del Casentino dei Guidi.

Figura 2 – Selezione fotografica dei principali castelli di ogni area.

Acqua e carbone in Casentino tra XII e XV secolo: elementi di analisi archeologica dei paesaggi medievali

Andrea Biondi

Abstract: Water mills and charcoal pits have constituted two of the main economic factors of the Tuscan Apennine mountains. Between the 12th and 15th centuries, they were used by noble powers and rural communities, thus being the protagonists of fundamental economic activities, such as milling (wheat and chestnuts) and siderurgy. Therefore, the analyzed sites nearby Raggiolo and Pratovecchio Stia (Casentino) are relevant case studies to understand the dynamics of the medieval mountain economic systems.

1. Introduzione

Il contributo raccoglie alcune considerazioni sviluppate sia in sede convegnistica sia dai dati desunti dagli studi, dalle mappature eseguite per fotointerpretazione da dati LiDAR (Light Detection and Ranging) e da ricognizioni svolte tra Raggiolo e Pratovecchio Stia in Casentino in Provincia di Arezzo, nella Toscana nord-orientale (Figg. 1 e 2). Le risorse su cui si è concentrata l’attenzione sono state l’acqua e il carbone, fondamentali fattori economici propulsivi della montagna appenninica toscana e del contesto considerato tra XII e XV secolo per la molitura e per la siderurgia. Le carbonaie e i mulini del Casentino, alla luce delle fonti storiche, archeologiche e geografiche, si sono così dimostrati fondamentali per comprendere le dinamiche gestionali e materiali dei sistemi economici montani dei conti Guidi in riferimento ai secoli suddetti.

2. Raggiolo

Presso Raggiolo è stata analizzata un’area di 1815,8 ettari a ovest dell’abitato caratterizzata da una natura montana e boschiva di castagni e faggi tra i 780 m s.l.m. e i 1590 m s.l.m. (Fig. 3). Per quanto riguarda l’idrografia, la zona è contraddistinta dal torrente Teggina, dal torrente Solano, dal fosso Ceccarino, dal torrente Garliano e dal fosso del Gavino (Bicchierai 2006). Il centro abitato di Raggiolo (520-600 m s.l.m.), infine, è posizionato presso la confluenza del fosso Barbozzaia nel torrente Teggina (Schiatti 1995). L’abbondanza locale di precipitazioni, i versanti collinari piuttosto ripidi e il terreno prevalentemente impermeabile danno periodicamente origine a un regime di acque notevole per portata ed energia. Quest’ultima decisa abbondanza potrebbe aver favorito anche nel basso Medioevo le attività legate all’uso dell’acqua (Biondi 2018).

Storicamente Raggiolo rientrò nella sfera politica dei conti Guidi a partire dalla metà del XII secolo, venendo poi riconfermato nel diploma dell’imperatore Federico I Barbarossa del 1164 (Bicchierai 1992; Rauty 2003, 298-300). Nel corso della seconda metà dello stesso secolo, inoltre, data la posizione strategica di controllo della valle del Teggina, il centro acquisì una progressiva rilevanza all’interno dei possedimenti guidinghi (Vannini 1995; Wickham 1997). Nel 1225 si ha la notizia di strutture militari presso il sito (Bicchierai 2006) e, sempre nello stesso periodo, il potere dei conti Guidi si estese a tutta la valle del Teggina con la conseguente formazione della loro signoria stabile e completa su Raggiolo (Bicchierai 1992): quest’ultima si estendeva tra le valli di Teggina, Scheggia e Solano e comprendeva centri fortificati come Montemignaio, Castel San Niccolò, Garliano, Cetica, Quorle, Quota, Raggiolo e Ortignano (Bicchierai 2007).

Dal pieno XIV secolo a Raggiolo si assistette ad una fondamentale trasformazione con una forte espansione delle manifatture siderurgiche favorita dall’iniziativa di Guido Novello II, dalle favorevoli condizioni ambientali (abbondanza di legname e acqua) e dal sodalizio economico tra il conte e le corporazioni fiorentine di Chiavaioli, Ferraioli e Calderai: da un punto di vista documentario, tali eventi sono testimoniati, tra il 1299 e il 1335, dai registri notarili del notaio Ser Giovanni di Buto da Ampinana (Barlucchi 2011, 303). In questa fase l’attività siderurgica raggiolatta si concentrò proprio sulla produzione di semi-lavorati ferrosi e acciaiosi per l’industria bellica, localizzandosi in tre fabbriche con magli idraulici posizionate alle falde del castello di Raggiolo presso la confluenza del Barbozzaia nel Teggina (Barlucchi 2006).

Riguardo alle risorse per l’attività siderurgica, il conte Guido Novello II esercitava diritti signorili sul taglio e sulla vendita della legna e del carbone prodotti dal bosco ceduo e dalle faggete (Bicchierai 2007; Barlucchi 2011). Riguardo al carbone, sempre nella medesima fase, si sviluppò una complessa organizzazione ad esso dedicata: il materiale ferroso, importato dall’Isola d’Elba, veniva integrato anche da giacimenti locali presso Ortignano, Carda, Calleta e Raggiolo (Bicchierai 2006). Sia il faggio sia il castagno erano utilizzati per produrre carbone e quest’ultimo, usato nelle ricordate tre fabbriche di semi-lavorati ferrosi, doveva soddisfare una richiesta molto alta in quanto doveva permettere la fusione del metallo grezzo a ritmo continuo (Lugli e Pracchia 1995; Barlucchi 2011). Dal punto di vista dell’organizzazione del lavoro, l’acquisizione del carbone avveniva tramite l’acquisto del legname su porzioni di bosco, di proprietà dei conti, da far tagliare e cuocere a società di carbonai presenti tra Raggiolo, Quota, Garliano, Cetica e Giogatoio (Barlucchi 2011). Una volta prodotto, il carbone veniva inviato presso le fabbriche dove vi erano magazzini di stoccaggio (nel giugno del 1319 Toro Restori dichiara l’esistenza, presso le stesse, di 2146 salme di carbone pari a circa 150 tonnellate), i forni e i magli idraulici per le lavorazioni (Barlucchi 2006).

In seguito alla morte di Guido Novello II nel 1320, Raggiolo passò alla famiglia dei Tarlati di Pietramala e, dopo il 1357, alla Repubblica fiorentina (Bicchierai 1993). L’importanza delle ferriere, tuttavia, non si esaurì con l’assoggettamento anche se dal XV secolo l’industria del ferro in Casentino seguì una parabola discendente: le tre fabbriche vennero definitivamente defunzionalizzate nel 1440 quando vennero distrutte da Niccolò Piccinino (Barlucchi 2011).

Per individuare la traccia materiale delle fenomenologie appena descritte, data l’attuale scomparsa del sito originario delle fabbriche, si è deciso di concentrarsi sulle aie carbonili, fulcro dell’intero sistema descritto. Per tale ragione, considerando altri casi italiani ed europei (Stagno 2019; Bottalico et al. 2016; Carrari et al. 2017; Rutkiewicz et al. 2019), è stata eseguita una mappatura manuale in ambiente GIS delle stesse a partire da un modello digitale del terreno (DTM, digital terrain model) a sua volta derivato da dati LiDAR. In tal modo si è arrivati a coprire una vasta zona di indagine identificando 2197 probabili aie carbonili (Fig. 3).

Il rilevamento manuale delle aie carbonili ha riscontrato notevoli somiglianze morfologiche con quelle rilevate, ad esempio, in altri casi toscani (Bottalico et al. 2016; Carrari et al. 2017) ed europei (Hesse 2010): appianamenti ellittici del piano di campagna apparivano identificabili, per morfologia e posizionamento, come antiche aie carbonili. Accanto a tale prima disamina, si sono notati anche altri elementi ricorrenti rispetto alle piazzole: il loro posizionarsi lungo le curve di livello, la loro estrema vicinanza a corsi d’acqua e, infine, alcuni sentieri minori oggi scomparsi che ne assicuravano il collegamento. Complessivamente la presenza delle carbonaie è risultata maggiore nei bacini idrografici del Solano e del Teggina, dove si concentrano 1886 carbonaie corrispondenti all’86% del numero totale. Passando alla valutazione della localizzazione delle aie carbonili in funzione della quota, queste risultano ubicate ad altitudini comprese tra 740 e 1528 m s.l.m., con una maggiore frequenza (54% del numero totale) a quote superiori a 1200 m s.l.m.

In via del tutto preliminare, così, in mancanza al momento di dati definitivi che aiutino a individuare l’esatta datazione delle aie carbonili individuate da remoto e in previsione di una prossima completa verifica sul campo delle stesse, si è tentato di elaborare una stima del rapporto tra legna e carbone utilizzati nel corso del XIV secolo nella contea di Guido Novello II, facendo riferimento a uno studio polacco incentrato sull’analisi delle aie carbonili lungo il fiume Mała Panew nella Polonia meridionale (Rajman 2009). In quest’ultimo caso si è arrivati a stimare che un singolo forno di XIII-XV secolo per la cottura del metallo avrebbe consumato in media fino a 1500 m3 di legna all’anno: a partire da questo dato, si può supporre per le tre ferriere raggiolatte un consumo annuo di 4500 m3 di legna. Se consideriamo poi che queste rimasero in uso tra la fine del XIII secolo e la fine del XIV secolo, la loro attività potrebbe aver consumato circa 450.000 m3 di legna. Partendo dalle dimensioni medie riportate per le aie carbonili in Toscana (diametro di 6,30 m e superficie di 30 m2), si è così tentata una valutazione preliminare del volume potenziale delle carbonaie raggiolatte e del numero di aie carbonili necessarie per rifornire le ferriere di Raggiolo. La forma delle carbonaie, sempre sul modello polacco, è stata assimilata per semplicità a un semi-sferoide avente una dimensione orizzontale di 3,15 m di raggio e una dimensione verticale di 2 m (Rutkiewicz et al. 2019), ottenendo un volume del semi-sferoide pari a 41,6 m3. Dividendo la quantità di legna consumata annualmente dalle tre ferriere di Raggiolo (4500 m3) per il volume potenziale di legna di una singola carbonaia (41,6 m3), si può ipotizzare, con larga approssimazione, che dovessero essere attive almeno 108 aie carbonili all’anno per rifornire le fabbriche raggiolatte nel momento del loro massimo sviluppo. Assumendo poi che il taglio del bosco venisse praticato con il trattamento a sterzo con un periodo di curazione di 8 anni e che ogni aia carbonile venisse attivata con la stessa frequenza, il numero complessivo di carbonaie necessario per alimentare le fabbriche di Raggiolo potrebbe essere stato di 864. Tali considerazioni, seppur basate su un approccio semplificato, portano comunque ad avanzare alcune ipotesi che potrebbero giustificare il numero di carbonaie mappate: l’esistenza non nota di altre fabbriche con altrettante ferriere nei diversi centri della contea di Raggiolo, la possibilità della presenza di molteplici forni per ogni ferriera e l’ovvia eventualità che nuove aie carbonili possano essere state costruite in periodi storici precedenti o successivi a quello esaminato in questo ambito.

3. Pratovecchio Stia

L’area analizzata in questa seconda parte del contributo si localizza presso Pratovecchio Stia, nella porzione più settentrionale del Casentino. Le emergenze archeologiche qui identificate sono costituite da quattro mulini distribuiti sia lungo l’Arno sia lungo i suoi principali affluenti nel tratto tra Molin di Bucchio e Stia (Biondi 2015). Questi siti, Molin di Bucchio, Molinuzzo e i due mulini di Mandriole, sono stati analizzati anche in rapporto ai due centri fortificati di Porciano e Castelcastagnaio appartenuti, almeno dall’XI-XII secolo, ai conti Guidi (Fig. 2) (Vannini 1987; Biondi 2016).

Il sito di Porciano è citato per la prima volta nel 1017 (Rauty 2003, 50-1): in questa fonte, parallelamente a un atto del 1029, viene passato sotto silenzio qualsiasi tipo di riferimento a strutture fortificate (Rauty 2003, 59-60). La prima notizia di fortificazioni in loco, invece, si data al 1115 (Wickham 1997, 311-12); infine, il centro viene nuovamente citato nel 1164 nel già ricordato diploma di Federico I Barbarossa (Rauty 2003, 298-301). Il sito di Castelcastagnaio, citato per la prima volta nel 1055 (Wickham 1997; Cortese 2000), viene riportato come struttura fortificata nel 1063 (Wickham 1997). I soggetti responsabili della sua fondazione andrebbero ricercati nei conti di Romena che, come avvenne anche per il castello di Romena, lo cedettero ai conti Guidi dopo la seconda metà del XII secolo (Rauty 2003, 298-301). Nel 1268, inoltre, stando al cronista trecentesco Marchionne Di Coppo Stefani, sarebbero state distrutte dai ghibellini torri, residenze e mulini nelle sue pertinenze (Di Coppo Stefani 1777, 174). Nel 1332 il sito, in rapporto a diversi mulini, viene nuovamente citato nell’inventario del conte Ruggero di Dovadola (Cherubini 2009) ed appartenne al ramo dei conti Guidi di Dovadola (e poi di Battifolle) fino al 1440, quando passò alla Repubblica fiorentina (Biondi 2018).

L’inclusione dei mulini analizzati in questa sede all’interno dei sistemi territoriali dei castelli di Porciano e Castelcastagnaio è attestata in diverse occasioni tra il XIII e il XV secolo.

Per quanto riguarda Porciano, il castello sembrerebbe essere stato direttamente preposto al controllo di un’area comprendente gli attuali siti di Molinuzzo e di Le Molina che conservano nel toponimo il riferimento all’attività molitoria (Figg. 2 e 4). Per Le Molina, tuttavia, non vi è alcuna testimonianza materiale di mulini, mentre per Molinuzzo è ancora riconoscibile l’impianto molitorio citato nelle fonti. Al di là di queste osservazioni, la località di Le Molina è citata e segnalata in un documento rogato nel castello di Porciano al cospetto del conte Corrado dei conti Guidi di Porciano Modigliana del 1262 (Vannini 1987) e in cui due fratelli donavano all’abbazia di S. Fedele di Strumi un mulino ubicato presso la località Le Molina. Passando al sito di Molinuzzo (508 m s.l.m.), al di là del nome specifico, quest’ultimo ha conservato anche la struttura di un mulino e una forte memoria di tale attività, che è sopravvissuta fino all’alluvione del 1966. Il sito viene citato per la prima volta nel 1474 da Girolamo da Raggiolo che riferiva dell’apparizione della Madonna alla contadina Vanna, il 20 maggio del 1428, presso l’attuale santuario di S. Maria delle Grazie, a poca distanza a nord dal sito (Pasetto 2000): Vanna, residente a Le Molina, subito dopo l’apparizione si sarebbe recata da una familiare che abitava presso un mulino in località Molinuzzo descritto, all’epoca, come non troppo distante dal fiume Arno.

Passando a Castelcastagnaio, le sue pertinenze, tra cui i mulini, sono citate in due occasioni già ricordate. Nel 1268, tra gli effetti delle devastazioni dei ghibellini presso Castelcastagnaio vengono citati, oltre a torri e case, anche dei mulini (Di Coppo Stefani 1777, 174). La notizia di ben tre mulini lungo l’Arno sempre presso Castelcastagnaio è confermata nuovamente nel 1332 all’interno del già citato testamento del conte Ruggero di Dovadola (Cherubini 2009). La traccia materiale delle strutture appena ricordate potrebbe essere individuabile tanto presso Molin di Bucchio (Figg. 2 e 4), che si localizza a 576 m s.l.m. e si posiziona presso la confluenza del torrente Vincena nell’Arno, quanto nel sito di Mandriole (725 m s.l.m.), localizzato lungo il torrente Vincena e che si contraddistingue per due strutture molitorie (Figg. 2 e 4).

Da un punto di vista materiale, tutti i mulini analizzati si sono dimostrati efficaci nel delineare alcuni caratteri comuni e ricorrenti (Biondi 2015). Rispetto agli esiti fondativi e costruttivi si è rilevata una certa metodicità nella scelta dei siti di localizzazione in cui l’acqua, intesa sia come idrografia sia come agente naturale modellante, ha avuto un ruolo fondamentale. I mulini sono sempre realizzati potendo sfruttare le risorse fluviali a loro disposizione e, allo stesso tempo, sono sostanzialmente al riparo dalle esondazioni e smottamenti causati tanto da acque meteoriche quanto di superficie.

In sintesi, i siti molitori sono localizzabili in aree tendenzialmente pianeggianti delle valli dell’Arno e del Vincena, insistono su affioramenti di roccia arenaria rettificati per adeguarli alla verticalità delle pareti dei mulini, sono leggermente rialzati rispetto ai letti attuali dei corsi fluviali e sono posti a una certa distanza da questi. Molin di Bucchio (Fig. 4) si posiziona a sud di un’ampia ansa dell’Arno e a 30-35 m di distanza dallo stesso. Molinuzzo (Fig. 4) si colloca a 200 m in direzione nord/ovest rispetto a una curva a gomito compiuta dall’Arno che, provenendo da un andamento nord-sud, si trova a impattare contro un ampio affioramento di roccia arenaria che gli fa assumere una nuova direzione ovest-est. Questo affioramento continua per 150 m costituendo, di fatto, un argine naturale sui cui contrafforti si installa anche il berignolo (la condotta che permetteva l’alimentazione e il deflusso delle acque necessarie alla molitura del mulino). In tal modo i vantaggi della fondazione del mulino sarebbero stati duplici: da una parte non avrebbe subito l’effetto di erosione delle acque rispetto agli strati terragni su cui fu costruito e, dall’altra parte, il fatto di sorgere a valle del gomito fluviale lo avrebbe messo in rapporto con un fiume molto meno pericoloso.

Riguardo ai sistemi di captazione, utilizzo e deflusso delle acque, questi risultano alimentati dall’Arno e dal Vincena, ma anche da affluenti minori, come un fosso presso i mulini di Mandriole (Fig. 4), che aumenta la portata del Vincena, il fosso del Piano presso il Molinuzzo (Fig. 4) e, presso Molin di Bucchio (Fig. 4), il torrente Vallucciole che incrementa la forza dell’Arno. Nel caso di Molin di Bucchio il berignolo e il bottaccio (il bacino artificiale di riserva idrica da cui l’acqua affluiva alle pale dei ritrecini attraverso una o più condotte) risultano attualmente restaurati, mentre nei due casi di Mandriole e di Molinuzzo le condizioni di conservazione dei canali sono piuttosto compromesse. Specifico, per tutti i casi, è l’uso della pietra arenaria sia come materiale per realizzare i muretti contenitivi delle canalizzazioni sia per la foderatura impermeabile del fondale delle stesse. Caso particolare di artificio per la captazione delle acque è quello rilevabile presso il sito di Mandriole, dove, a una quota di 780 m s.l.m. e a 300 m dal mulino di sud/ovest, la grande fossa naturale del Rondone viene ancora oggi alimentata da una cascata naturale del Vincena. Presso la fossa il berignolo era scavato direttamente nella roccia e, a valle, era contenuto all’interno di una paratia lignea per l’assenza, verso il corso d’acqua, di un elevato fronte di argine. Conferma di questo artificio tecnico sono le numerose buche di palo allineate lungo il berignolo e incassate a ovest nella roccia affiorante. Tale accorgimento tecnico doveva essere funzionale a imbrigliare la maggiore forza e velocità del fiume derivante dalla cascata, riuscendo ad alimentare entrambi i mulini di Mandriole. Presso Molinuzzo è rilevabile un’ulteriore caratteristica dei berignoli indagati: a 500 m dal mulino si colloca una chiusa di regimentazione realizzata interamente in pietra con un sistema ad angolo retto tra una grande lastra in arenaria disposta lungo il margine esterno del berignolo e una seconda caratterizzata da due profonde scanalature di 5 cm. Questi solchi sarebbero stati funzionali alla gestione delle acque che, in caso di manutenzione e di riparazione del berignolo e del bottaccio, potevano essere fatte defluire direttamente nell’Arno, così da interrompere il berignolo con delle paratie.

I bottacci originali dei mulini sono ancora visibili sia a Molin di Bucchio che presso i due mulini di Mandriole. A Molin di Bucchio il bottaccio è di forma rettangolare, lungo 20-25 m, largo tra i 5 m e i 15 m e tende a restringersi fino a 5 m, assumendo una particolare forma a imbuto in corrispondenza dei due carcerai e dei corrispettivi ritrecini del mulino. Presso Mandriole, anche per lo stato precario di conservazione delle vasche di raccolta dei mulini, i bottacci sono difficilmente misurabili: entrambi sono di forma tendenzialmente ellittica con uno sviluppo principale degli assi maggiori e in entrambi i casi risultano contenuti da pareti di roccia arenaria e lacerti murari alti tra i 2 m e i 3,5 m e larghi fino a 1,5 m.

I carcerai dei mulini censiti sono sempre singoli rispetto alle strutture molitorie: l’unico caso di doppio carceraio (ciascuno con singolo ritrecine), è quello di Molin di Bucchio che ha due archetti di fuoriuscita dell’acqua lungo il suo prospetto occidentale. In tutti i casi censiti i carcerai risultano parzialmente fondati nella roccia vergine, sono costruiti in arenaria e si collocano sempre sotto al palmento (il locale in cui erano alloggiate le macine e in cui avveniva la macinatura e la produzione della farina), assumendo forma rettangolare con dimensioni comprese tra i 3 m e i 5,20 m dei lati maggiori e i 2,20 m e i 2,50 m di quelli minori. Nelle volte dei carcerai, inoltre, si sono individuate diverse tipologie di forature quadrangolari. La prima di queste era quella destinata ad accogliere gli alberi rotori verticali troncoconici alle cui estremità inferiori erano fissate le ruote idrauliche orizzontali che, spinte dall’acqua, mettevano in moto le macine. La seconda tipologia di forature era destinata ad accogliere i regolatori verticali dell’apertura o della chiusura delle bocchette che permettevano all’acqua di essere proiettata dal bottaccio alle pale delle ruote idrauliche orizzontali. Una terza tipologia era quella dei pali verticali che alzavano e abbassavano il ritrecine variando la distanza tra le due macine collocate nel palmento e determinando, così, le diverse granulometrie delle farine.

Da un punto di vista volumetrico e edilizio i mulini censiti si sviluppano in altezza su tre piani sovrapposti: il carceraio con le ruote idrauliche al piano inferiore, il palmento a un livello mediano e i locali abitativi del mugnaio in alto. Tutte le tessiture murarie degli elevati dei mulini sono realizzate interamente in pietra arenaria, mentre la copertura del tetto era assicurata da sistemi di travatura lignea coperti da grandi lastre sempre dello stesso tipo lapideo. Presso i mulini di Mandriole e di Molin di Bucchio, infine, si localizzano ancora le macine in posizione nei palmenti.

4. Conclusioni

Complessivamente, tramite le diverse tipologie di fonti e di strumenti di analisi riportati, le carbonaie e gli opifici idraulici descritti si sono rivelati fondamentali indicatori archeologici per tentare la ricostruzione dei paesaggi storici e delle dinamiche insediative casentinesi e guidinghe tra XII e XV secolo.

Da un punto di vista paesaggistico, le carbonaie si trovano sempre in connessione a rilevanti fonti d’acqua per tutte le esigenze necessarie alla loro gestione. La grande quantità di aie carbonili identificabili nell’area di studio di Raggiolo è stata probabilmente favorita dalle attività collegate alla metallurgia e all’industria di fusione del ferro sotto il dominio dei conti Guidi nel XIV secolo. Tuttavia, ulteriori studi sono comunque necessari per comprendere quanto la produzione siderurgica medievale possa aver inciso sulla presenza delle carbonaie ancora oggi esistenti e che costituiscono una traccia storica nel paesaggio forestale del Pratomagno. A tale proposito potrebbero essere condotte nelle aie carbonili specifiche indagini pedologiche, archeologiche, antracologiche e dendrologiche sui depositi sedimentari al radiocarbonio; in tal modo, datando le carbonaie, incrociando i dati con le distribuzioni delle stesse e avvalendosi del patrimonio storico e archivistico disponibile per Raggiolo, si potrebbero delineare quadri interpretativi più ampi e precisi di quelli qui ipotizzati. Passando ai mulini, questi si possono inserire in processi di utilizzo e trasformazione plurisecolari costituendo, di fatto, un nodo centrale nel paesaggio storico casentinese e dei conti Guidi tra XII e XV secolo. Tali strutture, come visto, si inserivano inoltre nei sistemi di controllo dei centri fortificati (come Porciano e Castelcastagnaio) confermando, di fatto, un sistema storico-paesaggistico ricorrente per il Medioevo europeo e italiano e costituito da ponti, mulini, strade e castelli. In questa sede, inoltre, si è voluto segnalare, accanto all’alta concentrazione tra XII e XV secolo di strutture molitorie nel primo tratto dell’Arno, anche una certa costanza degli assetti insediativi della signoria guidinga in Casentino nel rapporto tra strutture di controllo e produttivo-viarie. Da un punto di vista materiale, i comuni caratteri costruttivi e fondativi dei complessi molitori, la complessità del sistema delle carbonaie e lo sviluppo delle attività siderurgiche, infine, confermerebbero l’estrema efficacia della regia unitaria da parte dei conti Guidi tra XII e XV secolo nell’organizzazione negli assetti territoriali e delle risorse locali che è arrivata parzialmente intatta e funzionale, sotto alcuni aspetti, fino ai pieni anni ’60 del XX secolo.

Riferimenti bibliografici

Barlucchi, A. 2006. “La lavorazione del ferro nell’economia casentinese alla fine del Medioevo (tra Campaldino e la battaglia di Anghiari).” Annali Aretini 14: 169-200.

Barlucchi, A. 2011. “Osservazioni sulla produzione del carbone di castagno in Casentino (secoli XIV-XV).” Annali Aretini 19: 291-308.

Bicchierai, M. 1992. “Un castello casentinese nel primo Trecento. L’ambiente, gli uomini, le attività.” Rivista di Storia dell’Agricoltura 32, 2: 73-112.

Bicchierai, M. 1993. “Un castello casentinese nel primo Trecento. La signoria dei conti Guidi e la conquista fiorentina.” Rivista di Storia dell’Agricoltura 33: 23-72.

Bicchierai, M. 2006. Una comunità rurale toscana di antico regime: Raggiolo in Casentino. Firenze: Firenze University Press.

Bicchierai, M. 2007. “La lunga durata dei beni in una comunità toscana: il caso di Raggiolo in Casentino.” In Comunità e beni comuni dal Medioevo ad oggi. Atti della giornata di studio, Capugnano, 10 settembre 2005, a cura di R. Zagnoni, 45-60. Porretta Terme-Pistoia: Società Pistoiese di Storia Patria.

Biondi, A. 2015. “I caratteri delle strutture molitorie.” In Il ponte del tempo. Paesaggi culturali medievali, a cura di C. Molducci, e A. Rossi, 45-50. Castel San Niccolò: Ecomuseo del Casentino.

Biondi, A. 2016. “Acqua e fortificazioni tra XII e XV secolo. Tre casi studio dell’Alto Casentino Fiesolano.” Archeologia Medievale 43: 321-36.

Biondi, A. 2018. “Acqua e insediamenti castrensi casentinesi (XI-XIII secolo).” Annali Aretini 26: 41-67.

Bottalico, F., Carrari E., Barzagli A., Chirici G., Travaglini D., e F. Selvi. 2016, “Utilizzo di dati ALS per la mappatura delle aie carbonili nelle foreste mediterranee.” ASITA: 81-2.

Carrari, E., Ampoorter E., Bottalico F., Chirici G., Coppi A., Travaglini D., Verheyen K., and F. Selvi. 2017. “The old charcoal kiln sites in Central Italian forest landscapes.” Quaternary International 458: 214-23.

Cherubini, G. 2009. “La signoria del conte Ruggero di Dovadola nel 1332.” In La lunga storia di una stirpe comitale. I conti Guidi tra Romagna e Toscana. Atti del convegno di studi, Modigliana-Poppi, 28-31 agosto 20003, a cura di F. Canaccini, 407-44. Firenze: Olschki (Biblioteca storica toscana, 57).

Cortese, M. E. 2000. “L’incastellamento nel territorio di Arezzo (secoli X-XII).” In Castelli, storia e archeologia del potere nella Toscana medievale, a cura di R. Francovich, e M. Ginatempo, 67-109. Vol. I. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Di Coppo Stefani, M. 1777. Istoria Fiorentina, pubblicata, e di annotazioni, e di antichi munimenti accresciuta ed illustrata da fr. Ildefonso di San Luigi. Firenze.

Hesse, R. 2010. “LiDAR – derived Local Relief Models – a new tool for archaeological prospection.” Archaeological Prospection 17: 67-72.

Lugli, F., e S. Pracchia. 1995. “Modelli e finalità nello studio della produzione di carbone di legna in archeologia.” Origini, Preistoria e Protostoria delle civiltà antiche 28: 425-79.

Pasetto, F. 2000. Santa Maria delle Grazie di Stia in Casentino. Storia e significato religioso di un santuario mariano. Stia.

Rajman, J. 2009. “Dzieje hutnictwa żelaza na środkową małą panwią.” In Z biegiem Małej Panwi z biegiem lat… : zarys dziejów terytorium gminy Zawadzkie, edytowany przez J. Szulc, 94-103. Zedowice-Cracovia.

Rauty, N. 2003. Documenti per la storia dei conti Guidi in Toscana. Le origini e i primi secoli. 887-1164. Firenze: Olschki.

Rutkiewicz, P., Malik I., Wistuba M., and A. Osika. 2019. “High concentration of charcoal hearth remains as legacy of historical ferrous metallurgy in southern Poland.” Quaternary International 512: 133-43.

Schiatti, P., a cura di. 1995. Il patrimonio architettonico minore diffuso del Casentino. Raggiolo e la valle del Teggina. Atti del convegno di studi, Ortignano Raggiolo, 1 luglio 1995. Arezzo: Editori del Grifo.

Stagno, A. M. 2019. Gli spazi dell’archeologia rurale. Risorse ambientali e insediamenti nell’Appenino ligure tra XV e XXI secolo. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G., a cura di. 1987. Il castello di Porciano in Casentino. Storia e archeologia. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Vannini, G. 1995. “Una terra di castelli. Appunti Casentinesi tra storia e archeologia.” In Il patrimonio architettonico minore diffuso del Casentino. Raggiolo e la valle del Teggina. Atti del convegno di studi, Ortignano Raggiolo, 1 luglio 1995, a cura di P. Schiatti, 27-32. Arezzo: Editori del Grifo.

Wickham, C. 1997. La montagna e la città: gli Appennini toscani nell’alto Medioevo. Torino: Scriptorium.

Andrea Biondi, University of Florence, Italy, biondiandrea23@gmail.com, 0009-0009-7315-707X

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Andrea Biondi, Acqua e carbone in Casentino tra XII e XV secolo: elementi di analisi archeologica dei paesaggi medievali, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.08, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -101, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – Localizzazione dell’area di studio in Casentino nella Toscana nord-orientale (immagine dell’autore).

Figura 2 – I siti citati nel testo (immagine dell’autore).

Figura 3 – L’area di studio presso Raggiolo con la localizzazione puntuale delle probabili aie carbonili individuate (immagine dell’autore).

Figura 4 – Planimetrie e foto di dettaglio dei mulini di Mandriole (1), di Molin di Bucchio (2) e di Molinuzzo (3) (immagini e foto dell’autore).

«Quel maestro che fa vasi in Antigniano»: un ceramista al servizio di Cosimo I

Hugo Blake

Abstract: In the second half of the 16th century a master potter (or two?) worked on the villa-farm of the Medici Duke (later Grand Duke) in Antignano to the south of Livorno. In the 1560s he made “large vases” some of which were inventoried in 1574 and 1578 in the royal palaces of Florence. Towards the end of the century the license given to a tableware maker from Montelupo at Antignano to sell his work in Livorno “and everywhere” was confirmed. While it appears that in the 1560s the potter had been employed to supply vases to the farm, the one known thirty years later seems to have worked on his own account. It is probable that the “kiln-men” known in Antignano in 1571 made lime to build the new port of Livorno. Instead, one of the two brick “kilns” illustrated in the plans in the following centuries, if already in existence before then, was perhaps used to make ceramics.

La nostra amicizia risale a cinquant’anni fa quando Guido Vannini frequentò il breve corso di ceramica medievale che diedi a Pisa1. Ricordo che, tornando da una delle lezioni nel buio della serata autunnale, camminando lungo l’Arno verso la stazione ferroviaria, eravamo così immersi nella conversazione che non ci accorgemmo che non c’era nessuno in giro, finché sentimmo un proiettile colpire la saracinesca di un negozio vicino a noi e l’ordine dato da un megafono dall’altro lato del fiume, di allontanarci. Sopravvissuto a questa esperienza degli anni di piombo, Guido progredì velocemente e iniziai io ad imparare da lui, prima dal resoconto dei suoi scavi rivelatori a Montelupo e poi dai bei volumi magistrali su quelli in Pistoia (Vannini 1977; 1985; 1987). Fu il primo archeologo toscano a saper contestualizzare storicamente le ceramiche di provenienza stratigrafica dell’ultimo millennio. In seguito, ha ampliato il raggio delle sue attività non soltanto fuori della Toscana, nel Medio Oriente, ma anche le ha approfondite metodologicamente ben oltre lo studio delle ceramiche (senza abbandonare questo settore, esemplificato dal suo progetto al ben noto centro produttore di Cafaggiolo, Vannini e Caroscio 2004), formando una scuola, di cui ho potuto conoscere alcuni suoi allievi nell’ambito degli scambi ERASMUS tra i nostri due atenei. In confronto il mio contributo a questo volume in suo onore è poca cosa, una riflessione su documenti resi noti da altri (e riprodotti al fondo di questa relazione) su un ceramista (o forse più di uno) i cui prodotti non sono ancora stati identificati.

Nel 1994 Marco Spallanzani annunciò «un nuovo centro manufatturiero [di ceramiche]: lo sconosciuto Antignano [...] [s]ituato sul littorale tirrenico a poca distanza da Livorno» (Spallanzani 1994, 49). Da allora altre notizie pertinenti sono state rese note dal Medici Archive Project, da T. Mazza, da Corey Tazzara, e dal progetto CASTORE (Medici Archive Project 2022; Mazza 2002-2003; Tazzara 2017; comm. pers.; Regione Toscana s.d.). La prima in ordine cronologico è un’istruzione risalente al 1563 inviata dal duca Cosimo I indirizzata presumibilmente al podestà di Montelupo, di fornire aiuto al portatore della lettera nel prelievo di argilla per fare dei «vasi grandi» e nel suo trasporto con «scafa o navicelli» ad Antignano (Doc. 1). Tre anni dopo Bernardo Baroncelli scrisse da Livorno, dove fu provveditore dal 1563 al 1573 (Funis 2012, 169), al duca che il vasaio era tornato ad Antignano e che ebbe bisogno di una barca per portare terra dall’Elba (Doc. 2). In un inventario steso nel 1574 dopo la scomparsa di Cosimo risultarono un «vaso [...] di terra d’Antignano da tenere acqua … nella sala grande [di Palazzo] Pitti» e molti «pezzi di terra d’Antignano in uno stanzino» del Palazzo Vecchio, entrambi a Firenze (Doc. 3). Quattordici anni dopo esisteva ancora nel Guardaroba di Ferdinando I «una vettina di terra d’Antignano» (Doc. 4). Infine, l’ultima menzione finora nota di un ceramista ad Antignano data al 1597 quando Bastiano di Tommaso stovigliaio da Montelupo, allora ad Antignano, supplica lo stesso granduca per avere una conferma del permesso datogli a voce per vendere il suo lavoro a Livorno (Doc. 5). Le piante di Antignano stese nel Sei e Settecento indicano l’ubicazione di due «fornaci» – almeno nell’ultima – per fare mattoni (Docc. 6-7).

Prima di riflettere sull’attività fittile intrapresa ad Antignano va considerato il luogo. Nel 1561 lo scultore Benvenuto Cellini: «vi stetti parecchi giorni, ogni giorno io cavalcavo con Sua Eccellenzia, et avevo molto agio a poter dire tutto quello che io volevo, perché il duca usciva fuor di Livorno e andava quattro miglia rasente ’l mare, dove egli faceva fare un poco di fortezza; et per nonn-essere molestato da troppe persone» (Cellini 1985, 59; 1996, LXIX, 757). Un anno dopo Sebastiano Campana, l’agente di Cosimo a Livorno e Portoferraio, scrisse al duca per informarlo che alcuni cervi stavano rovinando le vigne appena piantate ad Antignano (Pera 1888, 4-5). Delle fattorie acquistate dai Medici nel pisano occidentale questa fu la più piccola, consistente di 220 ettari, ma l’unica interamente coltivata. Nel 1568 non esistevano poderi, perciò dovrebbe essere stata amministrata direttamente, come suggerisce anche la lettera di Campana appena citata (Mineccia 1983, 291, 297, 299, 309, 339). Più che un castello facente parte del sistema difensivo di Livorno e della costa – c’era una torre a parte più vicina al mare che serviva a questo scopo (indicata con la lettera N nella Fig. 2) – sembra che fosse una villa fortificata per difendere il duca dai corsari, che nel 1562 avevano portato via da lì una decina di contadini (Pera 1888, 13). La «forma» del castello assomigliava alla fortificazione di Livorno progettata da Cosimo e costruita nel 1568-69 con calce proveniente da Antignano (Funis 2012, 163, 168, 176, fig. 2; cfr. Fig. 2). Infatti «[n]el 1571 [...] Lazzero da Pontedera, fornaciaio, si stabilì» ad Antignano dove «in quel tempo lavorarono» i maestri Mariano di Piero Samminiatello, Gio Batt. Bacchica e Giò di Marco da «Pontormo», e Martino di Piero da Usigliano (Taddei et al. 2009, 117, 140 n. 408; citando Mazza 2002-2003, 13, che non ho potuto consultare). Inoltre, «fornaci» sono indicate a nord del castello nelle due piante del Sei e Settecento (Figg. 2-3). Ma quali beni furono prodotti da questi fornaciai ed in queste fornaci?

Benché in questo periodo si facessero ceramiche ingobbiate a Pontorme e laterizi (compresi presumibilmente «vasi grandi») a Samminiatello (Blake and Hughes 2015, 161; Blake 2019, 283), pare poco probabile che ci fossero allo stesso momento cinque maestri ceramisti ad Antignano. Invece come già notato necessitavano fornaciai di calce. Due anni prima si adoperarono nella costruzione di un baluardo a Livorno 350 «moggia» di calcina (cioè ca. 160.000 kg) portate da Antignano in «scafe» (Funis 2012, 177; Livorno: progetto e storia 1980, 352). Per quanto riguarda le fornaci, nella decima del 1782-83 di «Conte Giò: Francesco Pagani» si descrissero «[d]ue fornaci, con fornacino, con 4 tettoie, 4 aie per spianare i mattoni, [che] confinano con il livello Carrara fuori del Castello di Antignano», indicate nella pianta del 1783 nella stessa area dove ne comparivano due nella mappa della prima metà del Seicento (Figg. 2:M, 3). Tuttora la «via delle fornaci» pare seguire il percorso, rappresentato nella pianta settecentesca, della parte terminale della «strada che va dall’Ardenza all’Antignano» lungo il fianco esterno del Fosso della Banditella a nord del castello (Taddei et al. 2009, 117-18, 140 note 408-10; Tanda 2020, 18; Docc. 6-7; Fig. 1 in basso). Perciò queste fornaci a nord produssero laterizi. Quelle di calce dovevano essere state ubicate altrove nel territorio di Antignano, forse ad esempio presso l’attuale Villa Gamba verso il confine meridionale (Taddei et al. 2009, 118-19; ubicazione: Pacini 2017).

Secondo i documenti riprodotti in fondo a questa relazione, almeno tra il 1563 e il 1597 uno o due ceramisti esercitarono uno dopo l’altro il loro mestiere per vari periodi ad Antignano. Il fatto che il primo documento riguardi il trasporto di argilla da Montelupo e che l’ultimo indichi la provenienza montelupina del maestro, suggerisce che, se ci fossero stati due ceramisti diversi, entrambi sarebbero provenuti dal più importante centro manufatturiero di ceramica in Toscana. Ma quando il ceramista ritornò nel 1566 si propose di mandarlo ad Elba per caricare argilla che sarebbe poi stata mescolata con quella di Antignano. In quell’occasione egli richiese un salario di sei scudi al mese, probabilmente per mantenere la sua ‘famiglia’ in senso largo, compreso forse un garzone. Presumibilmente in quegli anni il duca fornì la casa, la fornace, il combustibile e gli altri materiali necessari al suo lavoro. Forse si assegnò al ceramista una delle fornaci di laterizi, che già potrebbe esser state erette per la costruzione del castello – a Montelupo nel Settecento si cossero orci in questo tipo di fornace (Blake and Hughes 2017, 11-12; Blake 2019, 279). Non mancava legna da ardere nel vicino bosco della Banditella; e dovrebbe essere stata disponibile anche la cava d’argilla adoperata per fare i mattoni del castello. Ma perché Cosimo volle un ceramista alla sua villa vicina al mare?

Alcuni dei pochi documenti noti ci informano delle ceramiche prodotte. L’argilla che si cercò nel 1563 fu «per fabricare alcuni vasi grandi, de quali ci occorre valersi per e bisogni d’Antignano». Se ne descrisse uno negli inventari del 1574 e del 1588, rispettivamente «vaso … di terra d’Antignano da tenere acqua» e «vettina di terra d’Antignano». La definizione recente di una vettina è «orcio, da olio o da vino» (Zingarelli 1959, s.v.). Dato che si potevano far arrivare a Firenze più facilmente orci da Impruneta, che dista 10 km dal capoluogo, quelli inventariati probabilmente furono inviati da Antignano riempiti di qualche commestibile e poi finirono nello «stanzino» di Palazzo Vecchio, che corrisponde o è simile all’orciaia tuttora in sito (Bietti e Cecchi Marinelli 1980, 217-18, 221-22; Blake 2006b, 334, tav. 23.4; Trachtenberg 1989, 608 nota 132, fig. 38; Pini 2017, fig. 2.13: «corridoio dell’Orciaia»). Un altro vaso invece fu riadoperato per tenere acqua nella sala grande di Palazzo Pitti, ma in questo caso si trattava forse di un pezzo più elegante dei soliti orci per essere usato in un locale così importante. A parte questi contenitori di trasporto e stoccaggio potrebbero esser state prodotte altre forme per i «bisogni» ‘fissi’ della villa o della fattoria, ad esempio conche per piante. Georg Christoph Martini descrisse nel secondo quarto del Settecento la costruzione a mano in una villa nella Lucchesia di grandi conche per limoni e di vasi più piccoli in forme di terracotta. Egli osservò in un’altra villa che i fiori «che richiedono maggior cura li tengono in vasi» (Martini 1969, 269, 286). È probabile che questi tipi fittili fossero eseguiti da artigiani itineranti, chiamati quando le ville-fattorie ne avevano bisogno, e perciò pagati all’ora – evidenziato dal salario richiesto ad Antignano nel 1566 – e non a cottimo.

Entro il 1597, quando Ferdinando, il figlio di Cosimo, confermò la licenza data a voce al ceramista per vendere il suo lavoro a Livorno, perché non poteva smaltirlo ad Antignano, pare che questo maestro lavorasse in proprio e anche stabilmente ad Antignano. Non si sa se allora egli facesse stoviglie dozzinali o di un certo pregio, assieme ai (o invece dei) «vasi grandi». Nel 1629 il termine «stoviglie» fu adoperato a Pisa per descrivere tra l’altro «maiolica vergata di turchino» (Renzi Rizzo 1997, 315). Però una fornace di laterizi non sarebbe stata adatta per cuocere ceramiche da mensa e cucina. Presumibilmente dopo gli anni 1560 il ceramista trovò l’argilla idonea. Questo era un problema per ceramisti che migravano in luoghi dove non c’era già una tradizione nel produrre ceramiche nel modo in cui essi erano abituati (Blake 2006a; 2024). Chiaramente egli aveva ancora l’attenzione del granduca che veniva ad Antignano come faceva suo padre «per suo diporto», perché dare una licenza orale fu eccezionale (Tazzara 2017, 87).

In conclusione, secondo l’interpretazione proposta qui, pare che il «nuovo centro manufatturiero [di ceramiche]: lo sconosciuto Antignano» non ammontasse a granché: una fornace provvisoria per fornire vasi per la fattoria-villa e poi una bottega le cui stoviglie furono vendute anche a Livorno. Quello che ha reso ‘conosciuto’ questo «centro» furono i padroni della villa, i regnanti della Toscana, a cui piacque ritirarsi in questa tenuta fertile con vista mare e allora idillica (anche se disturbata da attività industriali) e che ebbero una rete di corrispondenti che seguirono i lavori in loco che sembra non badassero troppo alle spese.

Documenti

Doc. 1. Lettera dal duca Cosimo I, in Livorno, a [?], in Montelupo, 21 gennaio 1563 (ASF2, Medici del Principato, 219, f. 261; Medici Archive Project doc. ID 16268.

Il portatore della presente Antonio Siciliano viene per levare certa quantità di terra di quel luogo, per fabricare alcuni vasi grandi, de quali ci occorre valersi per e bisogni d’Antignano. Prestategli voi ogni aiuto et favore, col comandare li huomini et con farlo accomodare di scafa o navicelli secondo che sarete ricerco da lui per caricare detta terra.

Doc. 2. Lettera da Bernardo Baroncelli, in Livorno, al duca Cosimo I, in Firenze, 10 gennaio 1566 (ASF, Medici del Principato, 518, c. 709; Spallanzani 1994, 156-57, doc. 21).

quel maestro che fa vasi in Antigniano è tornato e havendogli detto che e’ comincci a lavorare, dicie che non ha terra, e il salario corre a scudi sei al mese. Però resti servita Vostra Eccellenza Illustrissima, se pare a quella, lo mandereno con una barcha a posta ne l’Elba, che ella carichi di quella terra che gli parrà a proposito, la qual poi mescolando con questa d’Antigniano gli servirà a lavorar parecchi mesi.

Doc. 3. Inventario della Guardaroba già di Cosimo I e ora di Francesco I, 1574 (ASF, Guardaroba Medicea, 87, cc. 6 v., 74 v.; Spallanzani 1994, 170, 172, doc. 31).

Seguitano le robe nella sala grande de’ Pitti

Vaso uno di terra d’Antignano da tenere acqua

Stanza della mostra [di Palazzo Vecchio]

Più pezzi di terra d’Antignano in uno stanzino a meze scale per andare alle stanze di sopra dell’arme et sono palchetti sette pieni di detta terra et in terra ne sono molti pezi di detti vasi et più vi sono pezi venticinque di terra all’antica tra grandi et piccoli

Doc. 4. Inventario di Guardaroba di Ferdinando I, 1588 (ASF, Guardaroba Medicea, 132, c. 349 s.; Spallanzani 1994, 181, 187, doc. 42).

Terre di più sorte

Una vettina di terra d’Antignano

Doc. 5. Supplica di Bastiano di Tommaso da Montelupo, in Antignano, al granduca, 6 marzo 1597 (ASL, CGA, 2602, vol. 2, f. 21; Tazzara 2017, 87 nota 38; pubblicato in parte da Taddei et al. 2009, 117, 140 nota 409; citando Mazza 2002-2003, 13, che non ho potuto consultare; trascrizione gentilmente fornitami da Corey Tazzara).

Bastiano di Tommaso Stoviliaro da Montelupo al presente Stovigliaio a Lantignano, con reverenza espone a VAS come gia da VA venuta per suo diporto in Lantignano gli fu a bocca dato licenza di potere andare a rifinire il suo lavoro in Livorno dove per prima ancora haveva costumato rifinirlo. Et perche al presente gli viene vietato dal Signor Governatore et dal Buffone che per tal causa due volte è stato carcerato et in Lantignano per essere luogo stretto non ha smaltimento di detto suo lavoro. Per tanto supplica l’AVS che la gratia fattali a bocca gliela voglia confermare in questo memoriale, accio possa liberamente andare a Livorno a vendere la detta sua mercantia

Nota di Giovanni Battica Concini:

Possa venderli in Livorno et per tutto.

Doc. 6. «Pianta del Forte di Antignano e dei suoi dintorni. Al centro della figura si rappresenta planimetricamente il Forte di Antignano (detto Lantign[i]ano) ridotto a fattoria, con la vicina fornace e la torre costiera e, in dettaglio, l’articolazione interna della struttura, con i diversi locali distinti da lettere alfabetiche e richiamati in legenda: la Chiesa, le Stanze della Fattoria di S.A., la Casa del Prete, le Case livellate, la Porta a mare e la Porta di terra, le stanze per soldati o corpo di guardia; si progetta un tramezzo in croce da farsi di asse che suddivide la struttura in quattro quadranti uguali. Nelle vicinanze si distinguono (rappresentati con casette in alzato): due Casini per le sentinelle con una fonte vicina dalla parte della Porta di Terra e, oltre il fosso vicino al mare, una torre [N] e due fornaci [M]. La campagna è rappresentata in parte coltivata e in parte incolta, con soltanto una casa di agricoltori livellari» (ASF, Fondo: Piante dello Scrittoio delle Fortezze e Fabbriche, 302; 260 × 430mm; databile alla prima metà del Seicento, Rombai 2017; Fig. 2).

Doc. 7. Particolare della «Pianta Generale dei Terreni situati in vicinanza del Castello d’Antignano». A nord (est in alto) del «Forte d’Antignano» ed ad est dei resti della «Torraccia» ed oltre il «Botro alle Carrozze» (ora il Fosso della, o Rio, Banditella, Tanda 2020, 18, 27, 34, 44), la proprietà del «Signre Conte Pagani con le fornaci». A sud su entrambi i lati del «Botrello dell’Uliveto» (chiamato nel 1843 «Botro della Guineajola», Pacini 2017), il «Luogo detto le Cave delle Fornaci» compreso una «Fonte» (numerato Livello «XIX»; ASF, Fondo: Piante dello Scrittoio delle Regie Possessioni, 23, c. 17 v; eseguita dall’ingegnere Giovanni Caluri nel 1783; particolare della pianta intera di 260 × 430mm; Bartoli 2017a; per Livello «XIX» v. anche Bartoli 2017b, «F»; Fig. 3).

Riconoscimenti

Ringrazio Roberto Branchetti, Francesca Fiori, Graziella Garzella, Beatrice Tavecchio e Corey Tazzara per gli aiuti fornitimi nella stesura di questa relazione.

Riferimenti bibliografici

Bartoli, C. 2017a. “Scheda 4827: Pianta Generale dei Terreni situati in vicinanza del Castello d’Antignano, distinti in N. 6 Capi di Livello compreso quello dell’Ardenza.” In CASTORE: cartografia storica regionale, <http://www502.regione.toscana.it/cartografia_storica_regionale_gi/cartografia_storica_regionale_smartviewer.html?img=4827&title=Pianta%2520Generale%2520dei%2520Terreni%2520situati%2520in%2520vicinanza%2520del%2520Castello%2520d%2527Antignano%252c%2520distinti%2520in%2520N.%25206%2520Capi%2520di%2520Livello%2520compreshttp://www502.regione.toscana.it/searcherlite/cartografia_storica_regionale_scheda_dettaglio.jsp?imgid=4827> (05/21).

Bartoli, C. 2017b. “Scheda 4831: Pianta del Terreno componente il Capo di Livello N. XIX.” In CASTORE: cartografia storica regionale, <http://www502.regione.toscana.it/searcherlite/cartografia_storica_regionale_scheda_dettaglio.jsp?imgid=4831> (05/21).

Bietti, M., e G. Cecchi Marinelli. 1980. “Vasellame domestico.” In La civiltà del cotto: arte della terracotta nell’area fiorentina dal XV al XX secolo, a cura di A. Paolucci, e G. Conti, 217-24. Impruneta: Comune di Impruneta.

Blake, H. 2006a. “Innovazione tecnica: costrizione e contingenza.” In Archeologie: studi in onore di Tiziano Mannoni, a cura di N. Cucuzza, e M. Medri, 207-09. Bari: Edipuglia.

Blake, H. 2006b. “Everyday objects.” In At home in Renaissance Italy, edited by M. Ajmar-Wollheim, and F. Dennis, 332-41. London: V&A.

Blake, H. 2019. “Dopo il primato della maiolica: una riconversione industriale nel Valdarno.” In La maiolica italiana del Rinascimento: studi e ricerche. Atti del convegno internazionale, Assisi, 9-11 settembre 2016, a cura di G. Busti, M. Cesaretti, e F. Cocchi, 267-96, 355-56, 363-91. Turnhout: Brepols.

Blake, H. 2024. “Affordable and desirable: pottery and trade in the Mediterranean in the early modern period (1500-1800).” Historical Archaeology (in corso di revisione tra pari).

Blake, H., and M. J. Hughes. 2015. “The provenance of Tuscan pottery found in Britain: the results of archaeometrical research.” Archeologia Postmedievale 19: 137-84.

Blake, H., and M. J. Hughes. 2017. “The Good Woman: the provenance and purpose of Montelupo oil jars.” Post-Medieval Archaeology 51.1: 1-42.

Cellini, B. 1985. Vita. Milano: Rizzoli.

Cellini, B. 1996. La vita. Parma: Pietro Bembo/Ugo Guanda.

Ente provinciale per il turismo. 1967. Carta stradale della provincia di Livorno 1:100.000. Firenze: Tipografia artistica cartografica.

Funis, F. 2012. “La fortificazione di Cosimo I per Livorno (1568-1569).” Nuovi Studi Livornesi 19: 163-82.

Livorno: progetto e storia. 1980. Livorno: progetto e storia di una città tra il 1500 e il 1600. Pisa: Nistri Lisci & Pacini.

Martini, G. C. 1969. Viaggio in Toscana (1725-1745). Modena: Deputazione di storia patria per le antiche provincie modenesi.

Mazza, T. 2002-2003. Fonti e documenti per archeologia postmedievale della Toscana: produzione e circolazione dei manufatti ceramici a Livorno dal XVII al XIX secolo, tesi di laurea, Facoltà di Lettere e Filosofia, Università degli Studi di Pisa.

Medici Archive Project. 2022. MAP: Medici Archive Project <https://www.medici.org/mission/> (07/22).

Mineccia, F. 1983. “Note sulle fattorie granducali del Pisano occidentale nell’età moderna: Antignano, Casabianca, Collesalvetti, Nugola, S. Regolo e Vecchiano.” In Agricoltura e aziende agrarie nell’Italia centro-settentrionale (secoli XVI-XIX). Atti del Convegno di Trento 4-6 giugno 1981, a cura di G. Coppola, 285-341. Milano: FrancoAngeli.

Pacini, F. 2017. “Scheda 13179: Relazione e rapporto relativo alla soppressione della strada vicinale detta della Villa del Giardino Gamba con progetto di costruzione della nuova Via del Littorale ad Antignano di Livorno.” In CASTORE: cartografia storica regionale, <http://www502.regione.toscana.it/searcherlite/cartografia_storica_regionale_scheda_dettaglio.jsp?imgid=13179> (05/21).

Pera, F. 1888. Curiosità livornesi inedite o rare. Livorno: Tipografia di Raff. Giusti.

Pini, S. 2017. “I soffitti lignei dipinti del XIV e XV secolo nel mezzanino di Palazzo Vecchio: storia di un recupero.” Opus Incertum 3: 12-21.

Regione Toscana. s.d. CASTORE - Cartografia Storica Regionale - GeoBlog - Regione Toscana, <https://geoblog.regione.toscana.it/-/castore-cartografia-storica-regionale> (07/22).

Renzi Rizzo, C. 1997. “‘Nomina vasorum’: indagine storico-linguistica sulle denominazioni dei manufatti ceramici a Pisa nei secoli VIII-XVII.” In Pisa: le ‘maioliche arcaiche’, secc. XIII-XV (Museo Nazionale di San Matteo), a cura di G. Berti, 285-320. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Rombai, L. 2017. “Scheda 15861: Pianta del Forte di Antignano e dei suoi dintorni.” In CASTORE: cartografia storica regionale, <http://www502.regione.toscana.it/searcherlite/cartografia_storica_regionale_scheda_dettaglio.jsp?imgid=15861> (05/21).

Spallanzani, M. 1994. Ceramiche alle corte dei Medici nel Cinquecento. Modena: Franco Cosimo Panini.

Taddei, M., Branchetti R., Cauli L., e R. Galoppini. 2009. Antiche manifatture del territorio livornese: fornaci da calce – ceramica – vetro. Ospedaletto: Pacini.

Tanda, A., a cura di. 2020. Piano locale di adattamento ai cambiamenti climatici per il rischio alluvioni del Comune di Livorno. Livorno: Comune di Livorno. <https://www.comune.livorno.it/sites/default/files/index/ambiente/adapt_piano_di_adattamento_p7m_qrcode.pdf> (07/22).

Tazzara, C. S. 2017. The free port of Livorno and the transformation of the Mediterranean world, 1574-1790. Oxford: Oxford University Press.

Trachtenberg, M. 1989. “Archaeology, merriment, and murder: the first cortile of the Palazzo Vecchio and its transformations in the late Florentine Republic.” Art Bulletin 71.4: 565-609.

Vannini, G. 1977. La maiolica di Montelupo: scavo di uno scarico di fornace. Montelupo Fiorentino: Tip. Rinascita.

Vannini, G. 1985. L’antico palazzo dei vescovi a Pistoia, 2:1. Indagini archeologiche. Firenze: Olschki.

Vannini, G. 1987. L’antico palazzo dei vescovi a Pistoia, 2:2. I documenti archeologici. Firenze: Olschki.

Vannini, G., e M. Caroscio. 2004. “La maiolica di Cafaggiolo: studio morfologico di una produzione rinascimentale.” Archeologia Postmedievale 8: 85-114.

Zingarelli, N. 1959. Vocabolario della lingua italiana. Bologna: Nicola Zanichelli.

Hugo Blake, University of London, United Kingdom, hugo.blake@rhul.ac.uk, 0000-0002-6065-9187

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Hugo Blake, «Quel maestro che fa vasi in Antigniano»: un ceramista al servizio di Cosimo I, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.09, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -112, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – Ubicazione di Antignano a 6km a sud del centro di Livorno in Toscana (carta d’Italia [scala 300km]: Eric Gaba (Sting) e NordNordWest, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons; particolare della carta della provincia di Livorno, Ente provinciale per il turismo 1967); e fotografia tridimensionale da satellite di Antignano con la forma del Castello (ca. 60 × 65m) visibile in centro basso e l’attuale Via delle Fornaci in alto a nord del Fosso della Banditella (Google Map).

Figura 2 – Pianta del «Forte di Antignano e dei suoi dintorni», databile alla prima metà del Seicento, con due fornaci indicate a nord del Castello con la lettera M (est in alto; ASF, Fondo: Piante dello Scrittoio delle Fortezze e Fabbriche, 302; vedi Doc. 6).

Figura 3 – Particolare della «Pianta Generale dei Terreni situati in vicinanza del Castello d’Antignano» del 1783, con le [due] fornaci di laterizi del Conte Pagani indicate a nord del Castello (est in alto; ASF, Fondo: Piante dello Scrittoio delle Regie Possessioni, 23, c. 17 v; vedi Doc. 7).

Tradizione straniera? Torri medievali di Chełm

Andrzej Buko

Abstract: Chełm, a city located in the south-east of Poland, near the border with Ukraine, was a center of the Halych-Wolynia principality, founded after the fall of Kievan Rus. The period of maximum development of the city falls on the times of Daniele Romanovich (1204-1264), crowned in 1253 by Pope Innocent IV and recognized as the king of Ruthenia. The city, completely rebuilt by Daniele, became in the 40s of the 13th century not only his residence, but also the non-formal capital of the principality. A peculiarity of Chełm and its surroundings are the remains of four medieval towers built of stone. Each of them is characterized by a similar shape, construction material and chronology. But there are also characteristics that differentiate the aforementioned towers.

Chełm – una città nel sud-est della Polonia, situata vicino al confine con l’Ucraina – è l’ex centro principale del principato Galich-Wolhynia, fondato dopo la caduta di Kievan Rus (Fig. 1). Il periodo di massimo sviluppo della città cade sui tempi di Daniele Romanovich (1204-1264) – incoronato nel 1253 da papa Innocenzo IV e riconosciuto come il re di Ruthenia. Fu l’unico caso nella storia in cui il Papa onorò in tal modo il principe ruteno. La città, completamente ricostruita da Daniele negli anni ’40 del XIII secolo, è diventata non solo la sua residenza, ma anche una capitale non formale del principato di Galich-Volhynia (cfr. Dąbrowski 2012, 349; 2019, 18; Chronica 2017).

Una particolarità di Chełm e dei suoi dintorni sono i resti di quattro torri medievali in pietra. Ognuno di essi è caratterizzato da una forma, un materiale da costruzione e una cronologia simili. Ma ci sono anche caratteristiche che contraddistinguono le suddette torri.

1. Stołpie: una torre con cappella ottagonale all’ultimo piano

Cominciamo con la torre di Stołpie, distante 8 km da Chełm (Fig. 2). Il monumento, quasi completamente conservato, ha attirato l’attenzione per quasi 400 anni (vedi Susza 1684, 44). La ricerca archeologica è stata avviata qui più di cento anni fa (Rappoport 1954), ma per molti decenni la sua cronologia e funzione sono rimaste incerte. Nuovi dati sono forniti dalla ricerca interdisciplinare dell’Istituto di Archeologia ed Etnologia dell’Accademia Polacca delle Scienze condotta nel 2003-2005 dal team guidato dall’autore (vedi Buko 2009a; 2009b).

La torre, con le dimensioni 6,33 × 5,74 m, ha cinque piani. La parte inferiore (piano oggi interrato) ricorda un poligono, trasformandosi in cilindrico nella parte fuori terra e ottagonale nella parte più alta. La facciata esterna dell’edificio è stata realizzata in pietrame spezzato di varie dimensioni. A tale scopo sono state utilizzate rocce sedimentarie locali, principalmente arenarie di quarzite e conglomerati di conchiglie. D’altra parte, le pareti sono fatte di varietà più dure di rocce sarmate. Le parti inferiori del muro (fino a circa 3-4 m di altezza) sono state costruite con lastre di arenaria, lunghe fino a 1 m e alte 0,5 m. Con l’altezza della torre, la dimensione dei blocchi si riduce nettamente. Gli angoli (Fig. 3) sono stati costruiti con conglomerati di conchiglie più piccoli, ma più facili da lavorare. La ricerca ha mostrato che la struttura descritta era composta da due elementi. La sua seconda parte è una piattaforma in pietra nascosta sotto il terrapieno adiacente alla torre, misura 12,5 × 15,4 m, rialzata di circa 2,5 m dal livello del suolo. È nel suo angolo sud-est. Vi è attaccata in diagonale la torre (Fig. 4). La superficie del rettangolare cortile era rivestita con lastre di pietra, alcune delle quali sopravvissute in situ. Sui suoi bordi sono stati individuati resti di edifici in legno che sporgono parzialmente oltre il suo bordo. Nella parte nord-est è stato individuato l’ingresso al cortile. Lì sono stati scoperti gradini di pietra gravemente danneggiati ma ancora leggibili. Sono stati montati su un pendio adeguatamente preparato. Ai piedi del cortile sono stati rinvenuti i resti di una pista di legno.

La ricerca ha dimostrato che sebbene la torre con una piattaforma in pietra adiacente faccia parte dello stesso programma di costruzione, si trattava di un investimento in più fasi. L’analisi architettonica mostra che le parti superiori dell’edificio sono state più volte ricostruite in passato. Probabilmente nella fase II, il piano inferiore è stato ricoperto di terra. Il quinto (più alto) piano, con l’ingresso occidentale che conduce dal portico che corre intorno alla torre, è il più rappresentativo. La sua caratteristica distintiva sono le dimensioni importanti, la forma ottagonale e la presenza di un rivestimento in mattoni. L’interno progettato in questo modo riproduce la forma di una cappella originariamente in pietra (Rodzińska-Chorąży 2009, 245 sgg.). Era una cappella a quattro absidi, con nicchie liturgiche visibili a destra e a sinistra dell’abside orientale (vedi Fig. 2). Il ricco decoro della cappella è evidenziato da elementi del decoro architettonico sotto forma di frammenti di mattoni invetriati, dettagli architettonici in pietra e piastrelle del pavimento smaltate. Questi ultimi provengono dai rosoni colorati che ricoprivano il pavimento della cappella all’ultimo piano (Fig. 5). I ritrovamenti effettuati durante i lavori di scavo consentono di ricostruire il complesso della torre (Fig. 6). La torre attacca ad una nicchia di denudazione con numerose sorgenti. I costruttori erano consapevoli di questo fatto. Lo testimonia il ‘muro di contenimento’ scoperto durante gli scavi, costituito da blocchi tagliati di argilla e lastre di pietra. Fu costruito per evitare che la struttura si inclinasse verso ovest, da dove sgorgano intense sorgenti.

Qual era la funzione delle strutture a Stołpie? Nelle discussioni, molta attenzione è rivolta al suo collegamento con la chiesa nella Spas-Podgórze, confermato nelle fonti scritte (vedi Fig. 1). Ciò è particolarmente vero per la menzione di un misterioso monastero medievale. Si ritiene che sia un riflesso della tradizione del monastero originariamente situato nella torre di Stołpie. In questo senso, il termine è stato trasferito secondariamente all’area della chiesa di Spas-Podgórze che costituisce la base per la torre del monastero (Dąbrowski 2009, 36 sgg.). L’idea delle torri monastiche era diffusa nel Mediterraneo, soprattutto nella sua parte orientale, dove edifici simili hanno tradizioni dal primo cristianesimo (idea hermitiana) fino alla fine del Medioevo. È in questo territorio che le torri in pietra dei secoli XII-XIV sono presenti in gran numero, spesso vicine tra loro e hanno diverse interpretazioni (Landgon 1995). Quindi, queste strutture sono state impiantate in altre aree, tra cui l’Italia, la Bulgaria o i territori della Rutenia occidentale. Anche i complessi di torri monastici hanno una lunga tradizione in Grecia (Fig. 7). I forti legami della dinastia dei Romanovich con la corte dei Piast polacchi, l’impero ungherese e l’impero bizantino potrebbero quindi dare frutti in iniziative edilizie provenienti da culture lontane (vedi Buko 2009a; 2012).

2. Chełm-Bieławin: una torre in pietra nella valle del fiume Uherka

Cinque chilometri ad est, a Chełm-Bielawin, sono conservati i resti della seconda torre di pietra. La sua posizione è insolita. L’edificio è stato costruito lontano dal centro della città, su un’isola sabbiosa, tra i prati paludosi della valle del fiume Uherka. Della costruzione originaria è sopravvissuto poco ai nostri tempi (Fig. 8). Tuttavia, nella seconda metà dell’Ottocento, era visibile il profilo rettangolare del muro occidentale, che indica la presenza di almeno 4 piani, di cui al penultimo è sopravvissuta un’apertura semicircolare nella volta ad arco dell’edificio (Fig. 9). L’ultimo piano era probabilmente privo di un tetto e servito come un luogo di difesa contro gli attacchi invasori. I dati iconografici mostrano che la torre nell’Ottocento sorge sulle sponde di una zona di pianura, e in lontananza, su una collina sul lato sinistro, si vede la basilica cattedrale. La stessa struttura appare leggermente diversa nelle fotografie d’archivio del 1910-1912, cioè dai temi della ricerca condotta a Chełm dal team del ricercatore russo Petro Pokryshkin. Si richiama l’attenzione sul maggiore stato di distruzione dell’oggetto, comprese le aperture delle finestre e il muro presso le fondazioni (vedi Fig. 9).

La torre di Bielawin aveva dimensioni esterne di 11,40 × 11,80 m, mentre lo spessore delle mura variava da 1,60 a 1,75 m. La costruzione poggia su fondamenta in pietra affondate nel terreno fino a 0,6 m (Ruszkowska 1996, 248). Si calcolava che la sua altezza dovesse superare i 16 m (Rappoport 1952, 205). La struttura è stata costruita con roccia cretacea, glauconiti verdi del Miocene (questi erano più spesso usati per decorare le aperture di finestre e porte), conglomerati di conchiglie terziarie e le rocce glaciali. Il materiale da costruzione è costituito da pietre rotte di forma irregolare, alcune tra di loro volutamente lavorate. Il materiale da costruzione è stato collegato con malta di calce. In termini di materie prime e tecnologia di costruzione, l’edificio belawiano ricorda la torre di Stołpie. Gli interni dell’edificio erano decorati con mattoni romanici e piastrelle di ceramica smaltata.

3. Chełm, la collina cattedrale: due torri di pietra?

Tre chilometri più a est, al centro della città moderna (Fig. 10), sono stati scoperti i resti di altre due torri. Esse si trovano all’interno del complesso residenziale identificato nella parte settentrionale della collina cattedrale (Buko et al. 2014). Interessante rimane l’edificio in pietra che misura 10 × 10 m. Ai nostri tempi si è preservato il muro di altezza ca. 3 m. Si può presumere che esso (la torre?) potesse funzionare in rapporto diretto con l’edificio A (cappella di palazzo?) edificato sullo stesso asse. Ambedue le strutture sono state individuate all’interno delle mura perimetrali del complesso palatino di fase I (Fig. 11). Dopo un incendio alla metà del XIII secolo, la torre subì ulteriori modifiche. A causa della grave distruzione della stratificazione originaria causata dal grande livellamento della collina nel XIX secolo, è difficile ricostruire la sua forma originaria. Inoltre non sappiamo se sia stato ricostruito in quel momento. È possibile che le sue funzioni siano state rilevate dalla torre individuata nella parte centrale della residenza reale. I resti di quest’ultimo (il cosiddetto edificio B) sono sotto il tumulo monumentale eretto negli anni ’80 nella parte centrale della residenza. Quindi, è solo parzialmente accessibile dall’osservazione archeologica. Durante la ricerca 2010-2012 sono stati scoperti i suoi angoli sul lato orientale, adiacenti al tumulo centrale (Fig. 12). Durante la ricerca sono stati scoperti il muro meridionale con una lunghezza di 11,05 m e frammenti dei muri occidentale ed orientale per un tratto di circa 2,3 m. Il resto dell’edificio si trova sotto il tumulo centrale. La larghezza del muro della torre varia da 1,5 a 1,7 m e dipende dalla dimensione delle pietre utilizzate, sebbene il valore più comune fosse 1,6 m (Dzieńkowski e Petryk 2019, 111). Il muro è stato costruito in pietra arenaria grigia, nella tecnica dell’opus emplectum. Le facciate esterne dell’edificio sono costituite da pietre piatte larghe 30-40 cm, legate con malta di calce bianca. All’interno dell’edificio, invece, sono stati documentati materiali rocciosi posati più o meno regolarmente inondati da una grande quantità di malta di calce. Blocchi lavorati di glauconite verde, che misurano 20 × 30 × 10 cm, sono presenti nel muro esterno sud. Si può presumere che la torre di Chełm, come quella di Stolpie, fosse alta 18-20 m.

4. Funzione e la datazione

La questione chiave è la datazione e la funzione degli edifici in questione. Nel caso della torre di Stołpie, da molti anni le presunte funzioni di culto (pagane, cristiane) si intrecciano con funzioni militari e di rifugio. Anche la comparsa del nome locale ‘Stołpie’ nelle fonti scritte a partire dall’inizio del XIII secolo suggerisce che la torre doveva esistere almeno alla fine del XII secolo, poiché l’insediamento ha preso il nome da essa. D’altra parte, la questione di quale fosse la sua natura e quando fu costruita rimase irrisolta (vedi la rassegna della ricerca in Dąbrowski 2009, con letteratura). La storia dell’edificio si finisce a cavallo del XIII/XIV secolo o all’inizio del XIV secolo (si vedano i relativi capitoli in Buko 2009b). Il carattere sacro della torre è fortemente esposto, espresso nella sua caratteristica collocazione sopra le sorgenti, elementi strutturali adiacenti, ricca decorazione, e soprattutto la cappella all’ultimo piano (vedi Buko 2009a, 116 sgg., con letteratura). La torre di Stołpie, con le sue caratteristiche morfologiche e strutturali, dimensioni e fondazione su sorgenti attive, e la funzione ad essa assegnata, differisce notevolmente dalle altre. È vero che i loro piani sono simili su una pianta rettangolare, con lunghezza e larghezza delle pareti più o meno simili. Tuttavia, differiscono per dimensioni, contesto e relazioni con l’ambiente circostante. Nel caso di Bieławin, abbiamo una torre militare (difensiva) situata in un modo di molti banchi di sabbia della valle di Uherka. Si può presumere che abbia funzionato in prossimità di edifici in legno in quest’area (Ruszkowska 1996, 247).

La situazione è diversa nel caso delle torri sulla collina della cattedrale a Chełm. Ambedue si trovavano all’interno del complesso residenziale della fase più antica, e uno di essi (edificio C) funzionò solo nella fase I e fu sostituito dalla torre centrale (B). Alla luce delle date al radiocarbonio, si può presumere che la torre centrale sul monte della cattedrale a Chełm sia stata costruita e funzionasse all’interno degli edifici del complesso palatino della fase II, molto probabilmente dopo l’incendio del 1256, che distrusse gli edifici precedenti, compresi i più antichi edifici a torre (C). La datazione al radiocarbonio con il metodo AMS ha anche mostrato che le strutture in legno bruciato (portici) intorno alla torre possono essere datate prima del 1259. All’interno della torre sono presenti sei livelli di utilizzazione, tra cui tracce di pavimenti in legno e le mattonelle. C’era una grande quantità di rifiuti post-consumo in tutti gli strati. Lo strato più recente è datato con una moneta della seconda metà del XIV secolo. Ciò potrebbe indicare che la torre dopo l’incendio del 1256 in qualche modo ha funzionato dopo la morte del re Daniele (morto nel 1264) (vedi Dzieńkowski 2019, tab. 5.2.1). Quando si analizzano le questioni cronologiche, importante rimane il contesto culturale dei reperti. Sono notate qui le forme dei vasi fatti in argille ferruginose e bianche, tra cui ingobbiati e ricoperti da uno strato di invetriatura verde. Tra i reperti vi sono anche numerosi frammenti di braccialetti di vetro (vedi Gołub e Dzieńkowski 2002). Molti altri oggetti rinvenuti presso la torre belawiana indicano che il più grande boom di insediamenti in questa zona nei secoli XII-XIV, mentre vengono discussi i suoi collegamenti con l’area della residenza centrale del principe Daniel (Ruszkowska 1990, 85ff.). Questa tesi, supportata dagli ultimi risultati della ricerca, tra cui la ceramica invetriata di Chełm e Stolpie (Auch 2004; 2009), è ben fondata. Pertanto, si dovrebbe presumere che le strutture a torre in questione fossero collegamenti dello stesso progetto.

5. Note finali

Rimangono le questioni sul tempo di fondazione e sulle funzioni che dovrebbero essere assegnate alle strutture in questione. Alla luce delle ricerche finora effettuate, la più antica è stata la torre di Stołpie, che potrebbe essere stata costruita ai tempi del principe Romano (fine del XII secolo?). Pochi decenni dopo, probabilmente ricostruita negli anni ’40 del XIII secolo, divenne luogo di devozione privata di un personaggio dell’aristocrazia locale. Questa ipotesi è supportata non solo dagli elementi architettonici unici del complesso della torre, ma anche dall’uso di materiali decorativi simili (piastrelle di ceramica invetriata) a quelli conosciuti dal complesso palatino sulla collina cattedrale a Chełm (Auch 2004). Quindi la torre di Stołpie è stata costruita per qualcuno della dinastia regnante? Molti dati indicano che l’idea di una fondazione principesca privata legata alla dinastia dei Romanovich è molto probabile. L’utente dell’edificio avrebbe potuto essere – come suggerito (Dąbrowski 2009, 57) La Granduchessa – moglie del principe Romano, e anche la madre di Daniele, che, dopo la morte del marito nella battaglia di Zawichost (1205), si stabilì intorno al 1220 in uno non identificato, ma, come pensa questo ricercatore, c’è un monastero situato vicino a Chełm. Da segnalare la discussione sulla presunta origine bizantina (greca?) della duchessa, che va avanti da anni (Bartnicki 2005, 25, con letteratura). Se questa ipotesi fosse vera, si tratterebbe della prima fondazione nella terra dei Chełm della dinastia dei Romanovich, risalente ai tempi del principe Romano di Galizia. Nell’ultimo quarto del XIII secolo, quindi dopo la morte della madre di Daniele, la sua funzione cambiò e l’edificio fu adattato a scopo difensivo. Probabilmente accadde poco prima che fosse bruciato (inizio del XIV?), e poi la rovina cadde nell’oblio (vedi Buko 2009a, 187). Ci sono meno dati sulla sequenza cronologica delle altre due torri di Chełm. Sembra che le torri sulla collina cattedrale possano essere state erette per prime. Qui, alla fine del 1230, furono avviati i grandi investimenti edilizi del principe Daniele. La cronologia della torre bieławina è probabilmente nello stesso progetto di costruzione. Indipendentemente da ulteriori interpretazioni, è già noto che si tratta di una sistemazione architettonica di quattro torri in mattoni del XIII secolo, che è una sensazione culturale e architettonica in questa parte d’Europa. Mentre alla torre di Stołpie può essere attribuito un significato legato alla sfera del sacro, le torri sul colle della cattedrale erano principalmente un segno della manifestazione del potere principesco. Tale messaggio appare sulle pagine della cronaca Galich-Wolhynia. A sua volta, la torre di Chełm-Bieławin, costruita a metà strada tra Chełm e Stołp, può essere attribuita all’importanza militare. Ciò è indicato dalle sue dimensioni considerevoli e dalla posizione caratteristica – alla periferia occidentale della capitale reale (vedi Buko 2014).

Caratteristica la presenza di ben quattro (!) torri in pietra in un’area limitata alla fine del XII-XIII secolo in questa parte d’Europa. Una questione rimane irrisolta: fino a che punto i legami ideologici della dinastia dei Romanovich con i territori della Grecia bizantina erano all’origine di queste scoperte?

Riferimenti bibliografici

Auch, M. 2004. “Wczesnośredniowieczna ceramika szkliwiona z Chełma, woj. Lubelskie.” Archeologia Polski 49: 49-94.

Auch, M. 2009. “Wczesnośredniowieczna ceramika ze Stołpia, gm. Chełm.” In Zespół wieżowy w Stołpiu. Badania 2003 – 2005, a cura di A. Buko, 136-63. Warszawa: Instytut Archeologii i Etnologii PAN-Instytut Archeologii UW.

Bartnicki, M. 2005. Polityka zagraniczna księcia Daniela Halickiego w latach 1217–1264. Lublin: Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej.

Buko, A. 2009a. Stołpie. Tajemnice kamiennej wieży. Warszawa: Letter Quality.

Buko, A., a cura di. 2009b. Stołpie. Badania 2003-2005. Warszawa: Instytut Archeologii i Etnologii PAN-Instytut Archeologii UW.

Buko, A. 2012. “Byzantine cultural enclave in Central Europe? An example of the mortared tower complex at Stołpie (south-eastern Poland).” In Rome, Constantinople and Newly-Converted Europe. Archaeological and Historical Evidence 2, edited by M. Salamon, M. Wołoszyn, A. Musin, P. Špehar, M. Hardt, M. P. Kruk, and A. Sulikowska-Gąska, 233-50. Kraków-Leipzig-Rzeszów-Warszawa: Geisteswissenschaftliches Zentrum Geschichte und Kultur Ostmitteleuropas, Instytut Archeologii i Etnologii PAN, Instytut Archeologii Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Buko, A. 2014. “Średniowieczne kamienne wieże ziemi chełmskiej.” Przegląd Archeologiczny 62: 125-46.

Buko, A., Dobrowolski R., Dzieńkowski T., Gołub S., Petryk V., e T. Rodzińska-Chorąży. 2014. “A palatium or a residential complex? Recent research into the northern part of Góra Katedralna (Wysoka Górka) in Chełm.” Sprawozdania Archeologiczne 66: 101-54.

Chronica. 2017. “Chronica Galiciano-Voliniana. Chronica Romanoviciana.” In Monumenta Poloniae Historica, a cura di D. Dąbrowski, e A. Jusupović, Nova Series XVI. Kraków: PAU-PAN.

Dąbrowski, D. 2009. “Źródła pisane do dziejów zespołu wiezowego w Stolpiu.” In Zespół wieżowy w Stołpiu. Badania 2003 – 2005, a cura di A. Buko, 29-62. Warszawa: Instytut Archeologii i Etnologii PAN-Instytut Archeologii UW.

Dąbrowski, D. 2012. Daniel Romanowicz król Rusi (ok. 1210-1264). Biografia polityczna. Kraków: Avalon.

Dąbrowski, D. 2019. “Źródła pisane do dziejów Góry Katedralnej w Chełmie.” In Średniowieczny zespół rezydencjonalny na Górze Katedralnej w Chełmie, a cura di A. Buko, 17-53. Warszawa: Wydawnictwo Instytutu Archeologii i Etnologii PAN.

Dzieńkowski, T. 2019. “Chronologia i związki przestrzenne chełmskiej rezydencji.” In Średniowieczny zespół rezydencjonalny na Górze Katedralnej w Chełmie, a cura di A. Buko, 121-27. Warszawa: Wydawnictwo Instytutu Archeologii i Etnologii PAN.

Dzieńkowski, T., e V. Petryk. 2019. “Stratygrafia Wysokiej Górki w świetle badań wykopaliskowych z lat 2010–2018.” In Średniowieczny zespół rezydencjonalny na Górze Katedralnej w Chełmie, a cura di A. Buko, 95-120. Warszawa: Wydawnictwo Instytutu Archeologii i Etnologii PAN.

Golub, S., e T. Dzieńkowski. 2002. “Osada przygrodowa z czasów księcia Daniela Romanowicza w Chelmie.” In Badania archeologiczne o początkach i historii Chełma, a cura di E. Banasiewicz-Szykuła, 57-72. Lublin: WUOZ.

Langdon, M. K. 1995. “The mortared towers of Central Greece: An Attic supplement.” Annual of British School of Athens 90: 475-503.

Lerue, A. 1860. Album Lubelskie rysowane z natury przez A. Lerue. Oddział II, z. IV: Chełm i wieża w Bieławinie – Wieża w Stołpiu – Zamek w Sielcu – Kościół w Spasie – Pomnik Chańskich w Uchaniach – Kościół w Tarnogórze. Warszawa.

Rappoport, P. A. 1952. Volynskie bašni, „Materialy i issledovanija po archeologii SSSR”, 31: Materialy i issledovanija po archeologii drevnerusskich gorodov, II, Krepostnye sooruženija Drevnej Rusi, 202-23. Moskva.

Rappoport, P. A. 1954. “Chołm.” Sovetskaja Archeologija XX: 311-23.

Rodzińska-Chorąży, T. 2009. “Kamienna wieża w Stołpiu – analiza formy i przemian architektonicznych w świetle badań z lat 2003-2005.” In Zespół wieżowy w Stołpiu. Badania 2003 – 2005, a cura di A. Buko, 169-59. Warszawa: Instytut Archeologii i Etnologii PAN-Instytut Archeologii UW.

Ruszkowska, U. 1990. “Ze studiów nad wczesnośredniowiecznym rejonem osadniczym w Chełmie-Bieławinie.” Lubelskie Materiały Archeologiczne III: 55-87.

Ruszkowska, U. 1996. “Późnośredniowieczna wieża murowana w Chełmie-Bielawinie.” In Chełm i chełmskie w dziejach, a cura di R. Szczygieł, 245-64. Chełm.

Susza, J. 1684. Phoenix tertiato redivivus […]. Zamość: Drukarnia Akademiey Zamoyskiey.

Figura 1 – Una mappa del principato di Galych-Volyn con i siti archeologici (a destra) presentati nel testo (dopo T. Dzieńkowski).

Figura 2 – Torre di Stołpie con una cappella ottagonale all’ultimo piano (secondo A. Buko).

Andrzej Buko, Instytutu Archeologii i Etnologii Polskiej Akademii Nauk, Poland, abuko@uw.edu.pl, 0000-0003-3053-2780

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Andrzej Buko, Tradizione straniera? Torri medievali di Chełm, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.10, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -126, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 3 – La parte esterna del muro della torre (foto A. Buko).

Figura 4 – Veduta dal alto della torre e del rettangolare terrapieno (foto K. Trela).

Figura 5 – Piastrelle dal pavimento in ceramica invetriata; a destra – ricostruzione del rosone dal pavimento della cappella (dopo A. Buko).

Figura 6 – Elementi strutturali (testimonianze archeologiche) e il tentativo di ricostruzione del presunto monastero (dopo A. Buko).

Figura 7 – Monte Athos: il monastero di Koutloumousiou a pianta rettangolare con torre all’angolo (dal 1774) (secondo V. G. Barski, dopo A. Buko).

Figura 8 – Chełm-Bieławin: resti di una torre in pietra (foto A. Buko).

Figura 9 – Torre a Chełm-Bieławin nel XIX secolo e nel 1910 (secondo A. Lerue e Archivio IHKM RAN in St. Peterburgo, dopo A. Buko).

Figura 10 – Collina della Cattedrale a Chełm: veduta dall’alto: A - la zona del complesso palatino, B - il duomo (foto K. Trela).

Figura 11 – Chełm, Collina della Cattedrale: fondazioni di una torre in pietra (C) scoperta nella parte meridionale del complesso palatino (foto T. Dzieńkowski).

Figura 12 – Chełm, Collina della Cattedrale: rovine di una torre in pietra (B) scoperta nella parte centrale del complesso palatino (foto A. Buko, ricostruzioni da V. Petryk).

Un frammento di disco vitreo dal Castello di Shobak

Elena Casalini

Abstract: Islamic glass disk weights are common through museums’ and private collections, although they are usually linked to Egypt due to their provenience or because they bear the finance directors names known to be active in Egypt. Egyptian glass weights have been largely studied, and offered a starting point for studies on the Syrian ones, while jordanian territory is yet to be investigated. Their use is broad and their interpretation not always certain, having usually lost their originally context: coin weights or monetary substitutes for copper and low-value currency, and later re-used tokens. Aim of this study is to analyse the origin, possible use, historical context and economic significance in exchange politics of a glass disk weight fragment from the excavation of the CF 35 in Shobak Castle, a great vaulted structure, built by crusaders and reused by ayyubids, located in the “monumental” area of the castle. It comes from the most recent layer, a thick level of sand and clay, covering the whole excavation area and dating to the abandon period. The item bears part of an inscription and a central design, it is therefore possible to establish a link to official coinage and patronage, and to deepen the knowledge of political and economic interaction of such a crucial area.

Sur les mêmes épisodes du passé, le regard de l’historien et de son lecteur change à la mesure des mutations que leur propre génération subit ou fait subir au monde. Le passé change parce que nous changeons.

G. Martinez-Groz, L’empire Islamique VIIͤ-XIͤsiècle (Éditions Points, Parigi 2019)

1. Introduzione

La breve trattazione che segue è un approfondimento su di uno dei reperti vitrei rinvenuti durante gli scavi della missione archeologica Petra Medievale1 nel Castello di Shobak, nella Giordania meridionale. Il reperto in questione è il frammento di un disco di vetro: peso da monetazione, peso in generale, moneta o sigillo di garanzia della capienza di un recipiente. Si tratta di un pezzo di piccole dimensioni, recuperato in uno strato superficiale, di un materiale, il vetro, che pone agli archeologi continue sfide metodologiche e appartenente ad una tipologia di oggetti il cui scopo resta incerto. L’interpretazione della funzione dei dischi di vetri nel mondo islamico è argomento tutt’oggi senza certa risposta, le ricerche in merito hanno mutato direzione, da una dimensione prettamente numismatica (monete o loro pesi equivalenti) ad una che include vari aspetti delle transazioni commerciali (capienze di vasi, pesi relativi a materie prime e/o preziose). Lo spicchio di disco vitreo proveniente da Shobak è un’occasione per riflettere quanto la conoscenza e la ricerca su oggetti privi di continuità d’uso e sino ad oggi anche di contesti archeologici affidabili siano legate al mutare delle domande che la ricerca storica si pone, quanto il passato e la sua ricostruzione, quindi, mutino con noi.

2. Il reperto

Il frammento di disco di vetro2 E88 (Fig. 1) è in vetro bianco con una macchia di blu cobalto al centro, ha un raggio di 1,9 cm e un’altezza compresa tra 0,5 cm (nella parte centrale di sezione) e di 0,7 cm (nella sezione di confine). È stato rinvenuto durante la stagione di scavo 2007, nello strato superiore dell’area 35000: un ambiente con volta a botte orientato nord-sud a pianta rettangolare pressoché allungata che si trova nell’area monumentale del castello (la metà settentrionale della cinta muraria interna), scavato a partire dal 2007 dalla missione archeologica fiorentina Petra Medievale. US 35.400 era lo strato di sabbia che ricopriva il deposito archeologico dell’ambiente: il disco vitreo non proviene quindi da una giacitura primaria (Vannini and Nucciotti 2007). Il frammento reca un’iscrizione circolare che incornicia un medaglione centrale anch’esso (intuitivamente) iscritto. La parte leggibile della scritta può essere traslitterata come ‘Ibn…’ (figlio di) e un nome che inizia con la lettera «ﻝ», lam. Il medaglione centrale reca una lam seguita da una «ﺍ», un’alif, che potrebbe essere interpretato come l’inizio della Shahāda, ma purtroppo è incompleto3 (Fig. 2). La fascia epigrafica attorno al medaglione centrale completava probabilmente il nome del governatore, funzionario, direttore della zecca con una benedizione formulare come quelle riportate da P. Balog nel suo articolo The Function of Fatimid and Ayyubid Glass Weights nel 1976, uno degli studi cardine dell’argomento: «Che Allah lo mantenga in salute», «Che Allah gli conceda la vittoria», «Che Allah sia generoso con lui», «Che Allah gli dia a lungo gioie» oppure che variamente lo preservi, lo esalti, prolunghi la sua vita o il suo successo. È estremamente raro che un disco di vetro rechi il nome dell’artigiano che lo ha realizzato: ci sono solo tre esempi conosciuti in bibliografia e riportati dagli studi di Paul Balog: si tratta di pesi da monetazione coniati al Cairo, datati verso la fine del dominio fatimide, dopo la morte del reggente del trono mamelucco Badr al-Jamali nel 10944.

3. Dischi di vetro islamici

La produzione e l’utilizzo dei dischi di vetro sembra essere stata in qualche modo un’eredità del mondo preislamico sia occidentale che orientale. Nell’impero bizantino erano utilizzati dalla zecca dello stato per controllare la qualità e il rispetto del peso standard delle monete, con una produzione che raggiunse il suo apice tra il VI e la prima metà del VII secolo d.C.: gli ‘exagia’ bizantini erano ancora in uso al tempo dell’espansione musulmana, e la prima zecca araba ufficiale di ‛Abd al-Malik nel 696 d.C. ne replicò l’uso (Baidoun 2011). Sebbene non siano pesi, esistono anche bolli per vasi di vetro provenienti dalle regioni sotto il controllo sasanide. Realizzati da artigiani, senza uso ufficiale, decoravano oggetti in vetro di lusso e venivano prodotti in Persia durante e dopo il periodo sasanide. Bolli staccati, da vasi rotti, sono stati trovati in Siria e Iraq: rappresentano esseri umani, o animali reali e mitici come cavalli, uccelli e draghi-pavone, a volte con una breve iscrizione periferica. Il mondo islamico sembra aver assorbito sia l’uso prevalentemente bizantino occidentale dei dischi di vetro usati per la monetazione sia quello prevalentemente sasanide di dotare il vasellame vitreo di ‘bolli’ che ne indicassero la capienza5.

A partire dal VII sec. d.C. i dischi di vetro per la monetazione, ma anche quelli destinati al commercio di beni quali l’olio, sciroppi, sale6, erano realizzati imprimendo un timbro inscritto in un globulo di vetro, il cui volume doveva rispettare misure standard, probabilmente controllate tramite stampi o modelli di cui replicare le proporzioni durante la soffiatura. Emulando la disposizione delle monete metalliche, il testo veniva impresso in anelli concentrici, indicando su di una faccia il valore del peso, i nomi e le benedizioni citate sopra o soltanto invocazioni benevole anonime. I dischi di vetro variavano per dimensioni e colori in modo del tutto autonomo dalla loro funzione, anch’essa diversa a seconda dell’aspetto e del testo oggi leggibile: i pesi da zecca si riferiscono al Dinar, al Dihram e al Fahls7; quelli che indicavano le capienze dei vasellami, o che erano utilizzati come veri contrappesi per bilance recano diciture quali al ratl (libbra) e al wuqiyya (oncia). Pertanto erano regolati e usati come misura per molti oggetti diversi, dai cereali, all’olio d’oliva, al controllo monetario. Le monete infatti variavano di peso e non sempre contenevano oro e argento puri: per garantire uno scambio regolare nelle transazioni di mercato il peso delle monete di metallo, prezioso o meno, veniva misurato su una bilancia con le ‘monete di vetro’ come contrappeso per determinare la corretta somma di denaro. I pesi di vetro non venivano quindi usati come valuta ma come mezzo per pesare accuratamente le monete di metallo: addirittura il loro uso comune negli affari commerciali è registrato in diversi documenti recuperati dalla Geniza cairota, scritti da mercanti che usavano il verbo arabo ‘pesare’ (wazana) come sinonimo di ‘pagare’ (Bates 1998).

Per quanto riguarda l’interpretazione dell’uso del peso del vetro, molte sono le teorie, poche le risposte, numerose le questioni rimaste irrisolte. George Miles nel 1951 fu uno dei primi a tentare di spiegare l’uso del disco di vetro: era convinto che i dischi dovessero essere usati come pesi per monete singole, in altre parole garantissero il peso di una singola moneta durante le transazioni (Miles 1951, 64-76). Pur basato per larga parte su reperti provenienti da collezioni museali e private, senza alcun contesto stratigrafico, lo studio di Paul Balog rimane ad oggi forse uno dei più vasti. Balog ha affermato a più riprese che durante il primo periodo islamico, tra il califfato Omayyade e il primo dominio abbaside/fatimide, il disco di vetro era effettivamente usato come singolo peso della moneta (cfr. Balog 1966; 1976; 1981). Tuttavia la tesi dello studioso si spinge sino a ipotizzare che sul finire del regno fatimide i dischi di vetro possano essere stati usati come vere e proprie monete di basso conio, equivalenti ed usate al posto di quelle di rame. A sostegno di questa tesi convergono secondo Balog diversi fattori: la quantità di dischi di vetro rinvenuta, decisamente maggiore rispetto ad altri periodi e concentrata in Egitto, in concomitanza con una penuria di rame attestata dalle fonti scritte (cfr. Balog 1966; 1976; 1981), e la mancanza per alcuni dei dischi vitrei di una corrispondente moneta in metallo8. Decisamente avverse a questa ipotesi le convinzioni del numismatico Micheal Bates: pur sempre basandosi largamente su reperti decontestualizzati la tesi di Bates (1998) ipotizza che i dischi di vetro venissero usati alla rinfusa per pesare le monete, piuttosto che individualmente per testarle, e che anche per questo siano stati così spesso recuperati a gruppi, come dei tesoretti, o nei negozi crollati riportati alla luce dagli scavi condotti nell’area della Cairo fatimide, Fūstat (Eldada 2022): probabilmente usati con dei set ufficiali da mercanti e bottegai, molto comuni perché più pratici da trasportare rispetto ai pesi di metallo durante lunghi viaggi o pellegrinaggi.

4. Confronti e una possibile datazione

Il frammento di disco vitreo E88 non conserva purtroppo una porzione sufficiente dell’epigrafe che porti ad un confronto puntuale, tuttavia permette una serie di osservazioni. Il disco presenta l’iscrizione solo su di una faccia, caratteristica preponderante nei pesi da monetazione mamelucchi (Bates 1993); inoltre la presenza sul frammento di un parziale nome (probabilmente il funzionario della zecca di riferimento) sembrerebbe far propendere l’interpretazione per un peso monetario, e non per un bollo riferito ad un recipiente. Il confronto tipologico più preciso è con una serie di pesi vitrei del terzo regno di al MalīK al Nāṣir al Dīn Muḥammad ibn Qalāwūn (1309-1341), in particolare con due esemplari del 1311 (Fig. 2), che riportano all’interno di un medaglione centrale circolare il medesimo monogramma «ﻻ», lam-alif, con un’iscrizione in senso orario nella fascia esterna (Baidoun 2011). Si tratta di un aspetto piuttosto specifico che non sembra ricomparire in altre serie di pesi note sinora; anche se sprovvisto di un contesto di giacitura attendibile il frammento di peso può quindi per il momento essere messo in stretta relazione con la serie di pesi da monetazione di ibn Qalāwūn. Mancando una zecca nei territori del Bilād al Sham meridionale (Puin 2000) una ricostruzione attendibile potrebbe attribuirlo ad un set sia di un commerciante (locale o di passaggio) sia di un pellegrino fermatosi a Shawbak nello svolgere l’hajj. È inoltre attestato un uso dei dischi di vetro anche se de-funzionalizzati in epoca ottomana, con un significativo cambio di destinazione: i pesi sono spesso infatti divenuti (come d’altronde le stesse monete antiche) parti di monili, venendo usati come gemme ed elementi decorativi (Fig. 3: dall’asta 0260 sul Live Auctioners). Non è da escludere che il ritrovamento nello strato più superficiale dell’area 35.000 del frammento di Shobak sia da mettere in relazione anche con la continuità di vita che ha caratterizzato il castello fino alla prima metà del secolo scorso: il peso potrebbe essere stato riusato come parte di un monile ed essere quindi rimasto a lungo in circolazione.

Riferimenti bibliografici

Bacharach, J. L. 2006. Islamic History through Coins. An Analysis and Catalogue of Tenth-Century Ikhshidid Coinage. Le Caire-New York: The American University in Cairo Press.

Baidoun, I. M. 2011. “Sylloge of the Islamic Coins in the Israel Museum.” In The Paul Balog Collection, Egypt. Vol. III. The Mamluks 1248-1517, edited by S. B. Heidemann, and H. Gitler, 97. Trieste: EUT (Polymnia. Numismatica antica e medievale, Documenti, 2).

Balog, P. 1966. “The Ayyūbid Glass Jetons and Their Use.” Journal of the Economic and Social History of the Orient 3, 9: 242-56.

Balog, P. 1976. Umayyād,ʿAbbāsid and Ṭūlūnid Glass Weights and Vessel Stamps. New York: The American Numismatic Society (Numismatic Studies, 13).

Balog, P. 1981. “Fāṭimid Glass Jetons: Token Currency or Coin-Weights?” Journal of the Economic and Social History of the Orient 1, 24: 93-109.

Bates, M. L. 1993. “How Egyptian Glass Coin Weights were Used.” Rivista Italiana di Numismatica e Scienze Affini 95: 539-45.

Bates, M. L. 1998. “The Function of Fāṭimid and Ayyūbid Glass Weights.” Journal of the Economic and Social History of the Orient 1, 24: 63-92.

D’Angelo, F. 1998. “Glass Jetons of Islamic Type in Norman and Hohenstaufen Sicily.” Journal of Glass Studies 40: 181-82.

D’Ottone, A. 2012. “Umayyad and ‘Abbasid glass stamps from a private collection.” In 3rd Assemani Symposium on Islamic Coins, edited by B. Callegher, and A. D’Ottone, 302-23. Trieste: EUT (Polymnia. Numismatica antica e medievale, Studi, Serie 2).

Eldada, K. 2022. “Glass Weights and Vessel Stamps in Fustat Finds.” In Fustat Finds. Beads, Coins, Medical Instruments, Textiles and Other Artifacts from the Awad Collection, edited by J. L. Bacharach, 112-66. Cairo-New York: The American University in Cairo Press.

Fenina, A. 2006. “À propos de la fonction des disques légers en verre à inscriptions arabes d’époques fāṭimide et post-fāṭimide: ṣanaǧāt ou jetons fiduciaires?” Der Islam 1, 93: 101-38.

Landes-Nagar, A., and W. C. Schultz. 2021. “A Mamluk Glass Weight from the Old City of Jerusalem.” Journal of Glass Studies 63: 363-66.

Miles, G. C. 1951. Early Arabic Glass Weights and Stamps. A Supplement. New York: The American Numismatic Society (Numismatic Notes and Monographs, 120).

Miles, G. C. 1958. Contributions to Arabic Metrology I. Early Arabic Glass Weights and Measures Stamps Acquired by the American Numismatic Society 1951-1956. New York: The American Numismatic Society (Numismatic Notes and Monographs, 141).

Miles, G. C. 1963. Contributions to Arabic Metrology II. Early Glass Weights and Measure Stamps in the Benaki Museum, Athens, and the Peter Ruthven Collection, Ann Arbor. New York: The American Numismatic Society (Numismatic Notes and Monographs, 150).

Morton, A. H. 1991. “Hisba and Glass Stamps in Eighth- and Early Ninth-Century Egypt.” In Documents de l’Islam médiéval: nouvelle perspectives de recherche. Actes de la table ronde organisée par le CNRS (Paris, 3-5 Mars 1988), édité par Y. Roilb, 19-42. Le Caire: IFAO.

Nucciotti, M. 2007. “Analisi stratigrafiche degli elevati: primi risultati.” In Archeologia dell’insediamento crociato-ayyubide in Transgiordania. Il progetto Shawbak, a cura di G. Vannini, 27-55. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Nucciotti, M., ed E. Pruno. 2016. “Great and Little Traditions in medieval Petra and Shawbak: contextualizing local building industry and pottery production in cc. 12-13.” Archeologia Medievale 43: 299-310.

Ollivier, E. 2019. Poids et mesures de l’égypte muslmane: poids et estampilles en verre de la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg. Collège de France.

Puin, E. 2000. “Silver Coins of the Mamluk Sultan Qalawun (678-689/1279-1290) from the Mints of Cairo, Damascus, Hamah, and al-Marqab.” Mamlūk Studies Review 4: 75-129.

Schibile, N., Gratuze B., Ollivier B., and É. Blondeau. 2019. “Chronology of early Islamic glass compositions from Egypt.” Journal of Archaeological Science 104: 10-8.

Schultz, W. C. 2003. “The Circulation of Silver Coins in the Baḥrī Period.” In The Mamlūks in Egyptian and Syrian Politics and Society, edited by A. Levanoni, and M. Winter, 221-44. Leiden: Brill.

Schultz, W. C. 2018. “Re-excavating the excavated: analyzing Mamluk Dirham hoards from Jordan via their published reports, and why that is worth doing.” In 5th Simone Assemani Symposium on Islamic coins. Rome, 29-30 September 2017, edited by B. Callegher, and A. D’Ottone Rambach, 213-26. Trieste: EUT.

Vannini, G., and M. Nucciotti, edited by. 2007. ‘Medieval’ Petra – Shawbak Project Archaeological season 2007, Field Report.

Elena Casalini, University of Florence, Italy, elena.casalini@unifi.it

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Elena Casalini, Un frammento di disco vitreo dal Castello di Shobak, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.11, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -134, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – Il frammento E88 proveniente dall’area 35.000, US 35.400, in disegno ed in fotografia.

Figura 2 – A destra due possibili termini di confronto con il frammento E88 dal catalogo della Sylloge of Islamic Coins in the Israel Museum, n. 278 e n. 279: entrambi recano un medaglione inscritto centrale circondato da una fascia circolare epigrafica.

Figura 3 – Collana in argento, ottomana?, che riutilizza diversi dischi vitrei, in questo caso tutti pesi di monete ed un cameo di vetro bizantino, dal sito d’aste Live Auctioners. Cfr. <https://www.liveauctioneers.com/item/147846346_important-fatimid-inscribed-glass-necklace-10th-century>.

Decastellamento e ‘nuove’ forme dell’abitare in un territorio alle porte di Firenze

Marie-Ange Causarano

Abstract: The contribution intends to analyse, by comparing documentary sources and material reality, the processes of decastellation that occurred between the 13th and 14th centuries in a territory immediately outside the city walls of Florence. The castles present in this part of the contado, attested between the 11th and 12th centuries, suffered late abandonment only on rare occasions; in all other cases, on the contrary, there was an early process of decastellation that, already in the second half of the 13th century, led to the birth of “new” forms of living (case da signore, tower houses, palagi, forts) that took up residence on the ancient castles, at the same time as the new mercantile elite of the city (Peruzzi, Bardi) took over these sites. The rural lordly residences that arose on the ancient castles, studied through an archaeological analysis of the architecture, will be compared with iconographic and written sources, in order to identify the signs of a phenomenon that during the 14th century transformed the Tuscan countryside close to the city, generating “new” types of extra-urban residences.

Lo studio delle dinamiche insediative nel territorio comunale di Bagno a Ripoli nel tardo Medioevo consente in primo luogo di contestualizzare il fenomeno del decastellamento in un’area limitrofa alla città, all’interno di una fitta e continua rete di relazioni tra Firenze e la fascia di territorio compresa nei pivieri di Ripoli, Antella e Villamagna, che corrisponde in gran parte all’attuale comune di Bagno a Ripoli. L’area di indagine, infatti, è situata sulla riva sinistra dell’Arno, tra Firenze e i primi rilievi a sud-est della città, in una posizione di ‘cerniera’ tra la conca fiorentina e la Toscana sud-orientale, il Chianti, il Valdarno e la Val di Sieve, posizione che ha dato a questo territorio una natura ‘bifronte’, con una faccia rivolta verso la città e un’altra rivolta verso il Chianti e il Valdarno.

Nell’area occupata dai tre pivieri, tra fine XI e inizi XIV secolo sono attestati otto castra (Villamagna, Montacuto, Montepilli, Baroncelli, Montisoni, Ripacozza, Gavignano e Montemasso, oggi nel comune di Greve, Fig. 1): di questi, la maggior parte (Montacuto, Baroncelli, Montisoni, Ripacozza, Gavignano) appartiene ad una aristocrazia minore priva di titoli e di funzioni pubbliche1, ed è documentata quando già si trova nell’ultima fase di vita o con un processo di decastellamento già in corso. Questo fenomeno è particolarmente precoce e incisivo nel territorio fiorentino, dove le fonti documentano un’altissima mortalità dei siti fortificati, sia di quelli noti per la prima volta nel X secolo (53%), che di quelli attestati nell’XI (58%) e nella prima metà del XII (51%)2. Nella zona più vicina alla città questo processo è ancor più accentuato, indizio di una forte conflittualità tra i nascenti poteri cittadini ed i signori rurali e di una progressiva affermazione dell’influenza urbana.

1. Il decastellamento nel territorio di Ripoli

Le fonti documentarie e quelle materiali ci testimoniano, tra fine XII e XIII secolo, il momento di passaggio tra la crisi di un sistema territoriale imperniato sulla presenza centralizzante dei castelli – anche se, come nel nostro caso, di limitata importanza – e la fase di ‘fiorentinizzazione’ di questa parte di contado.

Nel territorio di Ripoli la crisi dei castelli non può, però, essere messa direttamente in relazione con l’azione comunale che, iniziata fin dai primi decenni del XII secolo, mirava al controllo diretto delle zone più vicine alla città, sottomettendo, come dice il Villani, «ogni nobile di contado e disfacendo le fortezze» (Villani 1990-1991, I, V, 36, 222). In quest’area, infatti, assistiamo ad un’assenza di signorie territoriali della forza e del prestigio di quelle, ad esempio, dei da Montebuoni3 nel limitrofo territorio di Impruneta – tra i primi a subire gli assalti dei fiorentini (1135) – o, tra le valli della Sieve e dell’Arno, dei conti Guidi, che subirono l’assedio e la conquista da parte cittadina del castello di Monte di Croce (1147, primo assedio)4, o di famiglie come i da Quona5 che, sebbene avessero un’influenza territoriale più limitata, si scontrarono egualmente con Firenze (1146).

Più che una ‘conquista’ del contado, nel nostro caso ci troviamo probabilmente di fronte, come nota giustamente Paolo Pirillo, a un «assorbimento, relativamente indolore e veloce, da parte del potere comunale cittadino» (Pirillo 2008b, 177). Il processo di decastellamento nel territorio di Ripoli, infatti, solamente in due casi si materializza nell’abbandono dei siti fortificati (Montepilli e Ripacozza), mentre in tutti gli altri siti indagati segue le dinamiche dell’acquisto da parte del capitale cittadino degli spazi castrensi che, controllati in genere da famiglie della media e piccola aristocrazia6, furono poi oggetto di massicci investimenti che ne trasformarono ben presto l’aspetto.

Nella quasi totalità dei casi, i castelli indagati sono riconducibili a insediamenti fortificati di ridotta estensione e di scarsa attrazione demica (castra di lignaggio), le cui limitate dimensioni possono forse essere alla base di una maggiore dinamicità dei fenomeni di riassetto insediativo che coinvolsero precocemente le campagne in questa fascia di territorio così vicina alla città. Si tratta essenzialmente di dimore fortificate, piccoli nuclei destinati alla residenza dei loro domini, costituiti da un circuito murario difensivo, una torre, una chiesa, o cappella, situata sia all’interno del castello che all’esterno delle mura, un cimitero e pochi altri edifici, in parte per uso padronale, in parte per abitazione di dipendenti: dei castra residenziali, quindi, presenti anche in altre parti del territorio periurbano fiorentino (Cortese 2007, 171 sgg.). Il loro passaggio sotto il controllo della città, tra XII e XIII secolo, avvenne dunque senza traumi, a volte di pari passo all’inurbamento delle famiglie detentrici di quegli stessi castra che, nel corso del Duecento, troviamo attestati quando, ormai castellari, erano entrati a fare parte dei possessi di nuovi proprietari cittadini o inurbati: è questo il caso, ad esempio, del castello di Baroncelli, acquistato come castellare ai primi del Trecento dai Peruzzi, o dei castelli di Ripacozza e Gavignano, comprati nello stesso periodo dai Bardi, quando il primo dei due era probabilmente già in via di abbandono.

Nel corso del XIII secolo, l’influenza della città, tramite il controllo politico, sociale ed economico sul territorio circostante, non fa che aumentare, provocando una massiccia ristrutturazione dell’intero assetto territoriale in funzione cittadina e determinando, di fatto, un macroscopico processo di decastellamento degli antichi castra presenti sul territorio che, da proprietà, ancora agli inizi del Duecento, di antiche famiglie appartenenti all’aristocrazia minore, diventate cittadine (Baroncelli, Da Gavignano, Siminetti ecc.), passano, come già detto, in possesso alle più influenti famiglie fiorentine di mercanti e banchieri. Agli inizi del Trecento le fonti scritte di natura privata ci illuminano sul momento del ‘passaggio di proprietà’ ai nuovi proprietari, cittadini o inurbati (i già citati Peruzzi e Bardi, oltre a Quaratesi, Salviati, ecc.) che ne fecero, a loro volta, i poli centrali delle loro proprietà fondiarie, aziende agricole che divennero punti di appoggio ‘strategici’ fuori le mura, con una chiara concomitanza tra la crisi delle numerose strutture castrali presenti nell’area e i processi di consolidamento del potere cittadino nello stesso territorio.

Le dinamiche di tale processo non determinarono la distruzione degli insediamenti precedenti ma un loro riutilizzo realizzatosi tramite la nascita e lo sviluppo di nuove tipologie di edilizia signorile ‘alternative’ al castello, a vantaggio della classe dirigente cittadina. Gli antichi castra, che avevano ormai perduto per la normativa fiorentina il loro status giuridico castellano ed erano diventati proprietà di cittadini o inurbati, furono oggetto di profonde trasformazioni – come l’analisi archeologica delle architetture ha permesso di evidenziare (Causarano 2022, 71-104) – che videro l’‘innesto’ sulle vecchie strutture di ‘nuove’ tipologie insediative (case, casetorri, palazzi) che, in quegli stessi decenni, andavano punteggiando tutto il territorio.

2. Dal castello alla dimora di campagna

A fianco della rete dei piccoli castelli ormai più o meno in abbandono, tra XIII e inizi XIV secolo si andarono sviluppando aree di popolamento a maglie larghe, case sparse e piccoli insediamenti non fortificati (le ville citate nei documenti), insieme a tutta una serie di dimore signorili rurali, spesso dotate di elementi difensivi e, almeno in parte, fortificate. Riunite genericamente sotto la definizione di ‘case da signore’, rappresentano ‘nuove’ realtà insediative – con forme e tipologie architettoniche ben precise, rappresentative dello stato sociale e del lignaggio dei proprietari – che, a partire dal pieno XIII secolo, assunsero un ruolo intercalare tra il castrum e l’insediamento sparso non fortificato (Pirillo 2008b, 181), andando progressivamente a formare i punti nodali delle maglie del popolamento nel piano e nelle colline di Ripoli, in un quadro di profondi cambiamenti che avrebbero inciso sia sugli assetti sociali ed economici della popolazione comitatina che sugli equilibri del popolamento e le forme del paesaggio, caratterizzato sempre più dalla coltivazione promiscua mezzadrile.

A partire dalla prima metà del Trecento le cronache fiorentine e le memorie private degli uomini d’affari cominciano ad annotare, con sempre maggiore frequenza, i segni di questo fenomeno, adottando una nuova terminologia nel tentativo di inquadrare tipologie edilizie diversificate che, in un territorio immediatamente fuori le mura come quello di Ripoli, dovevano però essere già ‘consolidate’ dal punto di vista strutturale: domus et turris, domus cum fossatis, fortilitium, fortericia, palatium, domus magne ecc. sono solo alcune delle definizioni con le quali le fonti scritte individuano una complessa varietà di residenze private, accomunate dall’essere delle strutture fortificate a metà strada, per così dire, tra la semplice domus priva di difese e il castello (Bur 1986; Pirillo 2001; Comba et al. 2007).

Nel territorio di Ripoli di pieno Trecento, sembra compiersi, anche sotto l’aspetto architettonico, un processo in base al quale l’edilizia signorile residenziale rurale – che ancora nella seconda metà del Duecento si affiancava alle antiche strutture incastellate o si impostava già sui ruderi di queste ultime, veri e propri simboli di una compiuta ascesa sociale (Jones 1980, 370) –, con la definitiva adozione di tutta una serie di caratteristiche di natura militare che rimandano ad una cultura di ispirazione castellana (merli, corte chiusa, mura), si sostituisce ad esse. Nelle dimore signorili rurali, infatti, destinate alla residenza cittadina in contado, il rapporto tra determinati elementi costruttivi, come quelli sopra citati, e le loro (eventuali) relazioni simbolico-culturali diventa particolarmente evidente nella residenza fortificata simile al castello (Duby 1971, 221).

«I ricchi palagi, torri, cortili e giardini murati», come li descrive Giovanni Villani (1990-1991, III, XII, 96, 202) diventano protagonisti del nuovo paesaggio extra urbano. La loro presenza sottolinea la volontà dei mercatores fiorentini di non sottrarsi a modelli desunti dal ceto magnatizio e nobiliare, poiché, come è noto, da sempre la dimora è un elemento fortemente rappresentativo delle condizioni del suo proprietario: struttura, forma, dimensioni e tipologia permettono di classificarla all’interno di un preciso contesto sociale. Dal punto di vista planimetrico, a strutture a base quadrata ed elevazione in verticale (torri, casetorri) si vanno via via affiancando annessi e nuovi corpi di fabbrica che ampliano in orizzontale i vecchi edifici, trasformandoli in alcuni casi in strutture poderali, in altri in edifici palaziali (‘case da signore’, palatium, chasa grande).

Nei decenni centrali del Trecento, il ‘palagio’ di campagna predomina tra i vari tipi di architettura signorile suburbana: spesso era provvisto di merlatura – una delle discriminanti principali nell’identificazione di una residenza, destinata a costituire un elemento di distinzione – ed era chiuso da mura con una corte interna. Anche il possesso di una cappella tra i propri investimenti fondiari era considerato un elemento di prestigio, un altro di quei mores nobilium riproposti in forme (anche) architettoniche, sebbene parzialmente reinterpretate nella sostanza: in quasi tutti i castra presenti sul territorio, infatti, acquistati in blocco e trasformati in residenze ‘da signore’, era presente anche un luogo di culto.

Con la seconda metà del Trecento i caratteri ‘militari’ andarono intensificandosi: la residenza fortificata (casa-forte, fortilitium) da tendenziale oggetto di prestigio, simbolo dell’ascesa al successo di una determinata élite cittadina, finì per rispondere di più alla sua funzione difensiva e, come tale, a subire un controllo più stretto da parte della Repubblica. Dal punto di vista documentario notiamo, inoltre, che mentre le fonti della prima metà del XIV secolo non ci tramandano un termine specifico che richiami alla mente l’idea di una dimora fortificata, alla fine di quello stesso secolo si cominciò ad avvertire l’esigenza di connotare una tipologia di strutture annoverate dal comune denominatore di essere fortificate: il termine generico di fortilitium rispondeva a quest’esigenza. All’interno delle tipologie riconducibili alle residenze signorili, si cominciò così a distinguere con questo termine quelle che presentavano caratteri marcatamente difensivi. La sola presenza di apparati difensivi, anche se deboli, conferiva a queste strutture una condizione, sul piano pubblico, diversa da quella di semplice dimora residenziale di prestigio, e un’utilità, che il palagium, per quanto grande e ricco, evidentemente non aveva. È questo il caso, ad esempio, di Quarate, descritto nel 1427 come un «palagio fatto a forteza».

2.1 La torre, la chiesa, il palazzo: il caso di Quarate

La Torre e il Palagio di Quarate si ergono in posizione dominante sull’omonimo borgo. Il sito, documentato come toponimo fin dal 1098 (Pirillo 2007, 249), è situato su una delle ultime propaggini collinari a valle di Montemasso (Fig. 1) e presenta oggi i caratteri della villa-fattoria di epoca cinquecentesca che conserva ancora, specialmente nel prospetto occidentale, gli elementi costitutivi medievali; per il suo aspetto imponente, è anche detto Castello (o Palagio) di Quarate, sebbene non sia mai stata sede castrense.

L’edificio principale è formato da due corpi di fabbrica a pianta rettangolare, che delimitano una corte centrale, e da un corpo turriforme laterale più antico, ridotto in altezza, di grandi dimensioni (6, 10 × 6,10 m). Di fronte al ‘palagio’, risultato delle trasformazioni del primo nucleo residenziale, è tutt’ora conservata una torre isolata. Leggermente disassato rispetto a queste due costruzioni, si trova l’oratorio, dedicato in origine a San Michele Arcangelo, databile alla metà circa del XIV secolo quando i Quaratesi, proprietari del sito, ristrutturarono l’intero complesso7.

Nel 1344, al momento della divisione dei beni tra Neri, Vanni, Bernardo, Niccolò e Sandro di Simone Quaratesi, nel popolo di S. Angelo a Quarate i fratelli avevano «una comunanza d’una torre a Quarata e il trebio a Quarata, comune con tutti i consorti; una casa a piede de la detta torre, comune con Castello di Bernardo e cole rede di Giovanni da Quarata e noi tutti insieme nel cerchiovito de la tore […]; una casa nella detta torre comune con Castello e chole redi di Cione e noi figlioli di Simone […]»8. In base al documento, dunque, nel Trecento la torre doveva mantenere ancora tutta la sua importanza se, adibita ad uso abitativo, era passata in eredità ai principali esponenti della famiglia dei Quaratesi; del ‘palagio’ di Quarate, come verrà chiamato fin dal secolo seguente il grande edificio signorile situato di fronte alla torre, non si hanno notizie precise, ma si accenna soltanto ad «una casa a piede de la detta torre», inoltre è testimoniata l’esistenza di una piccola cortina muraria che cingeva l’insieme (il «cerchiovito de la tore») che, nel lato più esposto, era rinforzata da un fossato (Pirillo 2008a, 77): ci troviamo quindi di fronte ad una residenza fortificata, ben distinta da un castrum. Le caratteristiche difensive del sito sono nuovamente rimarcate da Castello di Piero di Bernardo Quaratesi che nel 1427, che dichiara tra i suoi possessi «uno palagio fatto a forteza cho torre alta» (ASFi, Catasto, 64, c. 31v).

La torre, a pianta quadrata (5,20 m × 5,20 m), è conservata quasi integralmente per un’altezza di circa 15 m (Fig. 2). Costruita in pietra alberese, presenta un paramento murario omogeneo su tutti e quattro i lati, databile al pieno XII secolo, in conci di alberese alternati a elementi in pietraforte sommariamente squadrati, in alcuni casi sbozzati, posti su corsi orizzontali e paralleli, a formare un paramento murario regolare con un’altezza dei filari compresa tra i 12 ed i 24 cm. Le uniche aperture presenti nel complesso architettonico sono la porta di accesso, sopraelevata, situata sul fianco est e una finestra, di epoca tarda, situata nella parte superiore della muratura del lato sud. All’interno, sono visibili i resti di un solaio situato alla medesima altezza della porta d’accesso, in parte crollato, che divideva la parte inferiore in due vani: un ambiente sotterraneo, parzialmente riempito da livelli di crollo, coperto con una volta a crociera impostata su peducci in arenaria sagomati, in fase con il solaio, ed un primo piano d’ingresso alla struttura, alto circa 5 m; a questa altezza, sono visibili le tracce delle buche per l’alloggio dei pali di sostegno di un ulteriore solaio, probabilmente ligneo; a 10 m d’altezza si trova infine il terzo e ultimo piano della torre. La costruzione del solaio al primo piano e della volta a crociera sottostante per la realizzazione di un ambiente seminterrato sono databili invece al XIV secolo, insieme ad ulteriori rifacimenti della parte inferiore.

Il ‘palagio’ presenta una muratura regolare in alberese mista ad arenaria, con angolate in pietra serena (Fig. 3). L’impianto è caratterizzato da un cortile al centro ornato da un grande arco ribassato, di epoca tardomedievale, da cui parte un camminamento interno che si snoda attorno al perimetro della corte. Il prospetto ovest evidenzia i caratteri originali della struttura: un edificio turriforme (CF 1), di grandi dimensioni, è affiancato sul lato sud da un corpo di fabbrica a pianta rettangolare (CF 2), di epoca trecentesca che, insieme ad un edifico aggiunto (CF 3), databile alla stessa epoca, crea l’ampia corte interna. Nel CF 1 è riconoscibile ciò che resta dell’originaria residenza signorile, una casa-torre oggi scapitozzata, databile per impianto volumetrico e tipologia muraria alla seconda metà del XIII secolo, ampliata nel corso del Trecento in edificio palaziale, grazie all’aggiunta del CF 2 e del CF 3 che dettero al complesso una volumetria declinata non più in verticale ma in orizzontale. Nel Cinquecento il ‘palagio’ trecentesco fu rinforzato, nei prospetti ovest e sud, con l’aggiunta di contrafforti esterni in alberese. La loro realizzazione va probabilmente inquadrata nella volontà di abbellire la residenza di famiglia con le caratteristiche tipiche del ‘fortilizio’ medievale. Nel XVII secolo, infine, furono aperte una serie di finestre rettangolari, con stipiti in pietra serena, poste ad intervalli regolari sul lato ovest e sud del complesso architettonico.

Poco discosto dall’edificio signorile, si trova l’oratorio intitolato a San Giuliano, in origine forse l’antica chiesa parrocchiale che, ridotta in cattive condizioni, fu completamente ricostruita a spese dei Quaratesi nel 1363 (Lensi Orlandi Cardini 1954, 97). Il fabbricato, costruito interamente in bozze di alberese e pietraforte, conserva ancora caratteri riconducibili al periodo tardo medievale: a navata unica, misura in pianta 13 × 5 m ed è concluso da una profonda scarsella a terminazione rettilinea; le angolate, ben evidenziate, sono invece realizzate in conci ben squadrati di pietraforte.

Se fino a tutto il XIII secolo, dunque, la torre, adibita probabilmente ad uso di difesa in caso di necessità (semiresidenziale), mantiene intatti i suoi caratteri militari – caratterizzati dalla totale assenza di aperture se non per l’ingresso sopraelevato –, nel XIV secolo, quando la vicina residenza nata nel XIII secolo (CF1) viene trasformata da casatorre in ‘palagio’ , con l’aggiunta del CF2 e poi del CF 3, anche la torre viene definitivamente adattata a scopi residenziali («casa nella detta torre»). Con la costruzione del ‘palagio’ («una casa a piede de la detta torre») e dell’oratorio, il sito si struttura nella sua conformazione attuale, adeguandosi alle ‘norme’ delle dimore signorili di campagna del tempo (Fig. 4).

3. Conclusioni

Le profonde trasformazioni avvenute nel corso del XII secolo, da un lato il primo periodo di espansione fiorentina a scapito dei castelli periurbani in mano a potenti compagini signorili, dall’altro il cospicuo trasferimento di beni in mano ad enti religiosi urbani da parte di importanti stirpi comitatine, ebbero una forte incidenza sul decastellamento nelle aree più vicine alla città già entro la fine del secolo. Di conseguenza, le campagne comprese entro un raggio di poche miglia dalle mura urbane divennero presto una sorta di «anello intermedio tra la civitas propriamente detta e l’intero Contado, il punto di snodo di una rete che comprendeva il mondo cittadino e quello contadino» (Pirillo 2008c, 10).

Nel territorio occupato dai plebati di Ripoli, Antella e Villamagna l’assenza di potenti signorie territoriali, potenziali antagonisti all’espansione comunale, è probabilmente alla base della mancanza di conflittualità con Firenze. In quest’area il Comune cittadino incontrò infatti un’articolazione di poteri locali sui quali l’attrazione socio-economica verso la città fu determinante, causando un macroscopico processo di decastellamento: l’aristocrazia minore detentrice di castra nel territorio ripolese, infatti, era dotata di proprietà di solito concentrate in areali ristretti, dove spiccava la presenza, spesso e volentieri, di un solo castello, centro dei loro nuclei fondiari.

A partire dalla seconda metà del XIII secolo, l’impatto degli investimenti di capitali cittadini nel Piano e nelle colline di Ripoli è evidente nelle trasformazioni edilizie subite dagli antichi insediamenti fortificati che, nei decenni precedenti, erano progressivamente passati in mano a famiglie di cittadini o inurbati. Proprio su questi castelli si ‘innestarono’, infatti, nuove tipologie insediative (case-torri, palazzi) protagoniste di un processo di ‘assimilazione’ in base al quale gli elementi caratteristici delle strutture castrensi furono mutuati dalle nuove residenze signorili che si affiancavano o sorgevano sui ruderi dei castelli stessi, le cui strutture venivano riadattate, parzialmente riscostruite e, quando inservibili, sfruttate come ‘cava’ di materiale da costruzione per l’edificazione ex novo di residenze signorili di campagna. Dal pieno Trecento invece, con la definitiva adozione di tutta una serie di caratteristiche militari che rimandavano ad una cultura di ispirazione castellana (merli, corte chiusa, mura), la dimora rurale fortificata, come nel caso del «palagio fatto a forteza» di Quarate, si ‘sostituirà’ alle antiche strutture incastellate, riproponendone le principali caratteristiche difensive che assumono valore non solo come status symbol per il proprietario della residenza ma anche per la loro valenza difensiva in caso di necessità.

Riferimenti bibliografici

Biagi, L., e C. Cosi. 2005. “L’area del castello di Quona: una prima lettura di superficie.” In Antica possessione con belli costumi. Due giornate di studio su Lapo da Castiglionchio il Vecchio. Atti del Convegno (Firenze-Pontassieve, 3-4 ottobre 2003), a cura di F. Sznura, 316-22. Firenze: Aska Edizioni.

Boglione, A., e I. Moretti. “I castelli della podesteria del Pontassieve.” In Le antiche leghe di Diacceto, Monteloro e Rignano. Un territorio dall’antichità al Medioevo, a cura di I. Moretti, 189-221. Comunità montana zona E: Pontassieve.

Boglione, A. 1988. “L’organizzazione feudale e l’incastellamento.” In Le antiche leghe di Diacceto, Monteloro e Rignano. Un territorio dall’antichità al Medioevo, a cura di I. Moretti, 159-87. Comunità montana zona E: Pontassieve.

Bur, M., édité par. 1986. La maison forte au Moyen Age. Actes de la Table ronde de Nancy-Pont-à-Mousson de 31 mai-3 juin 1884. Paris: Centre National de la Recherche Scientifique.

Causarano, M.-A. 2022. Trasformazioni dell’habitat periurbano di Firenze nel Medioevo. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Comba, R. et al., a cura di. 2007. Motte, torri e caseforti nelle campagne medievali (secoli XII-XV). Omaggio ad A.A. Settia. Atti del convegno di Cherasco (23-25 settembre 2005). Cherasco: Centro Internazionale di Studi sugli insediamenti medievali.

Cortese, M. E. 2000. “Castelli e città: l’incastellamento nelle aree periurbane della Toscana (secc. X-XII).” In Castelli. Storia e archeologia del potere nella Toscana medievale. Vol. I, a cura di R. Francovich, e M. Ginatempo, 205-38. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Cortese, M. E. 2005. “Nella sfera dei Guidi: i «da Quona» e altri gruppi aristocratici della Bassa Valdisieve tra XI e XII secolo.” In Antica possessione con belli costumi. Due giornate di studio su Lapo da Castiglionchio il Vecchio. Atti del Convegno (Firenze-Pontassieve, 3-4 ottobre 2003), a cura di F. Sznura, 157-72. Firenze: Aska Edizioni.

Cortese, M. E. 2007. Signori, castelli, città. L’aristocrazia del territorio fiorentino tra X e XII secolo. Firenze: Olschki.

Cortese, M. E. 2008. “Famiglie aristocratiche nei pivieri di Ripoli, Villamagna, Antella e Impruneta (secc. XI-XII): patrimoni, relazioni politiche, rapporti con la città.” In Alle porte di Firenze. Il territorio di Bagno a Ripoli in età medievale, a cura di P. Pirillo, 17-40. Roma: Viella.

Duby, G. 1971. “Situazione della nobiltà in Francia agli inizi del XIII secolo.” In G. Duby, Terra e nobiltà nel medioevo, 220-29. Torino: Società Editrice Internazionale.

Faini, E. 2008. “Da Bagno a Ripoli a Firenze (e ritorno).” In Alle porte di Firenze. Il territorio di Bagno a Ripoli in età medievale, a cura di P. Pirillo, 41-56. Roma: Viella.

Faini, E. 2010. Firenze nell’età romanica (1000-1211). L’espansione urbana, lo sviluppo istituzionale, il rapporto con il territorio. Firenze: Olschki.

Francovich, R., Tronti C., e M.-A. Causarano. 2003. “Lo scavo della chiesa e del cimitero di Monte di Croce (2001-2002). Una cappella privata tra XI e XII secolo.” In III Congresso Nazionale di Archeologia Medievale (Salerno, 2-5 ottobre 2003), 2 voll., a cura di P. Peduto, e R. Fiorillo, vol. I, 292-98. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Francovich, R., Tronti C., e M.-A. Causarano. 2005, “Una cappella privata dei conti Guidi tra XI e XII secolo. Lo scavo della chiesa del castello di Monte di Croce (Pontassieve, FI).” In Archeologia dei Paesaggi Medievali. Relazione Progetto (2000-2004), a cura di R. Francovich, e M. Valenti, 193-202. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Jones, P. 1980. “Le origini medievali della moderna società rurale. Un caso tipico: il passaggio dalla “curtis” alla mezzadria in Toscana.” In P. Jones, Economia e società nell’Italia medievale, 377-433. Torino: Einaudi.

Lensi Orlandi Cardini, G. 1954. Le ville di Firenze, vol. II, Di là d’Arno. Firenze: Vallecchi.

Nelli, R. 1985. Signoria ecclesiastica e proprietà cittadina. Monte di Croce tra XIII e XIV secolo. Comune di Pontassieve.

Pirillo, P. 2001. Costruzione di un contado. I Fiorentini e il loro territorio nel Basso Medioevo. Firenze: Le Lettere.

Pirillo, P. 2007. “Torri, fortilizi e “palagi in fortezza” nelle campagne fiorentine (secoli XIV-XV).” In Motte, torri e caseforti nelle campagne medievali (secoli XII-XV). Omaggio ad A.A. Settia. Atti del convegno di Cherasco (23-25 settembre 2005), a cura di R. Comba et al., 241-53. Cherasco: Centro Internazionale di Studi sugli insediamenti medievali.

Pirillo, P. 2008a. Forme e strutture del popolamento nel contado fiorentino. II. Gli insediamenti fortificati (1280-1380). Firenze: Olschki.

Pirillo, P. 2008b. “Firenze e le dinamiche della “conquista”.” In Alle porte di Firenze. Il territorio di Bagno a Ripoli in età medievale, a cura di P. Pirillo, 177-200. Roma: Viella.

Pirillo, P. 2008c. “Introduzione.” In Alle porte di Firenze. Il territorio di Bagno a Ripoli in età medievale, a cura di P. Pirillo, 9-13. Roma: Viella.

Tronti, C. 2008. “Famiglie signorili, cappelle private e insediamenti fortificati in Val di Sieve tra X e XII secolo: i casi di Monte di Croce e Montefiesole (Pontassieve, Firenze).” In Chiese e insediamenti nei secoli di formazione dei paesaggi medievali della Toscana (V-X secolo), a cura di S. Campana, C. Felici, R. Francovich, e F. Gabbrielli, 199-224. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Villani, G. 1990-1991. Nuova Cronica, 3 voll., a cura di G. Porta. Parma: Fondazione Pietro Bembo, Ugo Guanda Editore.

Marie-Ange Causarano, University of Messina, Italy, marieange.causarano@gmail.com, 0000-0001-5970-7594

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Marie-Ange Causarano, Decastellamento e ‘nuove’ forme dell’abitare in un territorio alle porte di Firenze, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.12, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -147, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 2 – La torre di Quarate: a sinistra, il lato nord della torre; a destra, analisi stratigrafica del lato est.

Figura 1 – Il territorio di Bagno a Ripoli con in evidenza i siti nominati nel testo (DTM ottenuto da CTR 1/10000). In grigio i castelli attestati tra XI e XII secolo, in nero quelli attestati tra XIII e inizi XIV secolo, in bianco il ‘palagio’ di Quarate.

Figura 3 – Il Palagio di Quarate: in alto, veduta d’insieme della residenza signorile; in basso, analisi stratigrafica del prospetto ovest.

Figura 4 – Esempio di residenza signorile nella campagna senese (Ambrogio Lorenzetti, Effetti del Buongoverno nella campagna, 1338-1340, particolare, Siena, Palazzo Pubblico).

La modellazione di paesaggi simbolici su piattaforma GIS: una proposta

Carlo Citter, Ylenia Paciotti

Abstract: This paper aims to evaluate the chance to make GIS based scenarios to study the symbolic in historical landscapes. This is intended in a broad sense. In fact, we consider the symbols of political as well as religious power, identity values and local communities belief. Often, an approach mainly focused on economics misses to evaluate correctly the symbolic sphere. However, it used to be important in the past. This approach is a development of similar British experiences.

1. Premessa: perché per un archeologo medievista italiano è difficile occuparsi di simbologia

A partire dalla rivoluzione processualista vari studiosi di diversa e, talvolta, conflittuale impostazione teoretica si sono chiesti se e come possiamo valutare gli aspetti simbolici delle società del passato1. Gli archeologi che si occupano delle società di età storica2 sono stati meno sensibili, ma ancora con una distinzione fra gli archeologi storici nordamericani e gli europei. Per quanto concerne l’archeologia medievale solo le ricerche di Sarah Semple (Semple et al. 2017) hanno prodotto dei risultati meritevoli di essere presi come base per ulteriori sviluppi e ne parleremo più avanti.

Sebbene una parte della riflessione teorica anglosassone sia giunta negli ultimi anni al capolinea dell’ontologia piatta, una porzione non esigua ha continuato a sviluppare gli stimoli della fenomenologia. Non sono certo mancate critiche anche molto severe sull’impossibilità di parametrare e comunicare un paesaggio percepito come un’emozione personale, soggettiva3. Tuttavia è innegabile che rigettare interamente le possibilità offerte da un’applicazione oculata della fenomenologia impedisce di relazionarsi con la complessa realtà delle società umane. In ogni periodo storico, anche in quello secolarizzato e ipertecnologico in cui viviamo, la profonda esigenza di costruire dei simboli è funzionale a rinforzare il percorso identitario sia individuale che di gruppo. Le parole di Julian Thomas nel monumentale volume sull’archeologia dei paesaggi sono sicuramente un punto di riferimento importante4. Da un lato abbiamo la visione occidentale, illuminista del paesaggio, che è certamente riduttiva, dall’altro quella proposta dalla fenomenologia, che apre nuovi scenari, ma si presta a un eccesso di soggettività, anche nelle migliori intenzioni.

Tutto questo dibattito sembra ad un archeologo medievista europeo e in particolare italiano mediamente astruso, alieno, inutile. La frattura fra l’Italia e l’Europa è particolarmente evidente per l’archeologia medievale, dove le matrici storico-culturale e antiquaria si sono saldate a formare una base così solida da non essere sovvertibile. A ben vedere l’immissione, parziale, di una componente marxista, ormai mezzo secolo fa, spostando l’accento sugli aspetti economici e sociali delle società del passato, ha allontanato ancora di più la possibilità di intercettare qualsiasi influenza di componenti che pure il neomarxismo aveva recepito nella dimensione sovrastrutturale5.

Ma un ulteriore limite ha giocato a sfavore di uno sviluppo della riflessione teorica italiana e quindi, necessariamente, delle possibilità interpretative del dato archeologico: nel suo percorso di studi un archeologo italiano studierà molta storia, italiano, latino e greco, ma quasi mai darà un esame di antropologia.

Una base di cultura classica per chi da quella cultura trae le sue radici, la struttura di base del pensiero, condizione necessaria, ma non sufficiente. All’opposto, è sbagliato vedere l’archeologia come una mera branca dell’antropologia, come nella formazione nordamericana. Chi scrive fa parte della (per ora non nutrita) schiera di coloro che ritengono di dover uscire dalle strette gabbie della storia, sia in termini di cronologie che di modelli, aprendo la stagione di un reale confronto con gli storici ma su base paritetica. Sostituire la storia con l’antropologia non porterebbe a risultati migliori in termini di autonomia disciplinare. Tuttavia, una base di antropologia sarebbe utile nel percorso formativo e contribuirebbe a porsi interrogativi di più ampio respiro. Perché se è vero che non possiamo spiegare i Longobardi osservando gli Inuit oggi, è pur vero che alcuni elementi base, propri dell’homo sapiens, rimangono invariati. Questo sottintende un riferimento alle posizioni di Tim Ingold che ormai trent’anni fa6 aveva già chiaramente espresso la sua visione dell’archeologia e della necessità di valorizzare la stratificazione del vissuto di ogni generazione che ha plasmato un paesaggio. Per quanto questo stimolo abbia prodotto derive che impediscono ulteriori sviluppi, alcuni punti possono essere condivisi. In particolare considerare il paesaggio come un tema complesso. E in questa complessità rientrano tanti aspetti fra cui la simbologia.

Nella prassi quotidiana l’archeologo italiano indaga i paesaggi medievali intesi come sequenza di siti e materiali (prevalentemente ceramica). Negli ultimi vent’anni metodologie e idee circolanti in Europa sono giunte anche nel Mediterraneo. Queste approfittano delle opportunità e degli stimoli anche intellettuali a seguito della cosiddetta terza rivoluzione scientifica per analizzare il contesto in cui i siti nascono e muoiono. A questi approcci si deve la fine di tabù come l’impatto delle guerre, delle epidemie, dei cambiamenti climatici, che in precedenza non figuravano come agenti dei cambiamenti. Infatti la convergenza dell’approccio marxista, centrato solo sugli aspetti economici, e di quello storico culturale, intento a costruire sequenze cronotipologiche di tutte le tipologie di reperti, non favorivano l’apertura di nuovi campi di ricerca. Pertanto un primo risultato è stato conseguito, sebbene nuove forme di determinismo siano sempre in agguato. Questo difetto/peccato originale di cieca fiducia nella scienza che ci libererà da ogni male è tipico di ogni fase del positivismo. Manca totalmente in questi approcci una dimensione spirituale. Per tornare alle parole di Thomas, manca un paesaggio vissuto, mentre siamo ancora sempre e soltanto sulla dimensione del costruito: abbiamo sostituito siti e ceramica con texture e isotopi ma il risultato è lo stesso. Le comunità umane vivono un paesaggio non solo per produrre surplus, anzi, spesso il concetto stesso di surplus è ignoto. Né si limitano a spostarsi e riadattarsi in virtù di considerazioni sulla chimica dei suoli o sulle previsioni meteo a lungo termine (difficili entrambe in passato). La resilienza, e quindi la determinazione a continuare ad occupare un certo spazio geografico, non derivano solo da fattori giuridici. Emigrare è una frattura con il passato, con gli antenati sepolti nel cimitero della parrocchia del villaggio. Ma è anche una rivoluzione nell’universo di punti di riferimento che nessun documento scritto riporta in modo esplicito e che l’archeologia può tentare di indagare se abbandona le due equazioni cultura materiale = produzione e cultura materiale = seriazione. Come hanno puntualizzato fra gli altri Anschuetz et al. 2001 il concetto di paesaggio è andato progressivamente assimilandosi agli aspetti insediativi o ambientali, mentre è molto di più. Dobbiamo leggere lo spazio in cui viveva la comunità che stiamo studiando come una complessa rete di punti di riferimento che costituiscono il contenitore all’interno del quale ogni membro della stessa si identifica come parte del tutto. In questo senso una comunità del Neolitico o del XX secolo non differiscono. Sono sapori, profumi, prospettive e i luoghi che spesso ritroviamo toccati da cerimonie religiose come le processioni, che presentano microtoponimi ignoti alla cartografia e alla documentazione superstite, ma ancora vivi nel dialetto e nella memoria locali. Sono i nomi dei santi che diventano in una certa misura custodi di un territorio, sostituendosi spesso a culti antichissimi. Sulla diffusione degli agiotoponimi c’è ancora molto da fare, soprattutto sul versante della microtoponomastica trasmessa in forma orale. In questo processo rientrano i luoghi della memoria. Una memoria rielaborata in forme talvolta pittoresche, ma che nell’attribuire un valore magico a ruderi e tracce del passato, riafferma il legame con esso e quindi definisce uno spazio simbolico nel quale la comunità si identifica aldilà degli assetti della proprietà.

Qui però il percorso di un archeologo preistorico e di uno che studia periodi per i quali esistono anche altre tipologie di fonti (scritte, iconografiche, cartografiche, orali) si dividono in modo netto. Le fonti non dicono in sé la verità e nessuno storico serio ha mai sostenuto questo. Ma dicono qualcosa che noi dobbiamo interpretare nel contesto delle altre tipologie di fonti anche materiali. Interpretare e non spiegare, certo, ma interpretare seguendo comunque dei criteri di riproducibilità. Lo studio del paesaggio storico, dei suoi simboli, se lasciato alla sola percezione individuale, diventa arbitrio, filosofia. Inoltre la quantità di dati e fonti per il periodo storico e in particolare per il Medioevo è tale che impone un approccio diverso, che non prescinda da essi. Occorre però puntualizzare che una relazione stretta con le fonti scritte non porta necessariamente ad una dipendenza dalle periodizzazioni che gli storici hanno elaborato. Chiunque abbia lavorato sui paesaggi con un minimo di apertura mentale, cioè non limitandosi a raccogliere i cocci del periodo che interessa, sa bene che ci sono aspetti la cui lunga durata travalica le epoche, mentre ci sono altri aspetti che risentono di eventi traumatici come terremoti, guerre, epidemie. Negli ultimi decenni, pur con un dibattito ancora una volta fra negazionisti e credenti, anche i cambiamenti climatici sono entrati nella stanza della discussione.

Esiste poi un mondo ancora del tutto inesplorato che riguarda l’approccio agli oggetti magici che consideriamo tali a volte solo perché sono diversi da ciò che noi oggi consideriamo la norma7. Per l’archeologia medievale non abbiamo punti di riferimento, ma sappiamo che è uno degli aspetti che non sono stati presi in considerazione. Non sappiamo ancora bene come relazionarci con le domande aperte, non sappiamo neppure se ci siamo posti le domande giuste, ma sappiamo che la seriazione cronotipologica, la lista di siti e ceramica, l’economia sono solo una parte, peraltro non quantificabile, di un tutto i cui contorni sono al momento poco chiari.

Se le cronologie tradizionali non funzionano, dobbiamo però registrare l’impatto delle più recenti trasformazioni del paesaggio su assetti secolari quando non addirittura millenari. Se lo vediamo dalla prospettiva identitaria, ecco che un complesso e radicato sistema di riferimento simbolico viene cancellato dalla costruzione di una diga, di una strada o da un’industria che attira la popolazione fino a quel momento dedita ad attività agricole o silvo-pastorali. Questo fenomeno in Italia è stato particolarmente accelerato fra gli anni ’50 e ’70 del secolo scorso nelle regioni del sud sia per la migrazione di massa verso le industrie del nord della popolazione maschile, sia per la migrazione di intere famiglie verso le aree costiere dove sorgevano impianti industriali8.

Tuttavia anche questi assetti di lunga durata non devono essere visti come monoliti. La memoria tende a cristallizzare il processo stesso di costruzione identitaria che, per sua natura, è dinamico e mai concluso. Nuovi elementi vengono incorporati (esaugurati?) che siano nuove colture, nuovi insediamenti, nuove reti di scambio, nuovi membri della comunità. Il passaggio dai cereali tradizionali al riso e poi alla patata non fu senza contraccolpi nella pianura padana, dal momento che andava a costruire un nuovo paesaggio, ma i grandi processi di disboscamento, l’introduzione del prato irriguo sono altri aspetti da tenere in considerazione. Sono cesure talvolta nette, talvolta più diluite nel tempo, che hanno tuttavia inciso sulla vita quotidiana delle comunità contadine. Difficile credere che non abbiano avuto alcun effetto sulla sfera simbolica.

2. Modellare e simulare paesaggi simbolici: la procedura

Fatta questa lunga premessa, di seguito proponiamo un approccio mediante piattaforma GIS, senza alcuna pretesa e tenendo presente il caveat di David Byrne (2008) sul fatto che in ogni caso il nostro modo di produrre cartografia è influenzato dalla visione dell’uomo bianco occidentale e che molti altri approcci sono possibili9.

Gli strumenti che vengono solitamente usati per valutare gli spazi simbolici sono l’analisi dei coni di vista10, la mobilità11 e talvolta le superfici di costo12. I poligoni di Thyssen o, meglio, mappe di Voronoi, sono un ulteriore strumento estremamente utile, ma partono da due postulati che in realtà non si verificano mai: che i punti siano equipollenti (anche se esiste la possibilità di calibrare il peso), e che lo spazio sia vuoto, cioè privo di elementi morfologici che facilitano o ostacolano.

L’analisi dei coni di vista è un approccio piuttosto diffuso, ma ancora una volta ci troviamo di fronte a due postulati: il primo è che vedere e osservare siano sinonimi, cosa non vera13. Il secondo è che sia importante cosa si vede da un punto e non, per esempio, da dove si vede quel punto. C’è poi un terzo postulato mai dichiarato: che il paesaggio sia identico a quello attuale. È sufficiente un bosco per impedire la visuale, ma i dati paleoambientali, quando disponibili, raramente sono così precisi nel dettaglio topografico e cronologico (contemporaneità con il punto di osservazione).

Un approccio decisamente più raffinato è quello che Sarah Semple ha proposto per l’area di Yeavering dove, modellando la mobilità, ha individuato una mappa dei rapporti di forza per la gestione delle risorse fra le comunità locali e i nuovi detentori del potere (Semple et al. 2017). Questo approccio non è innovativo solo perché propone una lettura della maglia insediativa sotto nuova luce, l’aspetto simbolico appunto, ma perché lo fa in modo semplice e con la possibilità di leggere le trasformazioni della stessa nel tempo non tanto, o non solo, come trasformazioni economiche o genericamente sociali, ma come nuovi esiti nella dinamica di rapporti di forza.

L’approccio che proponiamo in questa sede prende spunto dal lavoro di Sarah Semple, quindi è basato sull’uso delle superfici di costo, e parte da due considerazioni di base. La prima è che dobbiamo utilizzare strumenti semplici, la cui curva di apprendimento sia bassa. Per questo motivo possiamo utilizzare la superficie di costo, che è uno strumento flessibile. La seconda è che non possiamo sapere a priori se un determinato fattore o agente abbia avuto in quel contesto geografico e storico un valore simbolico, ma possiamo valutare a posteriori l’impatto di quell’agente elaborando scenari che lo includono o lo escludono, quindi applicando quel metodo che è il miglior portato della prima rivoluzione scientifica. Questo approccio, che altrove ho definito postdittivo (Citter e Patacchini 2018), torna particolarmente utile in questa sede. È infatti pericoloso stabilire a priori gli agenti coinvolti, magari per un confronto etnografico con situazioni osservabili oggi ma di popolazioni molto distanti e con culture molto diverse o, peggio, partendo dal presupposto che ciò che vale per noi, valesse anche per le popolazioni che vivevano nel periodo oggetto di studio14. Su questo punto è necessario prendere le distanze dalla fenomenologia più ortodossa e dobbiamo anche avere molta prudenza rispetto alla ben nota affermazione di Coleridge che siamo totalmente dentro l’evento che osserviamo. Per quanto possiamo calarci nell’oggetto dello studio, nessuno di noi sarà mai un contadino del XII secolo che si sveglia al mattino ed esce dalla sua casa per andare al lavoro nei campi. Anche l’osservazione del contesto di studio attuale deve essere condotta con molta cautela, perché fra il periodo in esame e il presente possono essere intercorsi mutamenti molto significativi. Faccio solo un esempio su un caso di studio che sto affrontando negli ultimi anni. In Calabria vi sono intere colline terrazzate, coltivate a fagioli e legumi fino agli anni ’80 del XX secolo. Ma oggi sappiamo che i sistemi terrazzati cominciano a svilupparsi in modo sistematico nel Mediterraneo nel II millennio d.C. e che il fagiolo prima del XVI secolo difficilmente sarà stato coltivato (esistevano alcune varianti italiane, ma non molto diffuse). Dunque se il mio obiettivo è comprendere i paesaggi simbolici del tardo Medioevo e dell’età moderna, avrò nei sistemi terrazzati un indicatore, ma se voglio studiare il I millennio dovrò eliminarli perché ininfluenti. L’uso di piattaforme GIS in questo caso aiuta perché consente di caricare i soli agenti che sappiamo essere presenti nel periodo di studio.

I luoghi di culto, anche defunzionalizzati, rimangono come punti di riferimento fino a tempi recenti.

I percorsi rimangono in uso per secoli, talvolta millenni. Se sono percorsi naturali, che seguono la morfologia di un paesaggio, passano indenni tutte le cesure degli storici15.

Ci sono confini geografici che hanno costituito limiti chiari e condivisi per millenni, che siano vallate alpine o spartiacque16, ma ci sono altri confini che variano nel tempo perché sono basati su elementi che mutano, come i corsi dei fiumi o il peso politico del centro egemone17.

Ci sono degli elementi che a priori non possiamo stabilire, ma che emergono dallo studio di quella comunità oggi, sebbene sia difficile stabilire quanto possiamo andare a ritroso nel tempo. Alberi, microrilievi, sporgenze naturali del paleosuolo possono essere punti per la costruzione di una complessa rete dello spazio identitario, oppure lo sono stati nel passato ma non in tempi recenti18. Simboli appunto, che sfuggono ad ogni operazione di classificazione aprioristica. Potremmo includerne alcuni nelle nostre simulazioni, ma senza alcuna pretesa di completezza.

Occorre porsi un ulteriore quesito: che cosa vogliamo realmente simulare su una piattaforma GIS per valutare ex-post se sia rispondente ad un dato osservato? Possiamo simulare la dimensione spaziale della comunità, a prescindere da divisioni amministrative più o meno recenti, oppure i percorsi simbolici al suo interno. Il primo aspetto costituisce il contenitore stesso della comunità. Si tratta di uno spazio geografico delimitato da marcatori simbolici che hanno talvolta anche un valore istituzionale, ma non è necessario19. Il secondo è ancora più sfuggente, ma non meno cruciale. Esso è costituito dalla microconnettività che consente al tempo stesso lo sfruttamento dello spazio geografico e il suo controllo20. Possiamo infine tentare di simulare quanto la disposizione di alcuni siti può riflettere una dinamica di rapporti di forza fra i detentori del potere. Quest’ultimo approccio pone pertanto l’aspetto economico in secondo piano.

Il caso di studio su cui vogliamo provare la sperimentazione è la struttura dei castelli della provincia di Grosseto fra la seconda metà del X e il XII secolo21. Il lungo estenuante dibattito sulla funzione del castello (Francovich e Ginatempo 2000; Creighton 2013, 29 sgg. e la rassegna in Bourgeois 2006) si risolve nell’accettare che esso ebbe molteplici funzioni: militari, simboliche, economiche, demografiche. Lo stesso sito può aver avuto prima una funzione prevalente per cambiare nel corso del tempo. La sola visione economicistica oggi non è più accettabile, nel senso che in molti casi la costruzione di castelli, peraltro in posizioni del tutto prive di senso se pensiamo ad un controllo delle risorse, costituì un tale sforzo da non essere sostenibile sul medio termine e infatti registriamo un precoce decastellamento già fra XI e XII. Ciò non significa ovviamente ridurre il peso economico di alcuni castelli la cui ubicazione è spiegabile solo in funzione del controllo di risorse minerarie22, ma il controllo delle vie di transumanza può assumere aspetti economici e al tempo stesso simbolici, ovvero la manifestazione di uno status, la volontà di imporre un controllo politico.

In questa sede pertanto riprendiamo un contesto ampiamente studiato dalla prospettiva economicistica e lo analizziamo da un’altra prospettiva, più simbolica: la dimostrazione dello status e l’esibizione del potere.

La procedura che adottiamo è relativamente semplice, essendo basata sul concetto di superficie di costo, nel senso più ampio del termine, cioè il costo di fare qualcosa, non necessariamente muoversi. Ogni mappa prodotta dalla combinazione di diversi agenti simula uno scenario e viene sovrapposta al dato osservato, in questo caso la distribuzione dei castelli al fine di valutare se e in che misura quell’agente con quel peso può aver influito.

La superficie di costo viene realizzata in due fasi: nella prima ogni agente viene pesato singolarmente nelle sue componenti su una scala da 0 a 100, dove 0 significa attrattore/facilitatore e 100 detrattore/ostacolo23. Non esiste un manuale per valutare quanto debbano pesare le componenti di ogni singolo agente. Facciamo due esempi. Un granito può essere un attrattore se sto cercando cave di materiale lapideo da costruzione, ma diventa un repulsore se sto cercando suoli adatti alla cerealicoltura. Allo stesso modo un suolo particolarmente argilloso risulta adatto alla coltivazione del riso, mentre è scarsamente indicato per il frumento. Quindi nel valutare le componenti dell’agente ‘composizione del suolo’, dobbiamo partire da una domanda che suggerisce quali pesi assegnare. Poiché l’intera procedura è postdittiva, cioè valuta a posteriori se quell’agente con quella pesatura poteva o meno influire sul dato osservato, vengono prodotte diverse mappe per ciascun agente con pesature variabili delle sue componenti.

Nella seconda fase le mappe vengono sommate per formare le superfici di costo. La somma avviene ascrivendo a ciascun agente un impatto sullo scenario in percentuale. E anche in questa seconda fase saranno prodotte diverse mappe (superfici di costo) variando l’impatto relativo di un agente sugli altri. Facciamo un esempio: se vogliamo stabilire le aree potenzialmente migliori per la ceralicoltura terremo in considerazione la composizione litologica, l’esposizione, la pendenza, la quota. Variando il peso relativo in percentuale di questi agenti otterremo diverse superfici di costo.

La o le superfici che meglio descrivono la situazione osservata sul campo sono quelle i cui fattori verosimilmente hanno pesato nella struttura dello scenario.

Ne consegue che la domanda storica è l’inizio e la fine del processo, mentre la piattaforma GIS è solo uno strumento. È la domanda che suggerisce il peso da dare alle componenti di ogni singolo agente. Poiché è improbabile che una sola superficie di costo risulti aderire allo scenario osservato più di ogni altra, anche nell’ultima fase della procedura, l’interpretazione, sarà l’archeologo a decidere quale è la più idonea. Esiste quindi la possibilità che vi siano più superfici di costo, ovvero più scenari, potenzialmente idonei a descrivere la situazione osservata. Esiste anche la possibilità che i dati a disposizione non consentano di optare per una in modo risolutivo e che l’intera procedura abbia aperto una nuova direttrice di ricerca.

Carlo Citter

3. Modellare e simulare paesaggi simbolici: il caso dei castelli della provincia di Grosseto fra la seconda metà del X e il XII secolo

Il caso di studio su cui intendiamo applicare questa metodologia è, come accennato, la rete dei castelli attestati fra la seconda metà del X e tutto l’XI secolo nella provincia di Grosseto. Abbiamo preso i dati dell’archivio elaborato nell’ambito del progetto ASFAT (Francovich e Ginatempo 2000). Per le proprietà fiscali tardoantiche e altomedievali ci siamo riferiti a Chirico e Citter 2018, mentre per i dati relativi al potenziale sfruttamento delle risorse abbiamo attinto alla cartografia tematica elaborata in Citter 2012. La rete della mobilità è stata presa dalla letteratura corrente (Citter e Patacchini 2018; Cantini e Citter 2022).

I castelli sono stati suddivisi per fasce cronologiche di mezzo secolo in base alla prima menzione documentaria24. Abbiamo lavorato su tre scenari: uno che simula l’incidenza di soli fattori ambientali, uno che simula fattori politici e un terzo che simula fattori economici. Sovrapponendo i castelli per fasce cronologiche abbiamo quindi valutato ex-post quale forniva la migliore aderenza al dato osservato, cioè il maggior numero di castelli nelle aree che le simulazioni indicavano come migliori25.

Per quanto riguarda il primo scenario abbiamo preso in considerazione la morfologia e la prossimità a sorgenti d’acqua dolce26. Per quanto riguarda il secondo scenario abbiamo preso in considerazione la prossimità ai centri diocesani e ai confini delle diocesi stesse, l’essere all’interno di proprietà fiscali e la prossimità alla rete della mobilità27. Per il terzo scenario abbiamo considerato la prossimità alle principali aree minerarie e di nuovo alla rete della mobilità28 oltre alle zone più indicate per bosco e pascolo. La scelta di non optare per le aree più adatte alla cerealicoltura è motivata dal fatto che la preminenza del frumento su altre forme di sfruttamento delle risorse è una visione che può portare a conclusioni errate. Il bosco fornisce l’unico combustibile fino al XIX secolo, ma anche il principale materiale da costruzione, lo spazio per l’allevamento di suini e per la raccolta di frutti. Il bosco ha quindi un valore molto alto e lo testimonia il fatto che gran parte delle terre fiscali si trova in zone poco adatte alle colture estensive. Allo stesso modo il pascolo costituisce uno spazio dove ottenere un’alta rendita e fronte di un basso investimento29. I singoli fattori, o agenti, sono stati combinati a formare una superficie di costo nel calcolatore raster della piattaforma GIS30 Le superfici di costo sono dei raster (cioè immagini formate da pixel) in scala di grigio dove le tonalità chiare indicano zone che si ritengono a priori più adatte, mentre le tonalità scure indicano le zone meno adatte. Ovvero, se prendiamo ad esempio la simulazione politica, le zone che si trovano in prossimità dei confini diocesani, vicine a percorsi e ad aree fiscali sono tendenzialmente molto chiare. La sovrapposizione con la reti dei castelli per fasce cronologiche ci dice quanto il dato osservato, che è certo, si avvicina o si discosta dalla simulazione. Le superfici di costo sono state visualizzate in 4 classi con valori che oscillano fra 0 e 5031.

Per leggere bene le figure dobbiamo ricordare che abbiamo inserito in ciascuna i castelli menzionati per la prima volta come tali. Ovviamente un castello noto dal 1070 poteva essere già esistente nella prima metà dell’XI. In aggiunta, i castelli delle fasi precedenti erano spesso ancora in uso. Questi dati e questo tipo di analisi pertanto possono e devono essere raffinati con ulteriori passaggi.

I risultati di questo primo tentativo vengono proposti nelle Figure 1-5 dove presentiamo la superficie di costo per ciascuno dei tre scenari con i castelli della relativa fase (losanghe bianche) e a lato un grafico che mostra quanti castelli ricadono in ciascuna delle quattro fasce di previsione per ciascuno dei tre scenari ipotizzati.

Ylenia Paciotti

4. Un commento preliminare alle immagini prodotte

In questo primo tentativo di valutare gli aspetti simbolici della rete dei castelli attraverso un sistema che parametra gli agenti coinvolti abbiamo deciso di simulare tre scenari distinti: uno solo politico, uno solo ambientale ed uno solo economico. Proseguiremo questo percorso ampliando il concetto di scenario e rendendolo più complesso e articolato. Per esempio effettueremo delle simulazioni dove agenti economici saranno combinati con fattori ambientali. Ma la simulazione sarà estesa ad altri agenti che al momento non abbiamo considerato come ad esempio la prossimità a porti, cave di materiale da costruzione, luoghi di culto, siti di epoche precedenti che avevano un ruolo nella gestione delle risorse. Il percorso è pertanto solo all’inizio e serve ad indicare una possibile nuova chiave di lettura dei rapporti fra un determinato tipo di insediamenti e il contesto che può essere applicata ad ogni periodo.

Volendo azzardare un preliminare commento delle figure e dei grafici ottenuti, sembra evidente che lo scenario ambientale riesce a descrivere una buona percentuale dell’evidenza per la seconda metà del X e per tutto il XII secolo. Ovvero: posizionarsi su situazioni morfologiche rilevanti (non necessariamente la sommità) era considerato un punto di forza. Questo aspetto non è certamente nuovo in letteratura e neppure inatteso, ma siamo di fronte, ancora una volta, al passaggio cruciale fra una generica asserzione e un dato numerico sulla cui interpretazione il campo è libero e aperto, ma che rimane un dato numerico. In questo giocano ovviamente più fattori simbolici che vanno dall’autorappresentazione, alla dinamica di lotta politica per l’affermazione su un territorio e certamente anche al controllo delle risorse, la presenza di centri di gestione della proprietà fondiaria altomedievali. Lo scenario economico, con i pochi fattori considerati, non sembra una chiave di lettura valida, se non per la seconda metà del XII secolo e in misura parziale. Lo scenario politico sembra dare una certa rispondenza per la seconda metà del X e seconda metà XI.

Riferimenti bibliografici

Anschuetz, K. F., Wilshusen R. H., and C. L. Scheick. 2001. “An Archaeology of Landscapes: Perspectives and Directions.” Journal of Archaeological research 9, 1: 157-211.

Attema, Peter, 2002. “Two challenges for landscape archaeology.” In New Developments in Italian Landscape Archaeology: Theory and Methodology of Field Survey; Land Evaluation and Landscape Perception; Pottery Production and Distribution. Proceedings of a Three-Day Conference Held at the University of Groningen, April 13-15, 2000, edited by Peter Attema, Gert J. Burgers, Ester Van Joolen, Martijn Van Leusen, and Benoit Mater, 18-27. Oxford: Archaeopress.

Bintliff, John, 2011 “The death of archaeological theory?” In The Death of Archaeological Theory?, edited by John L. Bintliff, and Mark Pearce, 7-22. Oxford: Oxbow.

Bourgeois, Luc, 2006. “Les résidences des élites et les fortifications du haut Moyen Âge en France et en Belgique dans leur cadre européen: aperçu historiographique (1955-2005).” Cahiers de civilisation médiévale 49, 194 (Avril-juin 2006), La médiévistique au XXe siècle: 113-41.

Byrne, Denis, 2008. “Heritage as Social Action.” In The Heritage Reader, edited by Graham J. Fairclough et al., 149-73. London-New York: Routledge.

Cantini Federico, e Carlo Citter, 2022. “Sistemi di difesa tra guerra greco-gotica e invasione longobarda in area toscana.” In La Difesa Militare Bizantina in Italia (secoli VIXI). Atti del convegno (Squillace 2022), a cura di Federico Marazzi, Chiara Raimondo e Giuseppe Hyeraci, 201-218. Cerro al Volturno: Volturnia.

Causarano, Marie-Ange, 2022. Trasformazioni dell’habitat periurbano di Firenze nel medievo. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Chirico, Elena, e Carlo Citter, 2018. “I beni pubblici e della corona dall’Impero romano ai Longobardi: il caso di Roselle (Grosseto).” In Archeologia dei Longobardi. Dati e metodi per nuovi percorsi di analisi. Atti del convegno (Milano, 2017), a cura di Caterina Giostra, 97-120. Mantova: Societa Archeologica Padana (Archeologia Barbarica, 3).

Citter, Carlo, 2007 “Lo sviluppo di Grosseto nel quadro della formazione della signoria territoriale degli Aldobrandeschi (secoli VII - XII): i punti fermi e le questioni aperte.” In Archeologia urbana a Grosseto. Origine e sviluppo di una citta medievale nella “Toscana delle citta deboli”. Le ricerche 1997-2005. II: edizione degli scavi urbani 1998-2005, a cura di Carlo Citter, 429-36. Firenze: All’Insegna del Giglio (Biblioteca del Dipartimento di Archeologia e Storia delle Arti, Sezione archeologica, Universita di Siena, 16).

Citter, Carlo, 2012. Archeologia delle città toscane nel medioevo (V-XV secolo). Fotogrammi di una complessità. Mantova: Società Archeologica Padana (Documenti di Archeologia, 53).

Citter, Carlo, 2019. Teoria archeologia e archeologie dell’Europa medievale. Roma: Quasar (Percorsi, Strumenti e Temi di Archeologia, 2).

Citter, Carlo, 2022. “Connettività e insediamenti nella lunga durata. Alcuni casi di studio dalla Toscana e dalla Calabria fra tardo Medioevo ed Età Contemporanea.” Archeologia Postmedievale 25: 171-92.

Citter, Carlo, e Antonia Arnoldus-Huyzendveld. 2011. Uso del suolo e sfruttamento delle risorse nella pianura grossetana nel Medioevo. Verso una storia del parcellario e del paesaggio agrario. Roma: Artemide Edizioni.

Citter, Carlo, e Andrea Patacchini. 2018. “Postdittivita e viabilita: il caso della direttrice

tirrenica.” In Entre la terre et la mer. La via Aurelia et la topographie du littoral du Latium et de la Toscane. Colloque International (Paris, 2014), sous la direction de Carlo Citter, Sara Nardi, et Francesca R. Stasolla, 57-75. Roma: Quasar (Percorsi, Strumenti e Temi di Archeologia, 1).

Creignton, Oliver. 2013. Early European Castles: Aristocracy and Authority, AD 800-1200. London: Bristol Classical Press.

David, Bruno, and Julian Thomas, edited by. 2016. Handbook of landscape archaeology. Oxford-New York: Routledge.

De Silva, Michele, and Giovanna Pizziolo. 2001. “Setting up a “Human Calibrated” anisotropic cost surface for archaeological landscape investigation.” In Computing archaeology for understanding the past, CAA2000, Computer applications and quantitative methods in archaeology. Proceedings of the 28th Conference, Ljubljana, April 2000, edited by Zoran Stančič, and Tatjana Veljankovsi, 279-286. Oxford: Archaeopress (British Archaeological Reports, i.s., 931).

Farinelli, Roberto. 2007. I castelli nella Toscana delle città “deboli”. Dinamiche del popolamento e del potere rurale nella Toscana meridionale (secoli VII-XIV). Firenze: All’Insegna del Giglio (Biblioteca del Dipartimento di Archeologia e Storia delle Arti, Sezione archeologica, Università di Siena, 14).

Fitzjohn, Matthew. 2007. “Viewing places: GIS applications for examining the perception of space in the mountains of Sicily.” World Archaeology 39, 1: 36-50.

Francovich, Riccardo, e Maria Ginatempo, a cura di. 2000. Castelli. Storia e archeologia del potere nella Toscana medievale, vol. I. Firenze: All’Insegna del Giglio (Biblioteca del Dipartimento di Archeologia e Storia delle Arti dell’Università di Siena, 1).

Gosden, Chris. 2012. “Post-colonial archaeology.” In Archaeological theory today, edited by Ian Hodder, 251-66. Cambridge: Polity.

Hodder, Ian. 1982. Symbols in action. Ethnoarchaeological studies of material culture. Cambridge: Cambridge University Press.

Ingold, Tim. 1993. “The temporality of landscape.” World Archaeology 25, 2: 152-74.

Johnson, Matthew. 2012. “Phenomenological Approaches in Landscape Archaeology.” Annual Review of Anthropology 41: 269-84.

Kurze, Wilhem. 1992. “Un falso documento autentico del vescovo di Pisa. Contributo al problema dei falsi.” Bollettino dell’Istituto Storico Italiano per il Medio Evo 98: 1-81.

Macchi Janica, Giancarlo. 2006. Geografia dell’incastellamento. Analisi spaziale della maglia dei villaggi fortificati medievali in Toscana (XI-XIV sec.). Firenze: All’Insegna del Giglio.

Papantoniou, Giorgos, and Niki Kyriakou. 2018. “Sacred Landscapes and the Territoriality of Iron Age Cypriot Polities: The Applicability of GIS.” American Journal of Archaeology 122, 4: 541-77.

Robb, John E. 1998. “The Archaeology of Symbols.” Annual Review of Anthropology 27: 329-46.

Semple, Sarah, Brian Buchanan, Sue Harrington, Darren Oliver, and David Petts. 2017. “Power at the Edge: Yeavering, Northumberland, England.” In Life on the Edge: Social, Political and Religious Frontiers in Early Medieval Europe. Atti del 36° Sachsensymposium, (Durham, 2012), edited by Sarah Semple, Celia Orsini, and Sian Mui, 91-112. Braunschweig: Braunschweigisches Landesmuseum (Neue Studien zur Sachsenforschung, 6).

van Leusen, M. 1999. Viewshed and Cost Surface Analysis Using GIS (Cartographic Modelling in a Cell-Based GIS II), in: Barceló, J.A., I. Briz and A. Vila (eds.) New Techniques for Old Times. CAA98. Computer Applications and Quantitative Methods in Archaeology. Proceedings of the 26th Conference, Barcelona, March 1998 (BAR International Series 757). Archaeopress, Oxford: 215-224.

Wilburn, Andrew T. 2012. Materia Magica: The Archaeology of Magic in Roman Egypt, Cyprus, and Spain. Ann Arbor: The University of Michigan Press.

Carlo Citter, University of Siena, Italy, carlo.citter@unisi.it, 0000-0001-8651-7470

Ylenia Paciotti, University of Siena, Italy, ylenia.paciotti@unisi.it, 0009-0005-8257-9160

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Carlo Citter, Ylenia Paciotti, La modellazione di paesaggi simbolici su piattaforma GIS: una proposta, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.13, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -167, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – Posizione dei castelli della seconda metà del X secolo sulle diverse superfici di costo.

Figura 2 – Posizione dei castelli della prima metà del XI secolo sulle diverse superfici di costo.

Figura 3 – Posizione dei castelli della seconda metà del XI secolo sulle diverse superfici di costo.

Figura 4 – Posizione dei castelli della prima metà del XII secolo sulle diverse superfici di costo.

Figura 5 – Posizione dei castelli della seconda metà del XII secolo sulle diverse superfici di costo.

Il contributo dell’archeozoologia alla conoscenza del rapporto uomo-animale nel Medioevo toscano (X-XIV secolo)

Chiara A. Corbino

Abstract: From 2004 to 2010 the chair of medieval archeology at the University of Florence, led by prof. Guido Vannini encouraged and supported the archaeozoological analysis of the faunal remains recovered at Castel Vaiolo, Prato, Rocca Ricciarda and Cafaggiolo. The contexts investigated, dated between the 10th and 19th centuries, provided information about the species exploited and their different uses. The two main domestic taxa, goat/sheep and pig, were the most used for food. Cattle and game meat were an occasional addition to the diet of the wealthy people. Dogs and cats were commensal animals who often ate human food waste. The information collected, inserted into a broader framework, provided a considerable contribution to the study of human-animal interactions from the Middle Ages to the 19th century in Tuscany.

1. Introduzione

I resti osteologici di animali recuperati da contesti archeologici toscani medievali, indagati con metodo stratigrafico, sono oggi molto numerosi. Di questi complessi faunistici solo una piccolissima parte è stata oggetto di studio sistematico e pubblicazione. Sebbene esistano alcune eccezioni, la stragrande maggioranza di questi lavori è costituita da studi preliminari, condotti prevalentemente alla fine del Novecento, utilizzando metodologie considerate ormai obsolete1.

Dal 2004 al 2010 il prof. Guido Vannini, Cattedra di Archeologia Medievale presso l’Università degli Studi di Firenze, ha incoraggiato e supportato l’analisi archeozoologica dei resti faunistici recuperati in numerosi siti toscani. In questo contributo verranno presentati i risultati raggiunti dallo studio dei resti faunistici recuperati, durante campagne archeologiche condotte dall’Università di Firenze, presso Castel Vaiolo (Arcidosso-GR) e Prato. I contesti selezionati sono piuttosto distanti nel tempo, il primo è stato datato al X-XI secolo mentre il secondo risale al XIV secolo. Essi rappresentano due realtà molto diverse, immerse in contesti ambientali e sociali differenti e peculiari. Le analisi condotte hanno mirato a far luce sulle forme di interazione uomo-animali, le specie maggiormente sfruttate ed i diversi usi a cui erano destinate nel Medioevo toscano.

2. Metodologia dello studio archeozoologico

I resti ossei sono stati determinati attraverso l’uso di specifici atlanti ed il confronto con gli esemplari della collezione osteologica “Borzatti” del Museo di Storia Naturale di Firenze ospitata presso i laboratori del Dipartimento di Scienze Antropologiche dell’Università degli Studi di Firenze2.

Per i resti di Capra hircus e Ovis aries non è stata sempre possibile una precisa attribuzione tassonomica; pertanto, si è deciso di raggrupparli sotto la voce unica di ‘caprini’, che indica la sottofamiglia di appartenenza di entrambi i taxa. La distinzione tra maiale (Sus domesticus) e cinghiale su base morfologica non è possibile3. L’attribuzione dei resti recuperati ad una delle due forme è stata ipotizzata in base ad indicazioni biometriche ed al contesto di provenienza.

I parametri di quantificazione rappresentano un utile metodo di codificazione dei risultati. In questo studio sono stati usati: NISP, MNI e MNE. Il conto dei resti ossei identificati (NISP: Number of Identified SPecimens) ha considerato come un unicum i frammenti che sicuramente appartengono ad uno stesso esemplare osseo. Il numero minimo di individui (MNI) è stato calcolato in base all’elemento anatomico destro e sinistro maggiormente rappresentato per ciascun taxon, corretto in base alle età di abbattimento riscontrate (Bökönyi 1970).

Le età ontogenetiche dei mammiferi sono state calcolate tenendo in considerazione il grado di eruzione, sostituzione ed usura dei denti e lo stato di fusione delle epifisi con le diafisi (Grant 1982; Greenfield and Arnold 2008; Hambleton 2001; Reitz and Wing 1999, 76).

Il sesso dei suini è stato determinato in base alla morfologia dei canini superiori ed inferiori. Le patologie sono state individuate attraverso l’esame autoptico. Le misurazioni delle ossa hanno previsto l’utilizzo della metodologia proposta da von den Driesch (1976). L’analisi biometrica è stata basata sull’uso della size index scaling technique (Meadow 1999) che calcola il logaritmo in base 10 (log10) del risultato ottenuto dividendo il valore della misura registrata per il valore della stessa misura nello standard. I valori dello standard (‘0’) utilizzati corrispondono alla media ottenuta dalle misure dei maiali del tardo Neolitico di Durrington Walls-Wiltshire, England (Albarella and Payne 2005).

Infine, è risultato importante registrare le alterazioni tafonomiche, a cui sono stati sottoposti i resti ossei poiché consentono di ricavare informazioni paleobiologiche e sui processi di alterazione post mortem a cui sono state esposte le carcasse: macellazione, lavorazione, combustione (Nicholson 1993; Shipman, Foster and Schoeninger 1984), morsi e rosicature animali, weathering (Behrensmeyer 1978) e bioturbazione dovuta all’azione degli apparati radicali delle piante.

3. I contesti analizzati

3.1 Castel Vaiolo (X-XI secolo)

L’insediamento medievale di Castel Vaiolo si trova su un’altura pianeggiante di forma ellittica estesa 1100 m2. In loco sono visibili i resti di strutture difensive e di un edificio (Nucciotti 2007)4. I contesti indagati sono stati datati al X-XI secolo in base allo studio dei reperti ceramici rinvenuti (Nucciotti 2007).

L’analisi dei reperti archeozoologici si è concentrata sul materiale restituito dalle indagini del 2006-2007. La metodologia di indagine sul campo ha previsto il recupero dei reperti suddividendo l’area di scavo in quadrati di 1 × 1m. I resti faunistici provengono da un’area di 105 m2.

In totale sono stati analizzati 51 resti, di cui 21 identificati tassonomicamente ed anatomicamente mentre 30 sono risultati indeterminabili. La lista delle specie include bue, maiale/cinghiale, capra/pecora e capriolo (Tab. 1). I resti dei caprini risultano essere i più numerosi, mentre gli altri taxa sono attestati da pochi frammenti.

Le frequenze anatomiche di capra/pecora mostrano la prevalenza di denti (8) seguiti da tibia (4), scapola (1), coxale (1), astragalo (1), calcagno (1) e scafo-cuboide (1). Sono attestati sia elementi anatomici associati ad un’alta resa in carne sia altri considerate di scarto poiché associati ad una bassa resa proteica. Le ossa del tarso ed un frammento di tibia risultano appartenere ad uno unico individuo giovane con età inferiore a dieci mesi. Queste parti anatomiche, unitamente ai numerosi denti sembrano suggerire la macellazione in loco dei caprini, che probabilmente raggiunsero il sito ancora in vita.

È stata riscontrata la presenza di almeno tre individui, un giovane avente meno di 10 mesi, uno subadulto di 18-24 mesi ed un adulto di 24-48 mesi. In generale si tratta di individui sfruttati prevalentemente, se non esclusivamente, per carne considerate le età di morte.

I suini sono attestati da un terzo incisivo inferiore ed un mascellare sinistro. Bue e capriolo mostrano un resto ciascuno, un frammento di femore il primo ed uno di metacarpo il secondo. I reperti faunistici di maiale/cinghiale, bue e capriolo non hanno restituito dati ontogenitici.

Le evidenze tafonomiche sono risultate molto frequenti sui resti analizzati (Fig. 1). Ben 43 resti, corrispondenti all’84% del totale, mostrano tracce post deposizionali, a volte anche in associazione su uno stesso esemplare. Le evidenze riscontrate sono di origine naturale e antropica; le prime corrispondono a bioturbazione dovuta all’azione di radici, mentre le seconde constano di lavorazione e combustione. L’evidenza di lavorazione consiste in un foro passante realizzato su un frammento non identificabile.

Il 23% dei resti mostra tracce di combustione. Provengono esclusivamente da punti di fuoco o da contesti collocati nelle loro immediate vicinanze (Nucciotti 2007). Le colorazioni assunte dalle ossa combuste, nero in nove casi e grigio in tre, risultano compatibili con i fuochi all’aperto individuati dall’indagine archeologica. Sebbene i resti faunistici avrebbero potuto essere usati come combustibile, sembra più probabile che le ossa si siano combuste durante la cottura delle carni. Infatti, le evidenze sono in prevalenza localizzate solo su alcune porzioni dei frammenti, probabilmente quelle direttamente esposte alla fiamma durante la cottura. Le tracce di combustione interessano quasi esclusivamente piccoli frammenti non identificabili, fanno eccezione un resto di maiale/cinghiale ed uno di capriolo la cui carne venne probabilmente arrostita prima del consumo.

Di interesse risulta la totale assenza di combustione sui resti di capra/pecora, suggerendo diversi metodi di cottura. Questa ipotesi al momento non trova conferme nell’analisi chimica dei residui organici assorbiti dalle ceramiche condotta tramite spot-test5. I risultati ottenuti da forme aperte (testi e testelli) e chiuse (olle e ollette) associate a carporesti (favino, piselli, ceci, orzo e farro) suggerisce un uso specifico di questi contenitori, utilizzati per la conservazione di legumi e cereali piuttosto che per la cottura di alimenti di origine animale.

Lo studio dei resti faunistici recuperati presso Castel Vaiolo ha evidenziato tendenze peculiari. La prevalenza di resti di caprini non è in linea con quanto riscontrato presso altri insediamenti toscani di X-XI secolo. Di solito, in quel periodo, la principale fonte di carne era il maiale, allevato allo stato semibrado nei boschi circostanti i siti (Salvadori 2019; Baruzzi e Montanari 1981). Le frequenze individuate sono probabilmente dovute alla necessità di trasportare su questa altura animali mansueti, unitamente a porzioni di altre specie, quali bue e maiale, per supplire a esigenze alimentari. I caprini, giovani o subadulti, fornivano carne di buona qualità mentre l’attività di caccia, attestata dal capriolo, potrebbe aver fornito un ulteriore contributo alla dieta.

Non è possibile escludere che la carne di maiale essiccata avrebbe potuto essere trasportata e consumata in abbondanza a Castel Vaiolo, sebbene non vi siano evidenze che supportino questa ipotesi. La scarsità di resti di maiale potrebbe essere dovuta al carattere temporaneo, forse stagionale, dell’insediamento. Il consumo prevalente di carne di caprini, solitamente preponderante nei mesi caldi, la presenza di legumi e cereali, raccolti in primavera ed estate, e le numerose castagne, tipico frutto autunnale, recuperate in buona parte integre all’interno di un focolare, potrebbero indicare un periodo di occupazione compreso tra la primavera e l’autunno6. Infatti, gli occupanti dell’insediamento potrebbero aver consumato caldarroste proprio poco prima di abbandonare il sito, cosa che non stupisce data la presenza di castagni nei boschi circostanti (Nucciotti 2007). La stagione indicata doveva essere la più adatta per occupare l’altura di Castel Vaiolo; il rigido inverno, con la possibilità di ingenti nevicate, rendeva di sicuro più impervio questo luogo.

3.2 Palazzo Banci Buonamici, Prato (XIV secolo)

Le indagini archeologiche condotte nell’area del giardino pensile di Palazzo Banci Buonamici nel 2003, 2005 e 20067, hanno fornito dati fondamentali sull’articolazione topografico-urbanistica della città compresa tra la fine dell’XI secolo e l’epoca moderna (Degasperi, Pruno e Corbino 2007).

Lo studio faunistico si è concentrato sui resti provenienti da contesti datati al XIV secolo, consistenti per la maggior parte in scarichi di materiale archeologico cronologicamente coerente. In totale il campione analizzato è composto da 375 frammenti, di cui 264 identificati a livello anatomico e tassonomico e 111 indeterminabili.

Le frequenze di NISP e MNI (Tab. 2) mostrano la prevalenza di caprini, seguiti nell’ordine da bue e maiale/cinghiale. Tra i caprini le pecore sono più frequenti delle capre in termini di NISP, mentre si eguagliano per MNI. Non sono state individuate differenze nel grado di frammentazione delle porzioni ossee di capre e pecore, per cui il maggior valore del NISP per le pecore potrebbe essere dovuto alla presenza nel campione di più parti anatomiche relative a questo taxon.

Il calcolo delle frequenze anatomiche dei tre principali mammiferi domestici evidenzia la prevalenza di distretti scheletrici sia anteriori che posteriori associati ad un buon contributo in carne (Tab. 3). Per maiale/cinghiale e caprini si nota la presenza di quasi tutte le parti anatomiche associate a buoni tagli di carne senza particolari selezioni. Tra i resti di bue è importante l’assenza dell’omero contrapposta all’incidenza di radio, coxale e femore, anch’essi di solito associati a tagli di alto valore.

Degna di nota è la totale assenza di astragali di caprini, come riscontrato anche in contesti urbani fiorentini di XIII-XV secolo (Corbino 2010).

L’assenza di falangi per tutti i taxa e la bassa rappresentazione dei metapodiali di bue e maiale/cinghiale potrebbero suggerire che il porzionamento delle carcasse avvenisse altrove. Non si può escludere che questa assenza potrebbe anche essere dovuta alle modalità di recupero adottate durante l’indagine archeologica; sebbene, il campione abbia restituito anche alcuni esemplari di dimensioni molto piccole.

Le età di morte di maiale/cinghiale, bue e capra/pecora mostrano individui prevalentemente giovani e subadulti (Tab. 4). La maggior parte dei suini non supera i 24 mesi, con un solo individuo pienamente adulto tra 2 e 4 anni, probabilmente tenuto in vita per la riproduzione.

I buoi mostrano un buon nucleo, pari al 50% degli individui, compreso entro i 2 anni. A questi si affiancano un giovane-adulto ed un adulto, quest’ultimo superiore ai 4 anni.

I caprini non superano i 4 anni. La maggior parte si concentra al di sotto dei 3 anni con un buon numero di giovanissimi, pari al 40%, che non raggiunge un anno di vita.

Dall’analisi dei dati ontogenetici emerge il consumo di carne di buona qualità, incentrato sullo sfruttamento di animali giovani. Gli abbattimenti di capi con meno di un anno potrebbe suggerire che gli allevamenti di bue e caprini venissero sfruttati anche per la produzione di latte, mentre sembra assente, o più probabilmente marginale, lo sfruttamento delle pecore per la produzione di lana.

Il recupero di due canini di maiale/cinghiale, uno superiore ed uno inferiore, ha permesso di identificare la presenza di almeno un maschio ed una femmina all’interno del campione. Non sono stati recuperati indicatori di dimorfismo sessuale per le altre due principali specie domestiche.

I resti di suini sono probabilmente da riferire al maiale considerate le dimensioni ed il contesto di provenienza in cui si notano pochi esemplari di selvatici. Da una prima analisi autoptica, i resti di maiale/cinghiale hanno mostrato dimensioni compatibili con la forma domestica. Specifici studi biometrici hanno evidenziato l’esistenza di range dimensionali distinti nelle dimensioni delle ossa post-craniali di maiali e cinghiali (Albarella et al. 2006) che permettono di formulare ipotesi circa le frequenze delle due forme all’interno di un campione (Tecce and Albarella 2020). La media dei valori relativi ai suini di Prato (valore = 0,00) risulta compatibile con il maiale, pertanto, gli esemplari rappresentati nell’istogramma di Figura 2 potrebbero appartenere tutti a questa specie; sebbene, vi sia un campione più grande (valore = 0,05) che potrebbe indicare un maschio o un maiale di taglia grande.

Tra gli animali domestici identificati vi sono anche cane, gatto e gallo domestico. Il cane è rappresentato da un’ulna ed un coxale appartenenti a due individui, di cui un adulto ed uno al di sotto dei 14 mesi. Il gatto mostra la presenza di emimandibola, coxale e tibia, quest’ultima con epifisi prossimale non fusa attribuibile ad un individuo giovane.

Il gallo domestico è l’unico uccello presente nel campione. Sono stati identificati tre resti di questa specie: uno sterno, un omero ed un tarsometatarso. Lo stato di ossificazione mostra individui maturi dal punto di vista scheletrico. Nonostante le dimensioni modeste di queste ossa, è stato possibile identificare un’evidenza di macellazione sul tarsometatarso.

L’unica specie sicuramente selvatica identificata è la volpe, rappresentata da un’ulna incompleta di individuo adulto. Questo taxon era legato ad attività di caccia che richiedevano specifiche conoscenze e competenze (Galloni 2000, 174-76). Nel XVI secolo i sovrani facevano cacciare le volpi da cacciatori stipendiati per ridurne le sovrabbondanti presenze (Galloni 2000, 174). La carne di questa specie non era particolarmente apprezzabile mentre la pelliccia era sicuramente di interesse. Le tracce di macellazione individuate sembrano infatti riconducibili all’asportazione della pelliccia sebbene non sia possibile escludere anche l’uso alimentare.

Il recupero di una vertebra di leporide suggerisce la presenza di lepre o coniglio. Questo taxon avrebbe potuto essere legato sia al consumo alimentare sia allo sfruttamento della pelliccia.

I sette gusci di chiocciola, in termini di MNI, potrebbero essere un’intrusione post-deposizionale, ma non possiamo escludere completamente il consumo alimentare.

Dall’analisi delle evidenze patologiche sembra che la maggior parte degli animali godessero di un buono stato di salute. Sono state analizzati solo tre esemplari patologici: un quarto premolare inferiore di maiale con usura anomala, probabilmente dovuta a problemi di occlusione dentaria, e due metatarsi di capra/pecora con piccoli fori sull’epifisi prossimale forse dovuti a problemi metabolici.

Sono state riscontrate numerose evidenze tafonomiche (Fig. 3), ben il 56% dei resti analizzati mostra questa alterazione. Le tracce più frequenti sono di origine naturale e antropica, rispettivamente bioturbazione, dovuta all’azione di radici, e macellazione. L’alterazione da weathering è prevalentemente di grado ‘1’, seguita da pochi casi di grado ‘2’ e ‘3’. Tracce dovute all’azione di animali sono state riscontrate su 19 resti, di queste 18 sono state attribuite a cani o gatti, mentre una è dovuta all’azione di roditori, probabilmente topi.

Le tracce di macellazione riscontrate consistono in 51 fendenti, 9 tagli e 7 strie. I fendenti sono concentrati soprattutto sulle ossa di bue e caprini. I tagli di carne avrebbero potuto essere acquistati direttamente sui banchi delle macellerie e pertanto essere stati già divisi con estrema precisione tramite fendenti. Le tracce causate dall’azione di coltelli invece sembrano collegate ad operazioni precedenti o successive la divisione delle carcasse, quali rimozione della pelle e preparazione dei tagli destinati alla cottura. L’estrema precisione delle evidenze riscontrate sottolinea la presenza di maestranze specializzate.

La fine del Trecento era ancora un periodo economicamente positivo per Prato nonostante alcuni momenti non del tutto favorevoli (Cassandro 1991). Le attività manifatturiere che venivano svolte erano numerose. Esse ruotavano principalmente intorno all’Arte della Lana, sorta nel 1248, sebbene la produzione di panni di lana pratese fosse di qualità inferiore rispetto a quella fiorentina. Inoltre, le percentuali relative all’importazione di lane pregiate nella città di Prato erano piuttosto scarse (Cassandro 1991). Buona parte del processo di lavorazione si svolgeva nel territorio circostante per far affluire in città prodotti semilavorati (Cassandro 1991).

La giovane età dei caprini di Palazzo Banci Buonamici non lascia intravedere l’importante commercio e produzione di panni di lana che fondava le basi produttive sul territorio pratese. Bisogna però ricordare che gli individui identificati sono solo una parziale testimonianza degli allevamenti che rifornivano la città di Prato, questi ultimi venivano sicuramente sfruttati non solo per la produzione di carne.

Altre attività complementari e sussidiarie alla produzione dei panni di lana erano quelle legate alla lavorazione di cuoio, cotto, ceramica, ferro e carta (Cassandro 1991).

Sebbene il contesto indagato sia prevalentemente il riflesso di consumi alimentari, risultano anche taxa non sfruttati per questo scopo quali cane e gatto, probabilmente animali da compagnia e commensali dell’uomo. Il resto di volpe, recuperato dal campione, potrebbe essere associato alla lavorazione della pelliccia che forse era un’attività parallela a quella delle pelli.

La società pratese era molto variegata. Accanto ad una minoranza di famiglie benestanti si riscontra una larga fascia di redditi medio-bassi, come dimostra l’ampia diffusione dei banchi di prestito (Cassandro 1991). Nonostante la crisi demografica avesse provocato l’innalzamento dei salari e l’aumento delle quantità consumate, con un 40% in più nella disponibilità di carne pro-capite ed il miglioramento della qualità dei prodotti offerti sul mercato (Nigro 1997), non sembra possibile attribuire ad un ceto medio-basso i consumi pregiati di Palazzo Banci Buonamici. Infatti, i taxa qui rinvenuti, uniti ai dati ontogenetici, potrebbero perfino corrispondere alle carni più costose vendute sui banchi dei beccai pratesi: castrato e vitella (Nigro 1997). Sempre in riferimento all’acquisto sui banchi del mercato deve essere letta l’assenza di selezionate parti anatomiche che, insieme alle precise tracce di macellazione, suggerisce l’acquisto di tagli di carne scelti.

Il contesto analizzato, interpretabile dal punto di vista archezoologico come scarico domestico, potrebbe essere composto sia dagli scarti di una cucina che si occupava di preparare le pietanze per un nucleo signorile, sia dai resti della mensa dello stesso. I reperti archeofaunistici hanno evidenziato consumi di altissimo livello qualitativo che potrebbero essere collegati alla presenza nell’area indagata di alcune case torri appartenenti a famiglie pratesi di alto lignaggio, come per esempio quella dei Gauzzalotti (Degasperi, Pruno e Corbino 2007).

4. Conclusioni

Gli studi presentati in questo contributo si sono occupati di contesti profondamente diversi. I siti sono collocati in due aree geografiche distanti della Toscana ed hanno caratteristiche differenti: Castel Vaiolo è un insediamento di altura nel settore meridionale del massiccio del Monte Amiata mentre Palazzo Banci Buonamici si trova nel centro storico di Prato. Anche le condizioni sociali e ambientali dei due siti mostrano marcate differenze, il primo consiste in poche strutture isolate in un’area boschiva (Nucciotti 2007), mentre il contesto pratese proviene da un’area urbana caratterizzata, già nel XII secolo, dalla presenza di una monumentale casa-torre a cui nel tardo Medioevo venne addossata una struttura abitativa composta da più vani (Degasperi, Pruno e Corbino 2007). In ultimo l’orizzonte cronologico e quindi le problematiche collegate a ciascun periodo risultano molto distanti tra loro essendo i contesti rispettivamente di X-XI secolo e di XIV secolo8.

Nonostante queste consistenti differenze, entrambi i campioni hanno apportato numerose informazioni sullo sfruttamento degli animali da parte di un ristretto gruppo umano. Coloro che occuparono l’insediamento di Castel Vaiolo hanno consumato carne di buona qualità, forse quasi esclusivamente di caprini. Questi ultimi giungevano probabilmente in vita presso il sito. La poca carne di suino e capriolo fu consumata dopo essere stata arrostita, mentre sembra che quella di caprini fosse soggetta ad altri tipi di cotture. In generale il sito mostra pochi reperti ossei recuperati prevalentemente intorno ai punti di fuoco; probabilmente, la stragrande maggioranza dei resti di pasto veniva gettata lontano dall’abitato, per non attirare animali selvatici. La caccia aveva un ruolo marginale.

I resti analizzati dai contesti di Palazzo Banci Buonamici sono sicuramente riferibili ai consumi di un gruppo sociale privilegiato. Gli ottimi tagli di carne, la presenza di individui giovanissimi, giovani e subadulti e le elevate frequenze di bue suggeriscono il consumo di carni pregiate.

Anche le attestazioni di cane e gatto, sia tramite i resti sia indirettamente attraverso le evidenze tafonomiche sulle ossa degli altri taxa, potrebbero essere collegate ad un contesto socialmente elevato che poteva permettersi di tenere questi animali per compagnia o per allontanare altre specie indesiderate.

Volpe e lepre/coniglio sono almeno in parte collegati all’attività di caccia che potrebbe non essere stata direttamente praticata da coloro che hanno prodotto i resti di pasto inclusi nel campione. La carne e/o la pelliccia di questi taxa potrebbero essere state acquistate sui banchi del mercato.

La ricerca condotta fornisce un esempio del regime alimentare di una famiglia pratese molto ricca di XIV secolo, una di quelle nelle cui casse si concentrava buona parte della ricchezza cittadina. Sebbene si fornisca una visione del tutto puntiforme circa i consumi pratesi trecenteschi, da questi si desume la presenza di famiglie che potevano permettersi materie prime di altissimo livello in una città dove il diffusissimo ceto medio-basso era invece costretto a rivolgersi ai numerosi banchi di pegno per soddisfare i propri bisogni (Cassandro 1991).

In conclusione, sebbene vi siano differenze oggettive e basilari tra i due contesti, essi rappresentano consumi di buon livello qualitativo che per Castel Vaiolo potrebbero essere collegati alle attività fisicamente impegnative ed altamente specializzate condotte presso il sito, probabilmente dedito all’estrazione di metalli9, mentre per Palazzo Banci Buonamici sono dovuti all’alto livello sociale degli abitanti ed alla loro elevata disponibilità economica.

Le analisi condotte hanno dimostrato i differenti gradi di lettura di campioni archeozoologici che pur restituendo evidenze faunistiche simili devono considerare attentamente il contesto archeologico e cronologico di provenienza profondamente diverso. Solo partendo da questi presupposti lo studio dei resti faunistici può fornire importanti dati circa il rapporto uomo-animali del gruppo sociale che le ha prodotte.

Riferimenti bibliografici

Albarella, U., and S. Payne. 2005. “Neolithic pigs from Durrington Walls, Wiltshire, England: a biometrical database.” Journal of Archaeological Science 32: 589-99.

Albarella, U., Tagliacozzo A., Dobney K., and P. Rowley-Conwy. 2006. “Pig hunting and husbandry in Prehistoric Italy: a contribution to the domestication debate.” Proceedings of the Prehistoric society 72: 193-227.

Azzaroli, A. 1978. “Analisi osteologiche.” In I saggi archeologici nel Palazzo Pretorio in Prato. 1976/77, a cura di R. Francovich, S. Gelichi, D. Melloni, e G. Vannini, 273-75. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Baruzzi, M., e M. Montanari. 1981. Porci e porcari nel medioevo. Paesaggio economia alimentazione. Bologna: CLUEB.

Behrensmeyer, A. K. 1978. “Tophonomic and ecologic information from bone Weathering.” Paleobiology 4: 150-62.

Bökönyi, S. 1970. “A new method for the determination of the number of individuals in animal bone material.” American Journal of archaeology 74, 3: 291-92.

Cassandro, M. 1991. “Commercio, manifatture e industria.” In Prato. Storia di una città. Vol. 1: Ascesa e declino del centro medievale (dal Mille al 1494), a cura di G. Cherubini, 395-462. Milano: Mondadori Education.

Corbino, C. A. 2010. Dall’allevamento alle mense. La Toscana tra XIII e la prima metà del XV secolo. Analisi archeozoologiche, tesi di dottorato, scuola di dottorato ‘Riccardo Francovich: Storia e Archeologia del Medioevo, Istituzioni e Archivi’, Università degli Studi di Siena.

Degasperi, A., Pruno E., e C. A. Corbino. 2007. “Cucinare a Prato nel tardo medioevo scelte e abitudini culinarie di una società urbana. Dati preliminari.” In La ceramica da fuoco e da dispensa nel basso Medioevo e nella prima età moderna. Atti del XXXIX Convegno Internazionale della Ceramica, 26-27 maggio 2006, a cura di R. Lavagna, 129-40. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Driesch, A. von den. 1976. A guide to the measurement of the animal bones from archaeological sites. Cambridge (Mass.): Peabody Museum of Archaeology and Ethnology, Harvard University (Peabody Museum Bulletins, 1).

Galloni, P. 2000. Storia e cultura della caccia. Bari: Laterza.

Giorgetti, A., e G. Campodoni. 1985. “La documentazione archeozoologica.” In L’antico palazzo dei vescovi a Pistoia. II.1 Indagini archeologiche, a cura di G. Vannini, 545-58. Firenze: Olschki.

Grant, A. 1982. “The use of tooth wear as a guide to the age of domestic ungulates.” In Ageing and sexing animal bones from archaeological sites, edited by R. Wilson, C. Grigson, and S. Payne, 91-108. Oxford: British Archaeological Reports (British Series, 109).

Greenfield, H. J., and E. R. Arnold. 2008. “Absolute age and tooth eruption and wear sequences in sheep and goat: determining age-at-death in zooarchaeology using a modern control sample.” Journal of Archaeological Science 35: 836-49.

Hambleton, E. 2001. “A method for converting Grant mandible wear stage to Payne style wear stages in sheep, caw and pig.” In Archaeological Sciences ’97. Proceedings of the Conference Held at the University of Durham 2nd-4th September 1997, edited by A. Millard, 103-08. Oxford: British Archaeological Reports (International Series, 939).

Meadow, R. 1999. “The use of size index scaling techniques for research on archaeozoological collections from the Middle East.” In Historia Animalium ex Ossibus. Festschrift für Angela von den Driesch, edited by C. Becker, H. Manhart, J. Peters, and J. Schibler, 285-300. Rahden: Verlag Marie Leidorf.

Nicholson, R. 1993. “A morphological investigation of burnt animal bones and an evalutation of its utility in archaeology.” Journal of Archaeological Science 20: 411-28.

Nigro, G. 1997. “Mangiare di grasso, mangiare di magro. Il consumo di carni e pesci tra Medioevo ed Età moderna.” In Alimentazione e nutrizione secc. XIII-XVIII. Atti della “Ventottesima Settimana di Studi” 22-27 aprile 1996, a cura di S. Cavaciocchi, 111-46. Firenze: Le Monnier.

Nucciotti, M. 2007. “Arcidosso (GR). Castel Vaiolo. Archeologia di un insediamento rurale del X secolo.” Notiziario della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana 3: 664-73.

Reitz, E., and E. Wing. 1999. Zooarchaeology. Cambridge: Cambridge University Press.

Salvadori, F. 2019. “The transition from late antiquity to early Middle Ages in Italy. A zooarchaeological perspective.” Quaternary International 499: 35-48.

Shipman, P., Foster G. F., and M. Schoeninger. 1984. “Burnt bones and teeth: an experimental study of colour, morphology, crystal structure and shrinkage.” Journal of Archaeological Science 11: 307-25.

Tecce, S., and U. Albarella. 2020. “Did early farmers keep pigs? A morphometric analysis from Italy.” In Farmers at the frontier. A pan-European perspective on neolithization, edited by K. J. Gron, L. Sørensen, and P. Rowley-Conwy, 101-24. Oxford-Philadelphia: Oxbow.

Chiara Corbino, CNR, Italy, chiara.corbino@ispc.cnr.it, 0000-0002-1015-5773

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Chiara Corbino, Il contributo dell’archeozoologia alla conoscenza del rapporto uomo-animale nel Medioevo toscano (X-XIV secolo), © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.14, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -182, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – Frequenze delle evidenze tafonomiche riscontrate sui resti di Castel Vaiolo.

Figura 2 – Prato, Palazzo Banci Buonamici. Rappresentazione grafica dei risultati ottenuti attraverso l’impiego della scaling index technique (log ratio). La stella indica la media dei valori, mentre lo zero corrisponde allo standard. Le misure di maiale/cinghiale impiegate sono: omero SD, radio Bp, ulna BPC.

Figura 3 – Prato, Palazzo Banci Buonamici. Frequenze delle evidenze tafonomiche.

Tabella 1 – Castel Vaiolo, frequenze di NISP e MNI.

Tabella 2 – Prato, Palazzo Banci Buonamici, frequenze di NISP e MNI.

Tabella 3 – Prato, Palazzo Banci Buonamici, frequenze del MNE.

Tabella 4 – Prato, Palazzo Banci Buonamici, età ontogenetiche basate su MNI.

Da Pistoia a Shawbak, passando per Palermo e Cairo1

Giovanni Curatola

Abstract: The portion of flooring decorated with opus sectile squares, recently found in the still initial archaeological excavations at al-Jayyah at the feet of Shawbak castle, are the pretext for some brief observations regarding the contacts (almost presumed) between different western and middle eastern worlds, and about the spread into an Islamic milieu of that specific technique. These are artistic suggestions that in medieval time touched Venice, Palermo and Cairo. The text is limited to a hint of analysis, and a few tracks for further insights are given.

Pistoia per iniziare, dunque. Perché a Pistoia Vannini ha lavorato ormai diversi anni fa e ha lasciato un segno non secondario2, e perché la mia famiglia materna ha radici profonde nel contado montano pistoiese (Serra Pistoiese, ora nel comune di Marliana). E da subito voglio forzare la mano, e fare finta che il Nostro abbia scavato nella chiesa di San Giovanni Fuoricivitas a Pistoia, e a lui si debba il ritrovamento della frammentaria lastra marmorea murata nel pavimento del celebre pulpito che originariamente era parte del parapetto della scala (Bertelli 1970)3. Pezzo davvero emblematico. Quello che è totalmente islamico è l’intreccio geometrico che si irradia da piccole stelle esagonali. Punto. La decorazione del vetro è, invece, puramente gotica. Insomma, possiamo ipotizzare un disegno islamico (questo sì simile a molti pannelli lignei islamici che sono conservati al Cairo di sicuro4, ma anche a Palermo5 e una decorazione in vetro forse (FORSE) veneziana. Niente di più. Di opinioni e suggestioni non provate sono pieni gli scritti di storia dell’arte, ma un minimo di autocoscienza e senso critico non guasterebbe (tanto, io, l’excusatio non petita l’ho già confessata in esergo…). L’islam qui, e non solo qui, è l’arrangiamento geometrico dello spazio. Così Pistoia, ovvero il punto di partenza, l’abbiamo sistemato, anche se come e perché quella lastra sia lì, non lo sappiamo ancora. Di certo, s’è detto, l’islam è fortemente chiamato in causa. Come da titolo, veniamo adesso, dopo un viaggetto pieno di sorprese durato un trentennio, a Shawbak e qui mi fermo sulle ultimissime scoperte (Vannini 2020) e in particolare sulla pavimentazione con quadrati ad opus sectile policromo intorno alla vasca/cisterna del cosiddetto palazzo islamico di Al-Jayyah6, senza entrare nella questione (a mio avviso ancora non affrontabile su basi archeologiche certe) se veramente: «This discovery has provided archaeological proof that underneath al-Jaya, lays the ancient medieval capital city of southern Jordan, founded by Saladin on the same site of the castle-capital of the previous Crusader Lordship of Transjordan» (Vannini 2020, 85)7. Quel che mi interessa qui è un altro punto. Da dove saltano fuori questi eleganti quadrati policromi? Ovvero: che testimonianze islamiche abbiamo per tali lavori e in quali contesti ci muoviamo? Lo dico subito. Non ho grandi risposte. Mi è sempre piaciuto molto curiosare fra le questioni problematiche e irrisolte, ed interrogare colleghi (ma anche stimolare qualche brillante allievo/a) più attrezzati (e pazienti) di me in merito alle possibili soluzioni. Anche in questo caso un’occhiata ho provato a darla, ma temo di non avere trovato molto; sono però certo che se qualcuno si mettesse a studiare la questione (opus sectile e opus tessellatum nell’islam), potrebbe avere qualche soddisfazione.

In ogni caso pavimentazioni ad opus sectile ce ne sono davvero tante, troppe. Principalmente d’epoca romana; ma il nostro contesto è ovviamente e indubbiamente medievale. Un po’ ho cercato e il mio percorso, quasi un itinerario come scrivevo qualche anno fa per i miei figlioli (confessando, poi, che non avendolo loro affatto seguito, ora è tempo dei nipoti…), tocca Venezia, Palermo e il Cairo8. Venezia, naturalmente è San Marco (vogliamo metterci anche le suggestioni alessandrine?)9, con i suoi marmi pavimentali10. Insomma Venezia fa certamente la sua parte anche, non dimentichiamolo, in relazione alla datazione perlopiù accettata per la sua realizzazione (del pavimento; fine XI secolo e comunque entro la metà del XII); ma le tecniche musive pavimentali (sectile e tassellatum), naturalmente con plurimi riscontri un po’ ovunque hanno radici profonde. Molto spesso si citano influenze orientali, che sono ovvie e si riferiscono in genere (dato l’invincibile nostro eurocentrismo, e, nel caso di Venezia addirittura un ‘lagunocentrismo’, presuntuoso provincialismo praticato e divulgato oggi più che nel passato) a Bisanzio e dintorni. Districarsi fra questo eterogeneo materiale non è certo semplice, per l’abbondanza dei materiali e degli studi disponibili11, ai quali corrisponde un vuoto che mi sembra quasi assoluto se, partendo da Palermo, traversiamo il Mediterraneo e non ci limitiamo a censire quanto di bizantino si trovi in giro; insomma, parlando degli islam, mi sembra non si sia certo studiata approfonditamente la questione (e sarei davvero felicissimo d’essere smentito). Ma torniamo a Palermo e al suo più insigne monumento: la Cappella Palatina. Qui di opus sectile ce n’è a sfare12; e sono notevoli non solo quelle decorazioni ma pure quelle di Santa Maria dell’Ammiraglio (Kitzinger 1990) e molto altro che con buona volontà ho cercato di seguire alla ricerca di spunti interessanti13. Palermo costituisce uno snodo imprescindibile (almeno a me sembra), con annessi e connessi, come Monreale (Dittelbach 1999) e, meno, Cefalù, con quanto in opus sectile appare di eredità bizantina assai più che non caratteristica normanna. Anche qui ‘qualche cosa’ è stato scritto come il saggio di R. Bacile, “A Porphyry Workshop in Norman Palermo” (Bacile and McNeill 2015, 129-49) e quello assai corposo di R. Longo: “Opus Sectile a Palermo nel secolo XII. Sinergie e Mutazioni nei cantieri di santa Maria dell’Ammiraglio e della Cappella Palatina” (Lavagnini e Rognoni 2014, 299-341). Già, perché ci sarebbe tutta la corposa questione dell’architettura che se non strettamente islamica da quella cultura sarebbe stata influenzata14 a cominciare da Giulio Ulisse Arata e il suo L’Architettura arabo-normanna e il rinascimento in Sicilia (Milano 1914) e finire15 con quello che a mio avviso è uno degli scritti più acuti e brillanti usciti dalla penna geniale del compianto Eugenio Galdieri, lucido quanto pochi altri, peccato non veniale mai perdonatogli dalla nostra asfittica e provinciale Accademia (Galdieri 2000). Insomma, molti sani dubbi e poche certezze e come diceva il Grande Timoniere: «Grande è la confusione sotto il cielo. La situazione è eccellente».

Voltiamo pagina. Ma Palermo è cruciale anche nell’avvicinarci all’ultimo, o quasi, degli spostamenti: Cairo. La prima suggestione che mi viene in mente – una suggestione, sia chiaro! – è quella dell’architettura Fatimide (quindi al-Azhar) (Rabbat 1996) e la figura del fondatore della moschea (960): Abu al-Hasan ibn ‘Abd Allah as-Siqilli, il siciliano16; però, a quel che mi risulta, non c’è traccia di opus sectile. Esula da questa ricerca una disamina sistematica relativa alle predette pavimentazioni in ambito architettonico islamico17; ciononostante è d’uopo segnalare che se ne parla già a proposito della sempre sorprendente e piena di spunti Samarra18. Dunque l’uso di tale strumento decorativo (come ho già detto in ogni caso da riferire ad ascendenze nobili e antiche (Roma prima e Bisanzio poi), mi porta a ritenere che una certa continuità, oppure un ‘revival’ possano essere messi nel conto. Si tratta di un clima culturale già evocato in uno studio di Finbarr Barry Flood (1997) nel quale non ci sono annotazioni relative all’opus sectile, ma c’è molto riguardo a un’arte, diciamo pure, parallela e cugina, quella parietale musiva in pasta vitrea. È siriana l’origine del fenomeno, ma si estende anche al Cairo, in particolare con il figlio di Qalawun, al-Nasir Muhammad (regno: 1293-98; 1310-1341), colui che nel proprio complesso funerario/madrasa ha inglobato il portale gotico portato da Katbugha da una chiesa di Acri dopo la trionfale campagna contro i Crociati di al-Ashraf Khalil nel 129119; l’altro personaggio eminente è Amir Tankiz, suo straordinario viceré in Siria e governatore di Damasco fra il 1312-1340 (Flood 1997, 68). In tutto questo revival o conscio riappropriarsi di un linguaggio mai passato di moda o dimenticato, ovviamente, un ruolo fondamentale lo hanno i mosaici di Gerusalemme: «[…] is inextricably linked to the Umayyad mosaics of the Dome of the Rock and the Great Mosque of Damascus. The latter were restored in 1082-83, during the reign of Malik Shah, and again under Nur al-Din in 1159» (Flood 1997, 69). Di più: artigiani e artisti bizantini, dunque cristiani, nel restauro di al-Aqsa da parte di Saladino che secondo Ibn al-Athir avrebbe appunto usato tali maestranze (Flood 1997, 70). «The migration of skilled artisans from Damascus and Aleppo to Jerusalem and Cairo to work on various imperially sponsored building projects during the Bahri mamluk period is well attested [nota 125: See, for example, the reference to Christian marble workers brought from Damascus to Cairo in 1313 to work on Qasr al-Ablaq (Creswell, EMA 1:245)]» (Flood, 1997, 71). Una cosa mi sembra essere più o meno fuori discussione stando almeno a quello che ho letto; ovvero la connessione dei lavori in marmo (ma anche quella affine dei mosaici) di vario genere (compreso, dunque, anche eventuali pavimenti e rivestimenti in opus sectile) con la tarda antichità e il passaggio fra comunità cristiane e islamiche20. Sull’importanza di Shawbak quale sito Crociato ma anche Ayyubide non vale la pena di soffermarsi: si vedano i numerosi contributi di Guido e dei suoi collaboratori e allievi21. Credo che il castello e la città al suo esterno – le cui tracce vengono faticosamente alla luce in questi ultimi anni – siano importanti proprio, se non soprattutto, riguardo al vasto territorio anche con insediamenti agricoli limitrofi, difficile da studiare, ma assolutamente fondamentale per comprendere il rapporto anche con Petra. Un approccio archeologico assolutamente d’avanguardia, dove le varie e multiformi competenze acquisite sul territorio e negli anni della ricerca vengono armonicamente dispiegate per ‘fare Storia’. Mai dimenticare che ci troviamo su una doppia direttrice di pellegrinaggio a Mecca: da nord (Aleppo, Damasco, ma anche l’Anatolia) e anche da ovest (itinerario via terra dall’Egitto passando per il Sinai) (Petersen 1994). Pellegrinaggio e caratterizzazione della società che è stanziale, certo, ma anche nomade (stagionale) e in ogni caso attentissima alle istanze tribali: mi pare di poter affermare che da sempre il controllo di questo territorio – economicamente e politicamente fondamentale nell’equilibrio vicino orientale – passa attraverso quello delle tribù più influenti. Lo so, è un altro tema, vastissimo, ma non voglio si dica che non ci ho pensato, sia pure attraverso un semplice accenno. Poi, certamente, ci sono stati momenti diversi; la società Ayyubide e il contesto dell’incontro con i mondi cristiani sono artisticamente assai rilevanti (Milwright 2006)22. In ogni caso per il periodo citato ‘Crociubbide’ non ho trovato alcuna traccia di pavimentazioni in opus sectile. Tematiche complesse, senza meno, quelle legate alle architetture palatine: «[sulla scorta di una citazione di Ibn Khaldun] It was in this contest that the sprawling extra-urban palatine complexes of the Caliphs and their vassals gave way to the much smaller defensive urban citadel-palaces of modest principalities which no longer enjoyed the support of thousands of slave troops» (Necipoglu 1993, 12), con sensibilità diverse che si affermano nei centri urbani e nelle più complesse da definire periferie, se poi sono tali! Quando ho visto i quadrati in opus sectile di Jayyah ho subito pensato alle decorazioni del mausoleo di Qalawun al Cairo, rilevando, comunque, che da noi è pavimentale e al Cairo è parietale23. L’amica e collega Doris, che ho interpellato in proposito ai materiali decorativi, è stata così cortese da farmi pervenire un suo articolo: “The Funerary Complex of Sultan Qalawun (1284-1285). Between Text and Architecture” (in corso di stampa). La sua disamina a proposito di questo monumento chiave è al contempo precisa, scrupolosa ed entro certi limiti esaustiva, sempre nel contesto delle nostre attuali conoscenze. Particolarmente interessante è il paragrafo intitolato Foreign Influences (Behrens-Abouseif in corso di stampa, 124-33); sulla scorta di quanto già notato dal Creswell, ovvero che si osservano evidenze che trovano origine – potrebbe essere – nell’architettura normanna di Sicilia, sia per ciò che riguarda gli aspetti strutturali, sia per quelle decorazioni che qui ci interessano maggiormente. Vale la pena di riportare qualche brano che risulta assai significativo nel presente contesto: «Another striking connection between Qalawun’s complex and Norman Sicily is the marble decoration in the opus sectile style for which we have no prior evidence in Islamic Egypt or Syria» (c.vo mio!) (Behrens-Abouseif in corso di stampa, 126). E, ancora: «Although the arts of the Normans in Sicily, as is well known, have been influenced by Islamic and, in particular, Fatimid art, in the case of Qalawun’s complex, artistic influences seem to point to the reversed direction» (Behrens-Abouseif in corso di stampa, 128). Notevole è l’opus sectile pavimentale dell’ospedale di Qalawun al Cairo, anche in virtù del fatto di essere, appunto, una decorazione pavimentale24. Perché i ritrovamenti che si possono assegnare ad epoca medievale sono di fatto inesistenti. Assai diversa la situazione in epoca ottomana tarda (definizione che preferisco a quella adesso in voga – americanismo detestabile – di ‘Late Islamic’), ovvero fra Settecento e Ottocento. Pavimentazioni in opus sectile in questa fase storica sono molto ben attestate, in genere come bacini e fontanelle inserite nel terreno di una corte o di un ivan, come i due esemplari procurati dall’antiquario D. Kevorkian e ora uno al Metropolitan Museum of Art di New York e l’altro alla New York University25; mi sembra interessante, comunque, l’informazione per cui una fontana/vasca bassa/bacino ottagonale potesse essere ‘incassata’ in un pavimento26. La questione di possibili – anzi probabili – riutilizzi è di certo molto importante, perché tali pratiche sono state all’ordine del giorno a fine Ottocento (e anche dopo!). Paradigmatico il caso della seicentesca dimora cairota degli al-Sadat che in una descrizione di al-Gabarti: «[…] “polychromatic marble” [al-rukham al-mulawwan], that is the typical opus sectile mosaic in stone of distinct colours covering the bottom of the wall»27.

Si tratta di una Festschrift. Ovvero letteralmente di una festa/celebrazione attraverso uno scritto. Benissimo. Cioè un dono. E quindi adesso mi invento delle conclusioni adatte a una festa. Quello di Jayyah è un palazzo, un bagno o altro? Non lo so. Però conferma, senza ombra di dubbio, che si tratta della città di Saladino. Conferma anche che l’opus sectile (strepitoso) è d’età ayyubide e che si tratta, ovviamente, del lavoro di maestranze crociate di provenienza italiana, ancora meglio se siciliana (palermitani? Vabbè su questo soprassediamo…). Poi c’è la possibilità, attraverso rigorose analisi scientifiche petrografiche o cosa diavolo sono… sì, insomma, quelle analisi scientifiche che vanno sempre così di moda… io, peraltro, possiedo il catalogo delle false pietre livornesi di Modigliani con le rigorose analisi scientifiche e petrografiche che ne confermavano l’originalità…) per risalire all’origine delle pietre e così avere qualche lume. Perché non sbroccare? E allora stabilire – senza ombra di dubbio – che Qalawun e il Cairo mamelucco derivano da qui. Come? ma questa è forse la parte più semplice: pur senza alcuna prova, insistere talmente tanto e con tanta sicumera da divenire verità incontrovertibile e universalmente accertata, una teoria che è solo tale (plausibile o strampalata non importa). E il bello è che i testi scientifici – in qualsivoglia settore, e quello archeologico non è certo una eccezione – sono pieni di siffatte bufale, ripetute ad libitum con sussiegosa arroganza. Amen. Ma anche Prosit.

Riferimenti bibliografici

Agnello, F. 2010. “The Painted Ceiling of the Nave of the Cappella Palatina in Palermo: An Essay on its Geometric and Constructive Features.” Muqarnas 27: 407-47.

Bacile R. M., and J. McNeill, edited by. 2015. Romanesque and the Mediterranean: Points of Contact across the Latin, Greek and Islamic worlds c. 1000 to c. 1250. Leeds.

Barral i Altet, X. 1997. “Genesi, evoluzione e diffusione dei pavimenti romanici delle chiese di Venezia.” In Storia dell’arte marciana: i mosaici, a cura di R. Polacco, 46-55. Venezia.

Barry, F. 2007. “Walking on Water: Cosmic Floors in Antiquity and the Middle Ages.” The Art Bulletin 89, 4: 627-56.

Behrens-Abouseif, D. 2007. Cairo of the Mamluks. A History of the Architecture and its Culture. London-New York.

Behrens-Abouseif, D. in corso di stampa. “The Funerary Complex of Sultan Qalawun (1284-1285). Between Text and Architecture”: 114-33.

Bellafiore, G. 1978. La Zisa di Palermo. Palermo.

Bertelli, C. 1970. “Vetri italiani a fondo d’Oro del secolo XIII.” Journal of Glass Studies 12: 70-8.

Binski, P. 1990. “The Cosmati at Westminster and the English Court Style.” The Art Bulletin 72, 1: 6-34.

Britt, K. C. 2007. “Roger II of Sicily: Rex, Basileus and Khalif? Identity, Politics, and Propaganda in the Cappella Palatina.” Mediterranean Studies 16: 21-45.

Carboni, S. 2003. “The Painted Glass Decoration of the Mausoleum of Ahmad ibn Sulayman al-Rifa’i in Cairo.” Muqarnas 20: 61-83.

Caronia, G. 1987. La Zisa di Palermo. Palermo.

Caronia, G., e V. Noto. 1988. La Cuba di Palermo. Arabi e Normanni nel XII secolo. Palermo.

Curatola, G., a cura di. 1993. Eredità dell’Islam. Arte Islamica in Italia. Cinisello Balsamo: Silvana editoriale.

Curatola, G. 2004. “Venetian merchants and travellers in Alexandria.” In Alexandria, Real and Imagined, edited by A. Hirst, and M. Silk, 185-98. Aldershot: Ashgate (Centre for Hellenic Studies – King’s College, London, 5).

Daskalakis Mathews, A.-C. 1997. “A Room of “Splendor and Generosity” from Ottoman Damascus.” Metropolitan Museum Journal 32: 111-39.

Del Bufalo, D. 2012. Porphyry. Red Imperial porphyry, power and religion. Torino.

Demus, O. 1960. The Church of San Marco in Venice. History, Architecture, Sculpture. Washington D.C.

D’Erme, G. M. 1997. “Contesto architettonico e aspetti culturali dei dipinti della Cappella Palatina di Palermo.” Bollettino d’Arte 92: 1-32.

Dittelbach, T. 1999. “Der Dom in Monreale als Krönungskirche. Kunst und Zeremoniell des 12. Jahrhunderts in Sizilien” Zeitschrift für Kunstgeschichte 62, 4: 463-93.

Farioli Campanati, R. 1997. “Il pavimento di san Marco a Venezia e i suoi rapporti con l’Oriente.” In Storia dell’arte marciana: i mosaici, a cura di R. Polacco, 11-9. Venezia.

Flood, F. B. 1997. “Umayyad Survivals and Mamluk Revivals: Qalawunid Architecture and the Great Mosque of Damascus.” Muqarnas 14: 57-79.

Flood, F. B. 2016. “‘God’s Wonder’: Marble as Medium and the Natural Image in Mosques and Modernism.” West 86th: A Journal of Decorative Arts, Design History, and Material Culture 23, 2: 168-219.

Florent-Goudouneix, Y. 1997. “I pavimenti in opus sectile nelle chiese di Venezia e della Laguna.” In Storia dell’arte marciana: i mosaici, a cura di R. Polacco, 20-9. Venezia.

Frenkel, Y. 1999. “Political and Social Aspects of Islamic Religious Endowments (“awqaf”): Saladin in Cairo (1169-73) and Jerusalem (1187-93).” Bulletin of the School of Oriental and African Studies 62, 1: 1-20.

Gabrieli, F., e U. Scerrato. 1979. Gli Arabi in Italia. Milano.

Galdieri, E. 2000. “Sull’Architettura Islamica in Sicilia: Lamento di un Architetto Ignorante sopra una Architettura Inesistente.” Rivista degli Studi Orientali 74, 1-4: 41-73.

Gasparetto, A. 1979. “Matrici e Aspetti della Vetraria Veneziana e Veneta Medievale.” Journal of Glass Studies 21: 76-97.

Glass, D. 1969. “Papal Patronage in the Early Twelfth Century: Notes on the Iconography of Cosmatesque Pavements.” Journal of the Warburg and Courtald Institutes 32: 386-90.

Glass, D. 1980. Studies in Cosmatesque Pavements. Oxford.

Gnoli, R. 1988. Marmora Romana, 2a ed. Roma.

Grube, E. J., and J. Johns. 2005. The Painted Ceilings of the Cappella Palatina, Supplement I to Islamic Art. Genova-New York.

Guidetti, M. 2016. In the Shadow of the Church. The Building of Mosques in Early Medieval Syria. Leiden-Boston.

Hoag, M., edited by. 2014. An Alexandria Anthology. Travel Writing through the Centuries. Cairo-New York: The American University in Cairo.

Hoffman, E. R. 2004. “Christian-Islamic Encounters on Thirteenth-Century Ayyubid Metalwork: Local Culture, Authenticity, and Memory.” Gesta 43, 2: 129-42.

Kitzinger, E. 1990. I mosaici di Santa Maria dell’Ammiraglio a Palermo. Palermo.

Koch, L. A. 1996. “The Early Christian Revival as S. Miniato al Monte: The cardinal of Portugal Chapel.” The Art Bulletin 78, 3: 527-55.

Lavagnini R., e C. Rognoni, a cura di. 2014. La Sicilia e Bisanzio nei secoli XI e XII. Palermo (Byzantino-sicula, 6).

Longo, R. 2017. “Idealizing the Medieval Mediterranean? Creation, Recreation, and representation of Siculo-Norman Architecture.” Memoirs of the American Academy in Rome 62: 135-70.

Marcotulli, C. 2020. “Surveying the Rural Village of Al-Jayyah (Ma’an Governatorate, Jordan): Archaeological Methodologies and First Results. A Contribution to the Knowledge of the Shawbak Territorial Settlement in the Longue Durée.” Studies in Ancient Art and Civilization 24, edited by J. Bodzek, and P. Kolodziejczyk: 177-203. Krakow.

McClendon, C. B. 1980. “The Revival of Opus Sectile Pavements in Rome and the Vicinity in the Carolingian Period.” Papers of the British School at Rome 48: 157-65.

Melotto, V., Lazzarini L., e V. Benacchio. 2015. “I materiali lapidei e il rilievo dei pavimenti quattrocenteschi della chiesa di San Zaccaria a Venezia.” OPD Restauro 27: 291-308.

Milwright, M. 2006. “Central and Southern Jordan in the Ayyubid Period: Historical and Archaeological Perspectives.” Journal of the Royal Asiatic Society 3d s., 16, 1: 1-27.

Necipoglu, G. 1993. “An Outline of Shifting Paradigms in the Palatial Architecture of the Pre-modern Islamic World.” Ars Orientalis 23: 2-24.

Pauty, E. 1931. Les bois sculptés jusqua’à l’époque ayyoubite: Catalogue général du Musée du Caire. Cairo.

Pauty, E. 1932. Les palais et les maisons d’époque musulmane, au Caire. Cairo.

Petersen, A. 1994. “The Archaeology of the Syrian and Iraqi Hajji Routes.” World Archaeology 26, 1: 47-56.

Polacco, R., a cura di. 1997. Storia dell’arte marciana: i mosaici. Venezia.

Rabbat, N. 1996. “Al-Azhar Mosque: An Architectural Chronicle of Cairo’s History.” Muqarnas 13: 45-67.

Raby, J. 1982. Venice, Dürer and the Oriental Mode. London.

Saba, M. D. 2015. “A Restricted Gaze: The Ornament of the Main Palace of Samarra.” Muqarnas 32: 155-95.

Smith, C. 1995. “Piero’s Painted Architecture: Analysis of his Vocabulary.” Studies in the History of Art 48: 222-53.

Staacke, U. 1991. Un Palazzo Normanno a Palermo: La Zisa. Palermo.

Terry, A. 1986. “The “Opus Sectile” in the Efrasius Cathedral at Porec.” Dumbarton Oaks Papers 40: 147-64.

Tronzo, W. 1997. The cultures of His Kingdom. Roger II and the Cappella Palatina in Palermo. Princeton.

Vannini, G. 1987. L’antico Palazzo dei Vescovi a Pistoia: Documenti archeologici. Firenze (Arte e Archeologia, Studi e Documenti, 23).

Vannini, G. 2020. “Al-Jaya Palace and the New Shawbak Town. A Medieval Frontier and the return of the urbanism in the Southern Transjordan.” Studies in Ancient Art and Civilization 24, edited by J. Bodzek, and P. Kolodziejczyk: 83-108. Krakow.

Vannini, G., e M. Nucciotti. 2009. Da Petra a Shawbak. Archeologia di una frontiera, catalogo della mostra, Firenze, Limonaia di Boboli, Palazzo Pitti, 13 luglio 11 ottobre 2009.

Volait, M. 2021. Antique Dealing and Creative Reuse in Cairo and Damascus 1850-1890. Leiden-Boston.

Zangheri, L. 1995. “Report on Cultural Relations Between Florence and Islam.” Hadeeth ad-Dar (The Journal of the Dar al-Athar al- Islamiyyah) 3: 4-6, figg. P. 5.

Giovanni Curatola, University of Udine, Italy, curatolagi@iol.it, 0000-0001-6478-0198

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Giovanni Curatola, Da Pistoia a Shawbak, passando per Palermo e Cairo, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.15, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -196, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – Lapide sepolcrale quadrilunghe (arabo, ebraico, greco e latino) dalla Chiesa di San Michele Arcangelo a Palermo (metà del XII sec.).

Figura 2 – Pavimentazione della Chiesa di Santa Maria dell’Ammiraglio (Martorana) a Palermo (metà del XII secolo).

Figura 3 – Pavimentazione della Cappella Palatina a Palermo (1140 ca.).

Figura 5 – Particolare della decorazione pavimentale del palazzo islamico di Al-Jayyah, Showbak, Giordania.

Figura 4 – Particolare del pavimento della Cappella Palatina a Palermo (1140 ca.).

Figura 6 – Vista del palazzo islamico di Al-Jayyah, Showbak, Giordania, alla fine della prima campagna di scavo.

Figura 7 – Lastra marmorea proveniente dalla chiesa di San Giovanni Fuoricivitas a Pistoia.

Alla ricerca della salvezza della mente e dell’anima nell’impero romano.

Uno sguardo archeologico

Massimiliano David

Abstract: In Roman society of the third century CE, marked by deep innovative drives and by the search for new intellectual models and new forms of transcendence, a comparative reading of christianity and mithraism appears indispensable for understanding these religious phenomena. For a cult like mithraism the voice of archaeological sources is particularly significant and almost exclusive. In fact, literary sources are largely deficient especially when compared with those relating to christianity. After more than a century of systematic research, the construction of a proper Mithraic archaeology is the most appropriate and adequate response to the questions posed by advancing research and discoveries. The international value of a topic that directly involves not only archaeologists but also historians, epigraphists and specialists in history of religions was well demonstrated by the major traveling exhibition on “Mithra plongée au coeur d’un culte romain” (2021-2022).

Si le christianisme eût été arrêté dans sa croissance par quelque maladie mortelle, le monde eût été mithriaste.

Ernest Renan, Marc-Aurèle et la fin du monde antique (Calmann Lévy, Paris 1882, 579)

Quasi nessuno, tra gli studiosi più eminenti del mitraismo – «uno dei fenomeni più significativi e influenti nel panorama culturale e religioso dell’oikoumene mediterranea dei primi secoli d.C.» (Sfameni Gasparro 2014, 201) – da Franz Cumont ([1913] 2003, 141 sgg.)1 a Maarten Vermaseren2, e più recentemente Richard Gordon3, Manfred Clauss (2012, 159 sgg.), Roger Beck (2004; 2006), Robert Turcan (2004a) e altri ancora (Deman 1975; Ries 1984; Winter 2000; Alvar et al. 2007; Alvar 2008; Mastrocinque 2009; Hattler 2013; Massa 2021), si è potuto sottrarre a una lettura comparata dei due fenomeni religiosi che emergono prepotentemente nel III secolo d.C. dagli strati profondi della società romana: mitraismo (Praet 2013)4, appunto, e cristianesimo (Sordi 1965; 1979; Ferguson 2003, 287 sgg.; Sordi 2006).

Il culto di Mithra, divinità indo-iranica radicatasi in Asia minore, debutta nel Mediterraneo nel I sec. a.C. per riapparire in forma di religione misterica, complesso cioè di riti riservati a iniziati, in età flavia5; il cristianesimo, nella medesima forma misterica, è invece rilevabile archeologicamente solo a partire dall’età severiana (Dal Covolo 1989), attirando perfino le attenzioni della casata imperiale6. Si tratta di presenze a lungo minoritarie, e di fatto ininfluenti, che nell’incubatrice sociale del III secolo si sviluppano in parallelo (Rinaldi 2020), in una dimensione multireligiosa e multiculturale promossa e stimolata dall’intuito politico dei Severi e in particolare di Caracalla7.

Questa società – segnata dall’incertezza e dalle fibrillazioni procurate dalla crisi economica e dalla svalutazione galoppante della moneta (De Martino 1979, 364-82) – si allontana progressivamente dalla religione ufficiale, cercando risposte ai problemi esistenziali sempre più al di là dei confini mentali della civiltà mediterranea, in Persia o in Giudea, risposte che superano i confini della vita terrena, proiettandosi in una dimensione celeste, ultraterrena (Dodds [1965] 1970).

Un tale tentativo dovette apparire chiaramente inattuabile con le sole forze dell’individuo, ed esperibile piuttosto in forma collettiva. Adepti di Mithra (Clauss 1992) e seguaci di Cristo crescono in una società che si nutre del mito vittorioso e del modello organizzativo dell’esercito romano che, pur costretto a indietreggiare più volte e a cedere spazi strategici ai confini – si pensi al ritiro dalla Dacia (271 d.C.) e dagli Agri Decumates (282 d.C. ca.) e, in Britannia, al ritorno sulle posizioni del Vallum Hadriani –, conserva ancora il prestigio che gli deriva dalle qualità organizzative e dai successi fondativi, in definitiva, dell’unità mediterranea. Si consideri poi che nel III secolo sull’esercito – anzi, per meglio dire, sulle legioni (anche queste dislocate sempre più lontano da Roma) –, ricade prevalentemente il compito non semplice di esprimere i vertici dello Stato. Non vi è dunque da stupirsi se per i cristiani la professione di fede era immaginata come una militanza, e se la vita in una comunità mitraica si esplicava conseguendo gradi successivi di ascesi secondo una progressione congeniale alla mentalità militare, il che peraltro non significa affatto che questa religione, come pur si è spesso erroneamente affermato, fosse perlopiù praticata da militari (Daniels 1975) (solo il 10% delle iscrizioni mitraiche conosciute sono dedicate da componenti dell’esercito) (Fig. 1)8.

Nel mitraismo, così come nel cristianesimo delle origini, sette sono i gradi della scala gerarchica, simbolica trasfigurazione delle sette sfere celesti. Per i seguaci di Mithra si raggiunge la carica suprema di pater, o addirittura di pater patrum (pa.pa)9, passando per quelle di corax (corvo), nymphus (sposo) o cryphius, miles (soldato), leo (leone), perses (persiano) e heliodromus (auriga)10. A ciascun grado era associato un cielo/orbita/pianeta11. Altrettanti sono i gradi anche della gerarchia cristiana, al vertice della quale è il vescovo, cominciando dall’ostiario e passando per i ruoli di lettore, esorcista, accolito, diacono e presbitero.

Le due religioni corrono certamente in parallelo, anche se non evolvono in modo sincrono. Il mitraismo, come narra Plutarco (che scrive oltre un secolo dopo, intorno al 100 d.C., ma dipende da fonti precedenti), era entrato in circolo nelle vene della società romana già nel I secolo a.C. portato dai pirati cilici12, per poi riemergere in forma tangibile sul piano archeologico nel I secolo d.C. La testimonianza contenuta nella Vita di Pompeo13 è stata discussa lungamente dalla critica, ma appare sostanzialmente degna di considerazione (Turcan 2004a, 25-6). Deboli e sfuggenti sono le ragioni dello scetticismo che circonda questa fonte14. Lunghi furono ugualmente i tempi di decantazione del cristianesimo, che raggiunse visibilità archeologica – da non confondere con la presenza quasi simultanea, alla fine della predicazione di Cristo, in diverse città dell’Impero compresa Roma – solo nell’età dei Severi: per entrambe le religioni si tratta quindi di circa 130-150 anni di incubazione.

Nel corso del III secolo le due religioni misteriche (segrete e riservate agli adepti) sono dunque latenti e convivono in parallelo, celebrando ciascuna i propri riti secondo modalità tra loro quasi indifferenti. Recenti ricerche archeologiche svolte in Corsica in corrispondenza della città romana di Mariana, nel sito attuale di Lucciana, a sud di Bastia, hanno rivelato la presenza a pochi metri l’uno dall’altro di un mitreo (il primo rinvenuto sull’isola) (Fig. 2) e di un gruppo episcopale cristiano del IV secolo, sorto presumibilmente su un preesistente luogo di riunione (domus ecclesiae) del III secolo (Istria 2020).

Le due religioni chiamano a raccolta gli adepti ogni settimana nello stesso giorno (il dies Solis) (Soraci 2010); entrambe hanno codici occulti di riconoscimento (come scrive Minucio Felice, «occultis se notis et insignibus noscunt») (Fig. 3)15, come il pesce e l’ancora per gli uni, la freccia e il berretto frigio per gli altri, o perfettamente coincidenti, come il gallo e la tartaruga, simboli del bene e del male16; praticano un pasto rituale comunitario17 nel quale consumano pesci e pani18 (Figg. 4-5), e usano l’acqua19 per celebrare riti di iniziazione (una sorta di battesimo che tanto scandalo suscitò negli apologeti cristiani)20, sentendosi uniti come fratelli e sorelle nella fede per un dio salvatore. In entrambe le religioni era forte la suggestione della letteratura favolistica di Esopo e Fedro: i cristiani si immaginavano come pecorelle al seguito del proprio pastore; i cultores Mithrae si abbigliavano e mascheravano da leoni o da corvi21 e si nutrivano come animali in mangiatoie («praesepia») (Fig. 6)22. Inoltre, come dichiara esplicitamente Tertulliano, praticano il rito del battesimo: «servendosi di acque non consacrate… grazie ad alcuni riti sacri, con un battesimo diventano iniziati ai misteri di un certo Mitra e di una certa Iside»23.

Mitra, ispirato dal Sole invitto, inaugura una nuova era sacrificando il toro bianco in una visione ciclica del tempo; Cristo, figlio dell’Altissimo, sacrifica sé stesso per un nuovo dialogo tra Dio e gli uomini. Comune a tutti i cristiani è la fede nella resurrezione di Cristo, garanzia dell’esistenza di una vita ultraterrena. Come afferma Paolo, «se non si dà risurrezione dei morti, neppure Cristo è risuscitato! Ma se Cristo non è risuscitato, è vana la nostra predicazione, è vana la vostra fede» (1 Cor. 15, 13-14). La speranza dei cristiani è dunque radicata nella successione o, meglio, nell’imitazione di Cristo, di cui è parte essenziale la celebrazione dell’eucaristia, in diretto riferimento al convivio di Gesù con i suoi discepoli.

Sia Cristo sia Mithra compiono imprese memorabili, si accomiatano con un banchetto e assurgono in cielo (Figg. 7-8). Non è necessario ricorrere all’esempio delle più anomale sette (si pensi ad esempio agli Ofiti o Naasseni, gnostici adoratori del serpente) (Sfameni Gasparro 2013) per trovare analogie e corrispondenze tra le due religioni. Ad esempio il mitraismo presenta una marcata impronta trinitaria: Mithra, Cautes e Cautopates hanno identità distinte, ma sono anche interpretabili come tre manifestazioni umane della stessa divinità solare (il sole allo zenit, all’alba e al tramonto) (Figg. 9-10)24. Analogamente, anche se non universalmente condivisa, la natura trinitaria di Dio si affermerà nel cristianesimo.

Pur procedendo a lungo in parallelo, nel III secolo il mitraismo, anticipando il cristianesimo, raggiunge un significativo livello di maturazione. Negli anni Settanta e Ottanta, al momento del massimo successo dell’enoteismo solare, patrocinato dagli imperatori illirici, i cultori di Mithra sembrano uscire da una condizione di semiclandestinità. Nel 272, dopo la vittoria di Palmyra, Aureliano punta a lasciarsi alle spalle un politeismo indifferenziato e innalza un tempio dedicato al Sol invictus a Roma, nella VII regio all’interno del campus Agrippae (Calzini Gysens e Coarelli 1999; Lanzarini 2012)25. Si lega forse a questi avvenimenti la creazione a Ostia di un complesso religioso dotato di tempio e peristilio forse dedicato al Sole Invitto. Si tratta dell’edificio sacro dotato di una cripta posta sotto la cella e di un vestibolo sotto la crepidine del tempio, correttamente interpretata come spelaeum mitraico da Becatti (Fig. 11) (Becatti 1954).

È probabilmente sulla scia di questo clima politico che si deve interpretare la costruzione del grande mitreo di Forum Claudii Vallensium (attuale Martigny, nel cantone del Vallese) (Fig. 12) (Wiblé 1995; Clair 1999; Dubois et Fuchs 2004; Wiblé 2004; Dubois 2012). L’edificio (lungo quasi 24 e largo circa 9 m) è emerso nel corso degli anni Novanta del secolo scorso ad opera degli archeologi del cantone svizzero, in particolare di François Wiblé. Non è possibile sottovalutare la massa di monete ritrovate all’interno, in quanto indicatrici dei tempi di frequentazione (la più antica è del 268 d.C.) (Cole et Wiblé 1999). Seppur marginale nel contesto dell’insediamento, il mitreo era certamente ben visibile e riconoscibile. Si presentava come un imponente corpo rettangolare compatto con tetto a due spioventi. In esso i letti assegnati ai sacerdotes (patres, leones, perses ed heliodromi) e quelli per i gradi inferiori appaiono separati da elementi diaframma.

Per individuare qualcosa di comparabile in campo cristiano si devono attendere ancora circa 40 anni: mi riferisco in particolare alle cosiddette Aule Teodoriane di Aquileia, ben note anche per lo straordinario apparato decorativo e la complessa trama iconografica (Fig. 13)26. Il complesso (lungo circa 37 m) era ben visibile da chi si trovava nei pressi del porto fluviale, ma forse anche dalle imbarcazioni che percorrevano la via d’acqua del fiume Natisone al margine della città. Nella loro articolazione interna, le Aule Teodoriane manifestano l’adozione di una nuova forma organizzativa da parte della comunità: il clero è a tutta evidenza ormai ben distinto e separato dalla massa dei fedeli, in particolare nell’aula meridionale.

Con la loro uscita allo scoperto, le due religioni giungono a un grado di visibilità tale da favorire l’elaborazione di nuovi simboli identitari nel quadro di veri e propri programmi di promozione delle loro verità e dunque di organizzazione del proselitismo: nascono così i monogrammi alfabetici, prima nell’ambito mitraico (Fig. 14) e poi in quello cristiano (David and Melega 2018)27.

La fortuna arride al cristianesimo, fortemente innovativo in una società orientata verso il nuovo, e l’onda nel corso del IV secolo non conosce più ostacoli. Il mitraismo imbocca invece una china discendente fino alla sua scomparsa nei primi decenni del V secolo, ma riuscendo tuttavia a tener testa alla religione avversaria almeno fino all’età dei Valentiniani. Questa fase discendente della religione di Mithra è ancora poco indagata e documentata (Turcan 1984; Sauer 1996; David 2006; Walsh 2019, 42 sgg.).

Dal punto di vista architettonico va ricordato che i mitrei erano strutture complesse, formate da vari ambienti destinati allo svolgimento dei riti e delle cerimonie. Era indispensabile disporre di un ambiente sacro (talvolta sotterraneo o semisotterraneo), detto spelaeum (o anche antrum) nel quale prendevano posto gli adepti, idealmente collocati dinnanzi ad una grotta, vale a dire lo scenario irrinunciabile del rito28. Generalmente di pianta rettangolare o comunque a sviluppo longitudinale, era destinato ai sacrifici rituali e ai banchetti e caratterizzato (salvo rari casi) dalla presenza di due podia laterali (cioè di un biclinium), sui quali si sdraiavano gli adepti. L’ambiente era perlopiù immaginato come uno spazio all’aria aperta, sotto il cielo stellato, ma contiguo alla grotta: sui letti prendevano posto dunque gli uomini liberi che avevano spezzato le catene della schiavitù alla ricerca della vera natura delle cose, secondo l’esempio offerto dal mito platonico della caverna (Turcan 1975). Sul fondo dell’ambiente, talvolta in una nicchia, era collocato il rilievo, la statua o il dipinto di culto raffigurante l’uccisione del toro da parte di Mithra (tauroctonia) (Campbell 1968). A ciò si aggiungeva l’arredo liturgico, talvolta particolarmente abbondante, costituito da statue a tuttotondo (ad esempio di Cautes e Cautopates o del Leontocefalo) e altari, come testimoniano i mitrei di Ptuj (Poetovium) nell’attuale Slovenia. Erano inoltre necessari spazi per i riti di preparazione teologica o di iniziazione (vestibula, apparatoria o scholae)29 e altri vani funzionali come cucine e latrine.

Seguendo l’esempio di Sol e Mithra, che prima di ascendere al cielo avevano banchettato insieme sdraiati sulla pelle del toro ucciso, gli adepti concepivano il pasto rituale come un atto indispensabile nell’ottica dell’ascesi e nella prospettiva della salvazione (Fig. 15). Il valore attribuito al banchetto nel mitraismo è dunque un elemento distintivo, anche se è forse più corretto pensare che la liturgia fosse bipartita, cioè imperniata da una parte sulla pratica del sacrificio e dall’altra sulla condivisione del pasto, come stanno a indicare i rilievi scultorei che recano sulle due facce i rispettivi soggetti. Nella ritualità cristiana l’eucarestia presenta un comparabile valore sacramentale, al punto che alcuni scrittori cristiani vennero fortemente colpiti da tale coincidenza30. Va ricordato a questo proposito che, come i cristiani nell’eucarestia, anche gli adepti di Mithra riconoscevano in senso metaforico nel grano e nel vino la carne e il sangue della vittima sacrificale: dalla coda del toro ucciso si generano infatti le spighe, mentre dalla gola scaturisce il rosso sangue così simile al vino31. Che la dieta mitraica non si limitasse al pane e al vino è tuttavia provato dalle fonti epigrafiche ed iconografiche (Battisti 2017-2018). In un rilievo dal mitreo di Ladenburg (Lopodunum), ad esempio, sulla mensa imbandita campeggiano un grande pesce con uova o pani (Fig. 5). Un’altra via – percorsa da tempo anche se in forma ancora sperimentale – per la ricostruzione delle modalità rituali del banchetto e perfino della dieta mitraica, passa attraverso l’analisi dei residui biologici trovati presso i luoghi sacri attrezzati per la preparazione e la consumazione dei pasti rituali. Negli ultimi anni sono stati esaminati in ottica archeozoologica i mitrei di Sarmizegetusa (tre pozzi con resti ossei), di Künzing (27.000 frammenti ossei: 50% maialini, 18% polli, 18% ovini), Martigny (5159 frammenti ossei di maialini, 3388 di polli, 1818 di ovini/caprini, 515 di bestiame vario, 25 cavalli e 17 cani), quello della Crypta Balbi a Roma e soprattutto quello di Tienen/Tirlemont in Belgio. Un confronto tra i resti faunistici del mitreo della Crypta Balbi a Roma e quelli di un contesto secolare coevo ha mostrato una rilevante differenza nella maggiore percentuale nel primo di ossa di pollame (De Grossi 2004).

Due recenti scoperte hanno aperto uno spiraglio sul mitraismo finale. La prima è avvenuta in Siria, area sino ad oggi particolarmente avara, se si esclude il caso in qualche misura eccezionale di Dura Europos, di rinvenimenti mitraici32, ad Hawarte (Fig. 16), villaggio a circa 11 km da Apamea (governatorato di Idlib), dove una missione archeologica polacca ha individuato, alla fine degli anni Novanta del secolo scorso, al disotto della basilica dell’arcivescovo Photios (eretta intorno al 480), un piccolo ambiente adibito a spelaeum con una sola kline a L sul lato destro, riservato evidentemente a pochi adepti (Gawlikowski 2007; Zielińska 2010; Gawlikowski et al. 2011; Gawlikowski 2012), con affreschi parzialmente conservati che hanno suscitato grande interesse negli studiosi per l’originalità iconografica (Dirven 2016; Gnoli 2018).

A Ostia la missione archeologica dell’Università di Bologna (“Progetto Ostia Marina”), diretta da chi scrive, è giunta recentemente alla scoperta di un mitreo, il primo riemerso dopo la grande campagna di sterri realizzata in occasione dell’E42. Si tratta del cosiddetto Mitreo dei marmi colorati, attualmente ancora in corso di scavo e studio (David 2014; 2017; 2018; 2019; 2020). Lo spelaeum era fornito come ad Hawarte di una sola kline (una parte degli adepti si accomodava forse su una panca sul fianco opposto). Si tratta di sintomi che tradiscono la contrazione del numero dei fedeli e una compressione degli spazi disponibili per la «vetusta religio», così definita nella celebre epigrafe del mitreo Aldobrandini di Ostia33.

Nel IV secolo la metamorfosi in atto della società avvantaggia il cristianesimo, che dimostra le sue straordinarie capacità di adattamento: come afferma il Vangelo di Giovanni (15, 18-21), «i cristiani sono nel mondo, ma non sono del mondo». Il rapporto tra le due religioni muta, assumendo toni di forte concorrenzialità e di dura tensione. Il mitraismo è percepito dai cristiani come una seria minaccia, e nella seconda metà del IV secolo sono documentati dal punto di vista archeologico assalti alle sedi mitraiche ascrivibili alle frange estremistiche del movimento religioso avversario (Sauer 2000, 131 sgg.): si pensi ai casi del mitreo delle Terme del Mitra34 o al mitreo di Sarrebourg/Saarburg in Alsazia, con la monumentale immagine di culto (2,60 × 2,20 m) ridotta in minimi frammenti35.

Accusato di ogni nefandezza, il mitraismo fu persino ritenuto sottomesso ai riti e alle leggi del nemico persiano, come afferma Firmico Materno36:

O vera numinis consecratio! O barbaricae legis fugienda commenta! Deum esse credis cuius de sceleribus confiteris. Vos itaque qui dicitis in his templis rite sacra fieri Magorum ritu Persico, cur haec Persarum sola laudatis? Si hoc Romano nomine dignum putatis, ut Persarum sacris, ut Persarum legibus serviatis.

Il rito mitraico progressivamente scomparve, ma sino alla fine il rischio di recrudescenza di alcune sedi era tale che, per evitare eventuali risorgenze, non di rado si eressero chiese e oratori al disopra delle sedi mitraiche distrutte (per Roma si possono richiamare i noti casi di S. Prisca, S. Clemente e di Santo Stefano Rotondo). Agli inizi del V secolo, con distaccato tono cronachistico, Gerolamo descrive l’ultimo capitolo della storia del mitraismo nella lettera alla matrona romana Leta (Ep. 107):

Solo pochi anni fa [il prefetto] Gracco37, vostro parente (il nome dice chiaramente la sua nobiltà di patrizio), mentre era a capo della prefettura urbana non ha forse demolito, spezzato e dato fuoco alla grotta di Mitra e a tutti i prestigiosi simulacri attraverso i quali gli iniziati diventavano successivamente Corvo, Sposo, Soldato, Leone, Persiano, Eliodromo e Padre? Non si è fatto precedere da essi, come altrettanti ostaggi, per ricevere il battesimo di Cristo?

E prosegue:

Anche a Roma il paganesimo sperimenta l’abbandono. Quelli che tempo fa erano gli dèi delle nazioni non hanno più posto che sui tetti, assieme ai gufi e alle civette. I soldati hanno come vessillo gli emblemi della croce. L’espressione figurativa del patibolo della salvezza contribuisce alla decorazione delle porpore imperiali e dei diademi dalle gemme di fuoco. Ormai anche il Serapide egiziano è diventato cristiano. Marna piange, chiuso com’è in Gaza, e trema continuamente dalla paura che il suo tempio venga raso al suolo. Ogni giorno sono folle di monaci che accogliamo, provenienti dall’India, dalla Persia e dall’Etiopia. Gli Armeni hanno posato le faretre, gli Unni imparano il Salterio, i freddi glaciali della Scizia bruciano per il fervore della fede; l’esercito dei Goti biondo-rossicci porta con sé tende adibite a chiese; ed è forse per questo che ci combattono ad armi eguali: hanno la stessa nostra fede religiosa.

In ottemperanza alle ‘cristianissime’ leggi teodosiane il mitraismo si estingueva per mano pubblica, e forse non è casuale se nella monetazione della dinastia teodosiana gli imperatori sono rappresentati mentre calpestano il leone e il serpente, che per secoli avevano avuto tanto spazio nell’immaginario mitraico (Ulrich-Bansa 1966; Kent et al. 1994).

Riferimenti bibliografici

Alvar, J. 2008. Romanising oriental gods, edited by R. Gordon. Leiden-Boston: Brill.

Alvar, J. et al. 2007. Cristianismo primitivo y religiones mistéricas. Madrid: Cátedra.

Battisti, M. 2017-2018. “Animali da festa: ipotesi sul rituale mitraico a partire dai resti ossei.” Incontri di filologia classica XVII: 135-57.

Becatti, G. 1954. I mitrei (Scavi di Ostia II). Roma: Istituto Poligrafico dello Stato.

Beck, R. 1988. Planetary gods and planetary orders in the Mysteries of Mithras. Leiden: Brill.

Beck, R. 2004. Beck on Mithraism. Collected works with new essays. Aldershot: Ashgate Publishing.

Beck, R. 2006. The religion of the Mithras cult in the Roman Empire. Mysteries of the unconquered Sun. Oxford: Oxford University Press.

Beskow, P. 1994. “Tertullian on Mithras.” In Studies in mithraism, edited by J. R. Hinnells, 51-60. Roma: L’Erma di Bretschneider.

Bratož, R. 2010. “La basilica di Aquileia nelle fonti letterarie dal IV al VII secolo.” In La basilica di Aquileia. Storia, archeologia e arte, I, 19-66. Trieste: EUT (Antichità Altoadriatiche, LXIX).

Caiazza, G. 2009. “1909 la scoperta.” Bollettino del Gruppo archeologico aquileiese XIX: 23-41.

Calzini Gysens, J., e F. Coarelli. 1999. s.v. “Sol Templum” In Lexicon topographicum urbis Romae, IV, 331-33. Roma: Quasar.

Campbell, L. A. 1968. Mithraic iconography and ideology. Leiden: Brill.

Campos Méndez, I. 2017. “Architettura e religione. Il mithraeum come rappresentazione simbolica della grotta.” In Antrum. Riti e simbologie delle grotte nel mondo antico, a cura di A. Maiuri, 232-43. Brescia: Morcelliana.

Chalupa, A. 2008. “Seven mithraic grades: an initiatory or priestly hierarchy?” Religio 16, 2: 177-201.

Chalupa, A. 2010. “Mithraism in Ancient Syria: The Persian Cult on the Borders of the Roman Empire.” In Anodos. Studies of the Ancient World, edited by M. Novotná et al., 57-66. Trnava: Trnavská univerzita v Trnave.

Ciotti, U. 1978. “Due iscrizioni mitriache inedite.” In Hommage à Maarten J. Vermaseren, édité par M. B. de Boer, et T. A. Edridge, I, 233-46. Leiden: Brill.

Clair, J., sous la direction de. 1999. Picasso sous le soleil de Mithra. Martigny: Fondation Gianadda.

Clauss, M. 1992. Cultores Mithrae. Stuttgart: Steiner.

Clauss, M. 2012. Mithras. Kult und Mysterium. Darmstadt: WBG.

Cole, A., et F. Wiblé. 1999. Martigny (VS) le mithraeum. Lausanne: Académie suisse des sciences humaines et sociales (Inventaire des trouvailles monétaires suisses, 5).

Cumont, F. 2006. Les religions orientales dans le paganisme romain, edité par C. Bonnet, et F. Van Haeperen. Torino: Aragno (Bibliotheca Cumontiana – Scripta maiora, I).

Cumont, F. (1913) 2013. Les mystères de Mithra, édité par N. Belayche et al. Torino: Aragno (Bibliotheca Cumontiana – Scripta maiora, III).

Cuscito, G. 2012. “Edilizia privata ed edifici cristiani di culto: un problema aperto.” In L’architettura privata ad Aquileia in età romana. Atti del convegno di studio (Padova 21-22 febbraio 2011), a cura di J. Bonetto, e M. Salvadori, 555-70. Padova: Padova University Press (Antenor quaderni, 24).

Dal Covolo, E. 1989. I Severi e il cristianesimo. Ricerche sull’ambiente storico-istituzionale delle origini cristiane tra il secondo e il terzo secolo. Roma: LAS.

Daniels, C. M. 1975. “The role of the roman army in the spread and practice of Mithraism.” In Mithraic studies. Proceedings of the first international congress of mithraic studies, edited by J. R. Hinnells, II, 249-74. Manchester: Manchester University Press.

David, M. 2006. “La fine dei mitrei ostiensi. Indizi ed evidenze.” In Proceedings of the 5th conference of the Societas Iranologica Europaea, 1, Ancient and middle Iranian studies, edited by A. Panaino, and A. Piras, 395-97. Milano: Mimesis.

David, M. 2014. “Una caupona tardoantica e un nuovo mitreo nel suburbio di porta Marina ad Ostia antica.” Temporis signa 9: 31-44.

David, M. 2016. “Osservazioni sul banchetto rituale mitraico a partire dal ‘Mitreo dei marmi colorati’ di Ostia antica.” In L’alimentazione nell’Antichità. Atti della XLVI settimana di studi aquileiesi (Aquileia, 14-16 maggio 2015), a cura di G. Cuscito, 173-84. Trieste: Editreg (Antichità altoadriatiche, 84).

David, M. 2017. “First remarks about the newly discovered Mithraeum of colored marbles at ancient Ostia.” Mediterraneo antico XX, 1-2: 171-82.

David, M. 2018. “A newly discovered mithraeum at Ostia.” Acta Antiqua Academiae Scientiarum Hungaricae 58: 117-31.

David, M. 2019. “Il nuovo Mitreo dei marmi colorati a Ostia antica.” In Ricerche su Ostia e il suo territorio. Atti del terzo seminario ostiense (Roma, 21-22 ottobre 2015), a cura di M. Cébeillac-Gervasoni et al., 269-86. Rome: École française de Rome (Collection de l’École française de Rome, 553.

David, M. 2020. “Some new observations about the Mithraeum of the colored marbles at Ostia.” In The archaeology of Mithraism. New finds and approaches to Mithras-worship, edited by M. McCarty, and M. Egri, 105-12. Leuven: Peeters.

David, M., and A. Melega. 2018. “Symbols of identity and culture of the monogram in the late antique mithraism. The case of Ostia.” Acta antiqua Academiae scientiarum Hungaricae 58: 133-42.

David, M., et al. 2018. “‘Et praesepia marmoravit’: marmi e laterizi nei pavimenti del Mitreo Aldobrandini di Ostia.” In Atti del XXIII colloquio dell’Associazione italiana per lo studio e la conservazione del mosaico (Narni, 15-18 marzo 2017), a cura di C. Angelelli et al., 311-19. Roma: Quasar.

David, M., et al. 2020. “‘Effetto notte’. Problemi e sistemi di illuminazione nel mitraismo tardoantico.” Hortus artium medievalium 26: 579-88.

de Boer, M., et T. A. Edridge, édité par. 1978. Hommage à Maarten J. Vermaseren. Leiden: Brill.

De Grossi Mazzorin, J. 2004. “I resti animali del mitreo della Crypta Balbi: testimonianze di pratiche cultuali.” In Roman Mithraism. The evidence of the small finds, edited by M. Martens, and G. De Boe, 179-81. Brussel: Instituut voor het archeologisch patrimonium (Archeologie in Vlaanderen, Monografie 4).

Deman, A. 1975. “Mithras and Christ: some iconographical similarities.” In Mithraic studies. Proceedings of the first international congress of mithraic studies, edited by J. R. Hinnells, II, 507-17. Manchester: Manchester University Press.

De Martino, F. 1979. Storia economica di Roma antica, II. Firenze: La Nuova Italia.

Dirven, L. 2016. “La lotta tra la luce e la tenebra nel mitreo di Huarte. Testimonianze affrescate sull’interazione mitraico-manichea nella Siria tardo-antica.” La parola del passato LXXI: 400-01, 353-75.

Dodds, E. R. (1965) 1970. Pagani e cristiani in un’epoca d’angoscia. Firenze: La Nuova Italia.

Dubois, Y. 2012. “Entre Italie, Gaules et Germanies, les formes et le programme décoratif du mitraeum de Martigny (Valais, Suisse).” In Décor des édifices publics civils et religieux en Gaule durant l’Antiquité, I-IV siècle. Actes du colloque de Caen (2011), édité par J. Boislève et al., 401-21. Caen-Chauvigny: APC (Mémoire, XLV).

Dubois, Y., et M. Fuchs. 2004. “Mithra sous le soleil valaisan.” In Plafonds et voûtes à l’époque antique. Actes du VIII colloque international de l’AIPMA (Budapest 2001), édité par L. Bohry, 213-19. Budapest: Pytheas.

Ferguson, E. 2003. Backgrounds of Early Christianity. Grand Rapids: Eerdmans.

Forrer, R. 1915. “Das Mithra-Heiligentum von Königshoffen bei Strassburg.” Bulletin de la Société pour la conservation des monuments historiques, IIe s., XXIV: 1-134.

Gawlikowski, M. 2007. “The mithraeum at Hawarte and its paintings.” Journal of roman archaeology 20: 337-61.

Gawlikowski, M. 2012. “Excavations in Hawarte 2008-2009.” Polish Archaeology in the Mediterranean 21: 481-95.

Gawlikowski, M., et al. 2011. “A ray of light for Mithras.” In Un impaziente desiderio di scorrere il mondo. Studi in onore di Antonio Invernizzi per il suo settantesimo compleanno, a cura di C. Lippolis, e S. de Martino, 169-74. Firenze: Le Lettere (Monografie di Mesopotamia, XIV).

Gervers, M. 1979. “The iconography of the cave in christian and mithraic tradition.” In Mysteria Mithrae. Atti del seminario Internazionale, a cura di U. Bianchi, 579-600. Leiden-Roma: Brill.

Gnoli, T. 2017. “Mitrei del vicino Oriente: una facies orientale del culto misterico di Mithra.” Electrum 24: 191-212.

Gnoli, T. 2018. “The ‘city of darkness’ and ‘the twin riders’ in the mithraeum of Hawarte (Syria).” Acta Antiqua Academiae Scientiarum Hungaricae 58: 399-412.

Gordon, R. 1980. “Reality, evocation and boundary in the Mysteries of Mithras.” Journal of Mithraic studies III: 19-99 (poi in R. Gordon, 1996, Image and value in the Graeco-Roman world, cap. 5. Aldershot: Ashgate).

Gordon, R. 2001. “Trajets de Mithra en Syrie romaine.” Topoi 11: 77-136.

Gordon, R. 2007. “Mithras in Doliche: Issues of Date and Origin.” Journal of roman archaeology 20: 602-10.

Gordon, R. 2012. s.v. “Mithras” Reallexikon für Antike und Christentum 24: cc. 964-1009.

Gordon, R. 2016a. ““Den Jungstier auf den goldenen Schultern tragen”: Mythos, Ritual und Jenseitvorstellungen im Mithraskult.” In Burial rituals, ideas of afterlife and the individual in the hellenistic world and the roman empire, edited by K. Waldner, and W. Spickermann, 207-40. Stuttgart: Steiner.

Gordon, R. 2016b. “Persae in spelaeis Solem colunt: Mithra(s) between Persia and Rome.” In Persianism in Antiquity, edited by R. Strootman, and M. J. Versluys, 289-325. Stuttgart: Steiner (Oriens et Occidens, 25).

Halsberghe, G. H. 1972. The cult of Sol Invictus. Leiden: Brill.

Hattler, C., edited by. 2013. Imperium der Götter. Isis Mithras Christus. Karlsruhe: Badisches Landesmuseum.

Henze, H. 2014. Das Kultmahl im Mithras-Kult. Heidelberg: Seminar für Alte Geschichte und Epigraphik.

Istria, D., édité par. 2020. Mariana. L’évêché et les édifices de culte du Ve-XVIe siècle. Rome: École française de Rome.

Kalos, M. 2001. “Un sanctuaire de Mithra inédit en Syrie du Sud.” Topoi 11, 1: 229-77.

Kane, J. P. 1975. “The mithraic cult meal in its greek and roman environment.” In Mithraic studies. Proceedings of the first international congress of mithraic studies, edited by J. R. Hinnells, II, 313-51. Manchester: Manchester University Press.

Kent, J. P. C., et al. 1994. The roman imperial coinage, X, The divided empire and the fall of the western part A.D. 395-491. London: Spink.

Kienast, D. 1996. Römische Kaisertabelle. Darmstadt: WBG.

Klöckner, A. 2011. “Mithras und das Mahl der Männer. Götterbild, Ritual und sakraler Raum in einem römischen ‘Mysterienkult’.” In Kultur der Antike. Transdisziplinäres Arbeiten in den Altertumswissenschaften, herausgegeben von U. Egelhaaf-Gaiser et al., 200-25. Berlin: Verlag der Antike.

Lannoy, A. et al., édité par. 2019. “Mon cher Mithra…”. La correspondance entre Franz Cumont et Alfred Loisy. Leuven: Peeters (Mémoires de l’Académie des inscriptions et belles-lettres, 55).

Lanzarini, O. 2012. “Il tempio del Sole di Aureliano a Roma in due disegni inediti del codice Destailleur dell’Ermitage, San Pietroburgo.” In Porre un limite all’infinito errore. Studi di storia dell’architettura dedicati a Christof Thoenes, a cura di A. Brodini, e G. Curcio, 101-11. Roma: Campisano.

Lavagne, H. 1978. “Importance de la grotte dans le mithriacisme en Occident.” In Études mithriaques. Actes du 2e congrès international (Téhéran 1975), 271-78. Téhéran-Leiden: Bibliothèque Pahlavi-Brill.

Lemardelé, C. 2008. “Aspects du culte de Mithra: des repas rituels à la théurgie (de Mithra à Sol).” Semitica & Classica 1: 139-56.

Lissi-Caronna, E. 1986. Il mitreo dei Castra Peregrinorum (S. Stefano Rotondo). Leiden: Brill.

Lutz, M. 1991. La Moselle gallo-romaine. Sarrebourg: SHAL.

Martens, M. 2015. “Communal dining: making things happen.” In A Companion to the Archaeology of Religion in the ancient world, edited by R. Raja, and J. Rüpke, 167-80. Chichester: Wiley.

Massa, F. 2021. “Les rituels mithriaques dans le miroir chrétien.” In Le mystère Mithra plongée au coeur d’un culte romain, édité par L. Bricault et al., 331-42. Mariemont: Musée royal de Mariemont.

Mastrocinque, A. 2009. Des mystères de Mithra aux mystères de Jésus. Wiesbaden: Steiner (Potsdamer altertumswissenschaftliche Beiträge, 26).

Mastrocinque, A. 2018. “The mithraic praesepia as dining beds.” Acta Antiqua Academiae Scientiarum Hungaricae 58: 421-26.

Mazzoleni, D. 2002. “Osservazioni sulle iscrizioni musive delle aule teodoriane di Aquileia.” In D. Mazzoleni, Epigrafi del mondo cristiano antico, 141-61. Roma: Lateran University Press.

Meisser, N., et F. Wiblé. 2007. “Typologie, origine et usage du cristal de roche du mithraeum de Forum Claudii Vallensium/Martigny (Valais).” In Actes du XIe colloque international sur les Alpes dans l’Antiquité (Champsec, val de Bagnes/Valais, Suisse, 15-17 septembre 2006) = Bulletin d’études préhistoriques et archéologiques alpines XVIII: 351-57.

Mirabella Roberti, M. 1953. “Considerazioni sulle aule teodoriane di Aquileia.” In Studi aquileiesi offerti a Giovanni Brusin, 209-44. Aquileia: Associazione nazionale per Aquileia.

Panciera, S. 1979. “Il materiale epigrafico degli scavi di S. Stefano Rotondo.” In Mysteria Mithrae. Atti del seminario Internazionale, a cura di U. Bianchi, 87-125. Leiden-Roma: Brill.

Piva, P. 1998. “Le aule teodoriane di Aquileia. Un gruppo episcopale nell’età della pace della Chiesa.” Studi medievali XXXIX: 285-306.

Praet, D. 2013. “Oriental religions and the conversion of the roman empire. The views of Ernest Renan and of Franz Cumont on the transition from traditional paganism to Christianity.” In Religion and competition in Antiquity, edited by D. Engels, and P. van Nuffelen, 285-307. Bruxelles: Latomus (Collection Latomus, 343).

Praet, D. 2020. “L’Orient créé par Franz Cumont, ou l’ambiguïté de sa présentation des religions orientales.” In Migrations et mobilité religieuse. Espaces, contacts, dynamiques et interférences, édité par B. Amiri, 21-43. Besançon: Presses universitaires de France-Comté.

Ries, J. 1984. “Mithriacisme et Christianisme à la lumière des recherches anciennes et récentes.” In Orientalia J. Duchesne-Guillemin emerito oblata, 439-57. Leiden: Brill (Acta Iranica, 23) (tr. it. 2013. “Mitraismo e cristianesimo alla luce delle ricerche antiche e recenti.” In J. Ries, Il culto di Mithra dall’India vedica ai confini dell’impero romano, 295-313, 323. Milano: Jaca Book).

Rinaldi, G. 2020. Pagani e cristiani. La storia di un conflitto (secoli I-IV). Roma: Carocci.

Sanzi, E. 2003. I culti orientali nell’Impero romano. Un’antologia di fonti. Cosenza: Lionello Giordano.

Sauer, E. 1996. The End of Paganism in the North-Western Provinces of the Roman Empire: the example of the Mithras cult. Oxford: BAR International Series.

Sauer, E. 2000. The archaeology of religious hatred in the roman and early medieval world. Stroud: The History Press.

Scarpi, P., a cura di. 2002. Le religioni dei misteri, II. Milano: Fondazione Lorenzo Valla.

Scheerlinck, E. 2014. “History of Religions in the Making: Franz Cumont (1868-1947) and the ‘Oriental religions’.” In The making of the humanities, III, The modern humanities, edited by R. Bod et al., 219-32. Amsterdam: Amsterdam University Press.

Schütte-Maischatz, A., und E. Winter. 2001. “Die Mithräen von Doliche. Überlegungen zu den ersten Kultstätten der Mithras-Mysterien in der Kommagene.” Topoi 11, 1: 149-73.

Schütte-Maischatz, A., und E. Winter. 2004. Doliche. Eine kommagenische Stadt und ihrer Götter: Mithras und Iuppiter Dolichenus. Bonn: Habelt.

Sfameni Gasparro, G. 2013. La conoscenza che salva. Lo Gnosticismo: temi e problemi. Soveria Mannelli: Rubettino.

Sfameni Gasparro, G. 2014. “L’oro, l’anima e il suo destino. Osservazioni su un passo di Plutarco e sulla klimax eptapylos mitriaca secondo Celso.” In Aurum. Funzioni e simbologie dell’oro nelle culture del Mediterraneo antico, a cura di M. Tortorelli Ghidini, 199-210. Roma: L’Erma di Bretschneider.

Soraci, R. 2010. “Dies Solis e Dies Domini. Dai riti mistagogici al culto cristiano.” In Salvatore Calderone (1915-2000). La personalità scientifica, a cura di V. Aiello, e L. Di Salvo, 223-48. Messina: Di.Sc.A.M (Pelorias, 17).

Sordi, M. 1965. Il cristianesimo e Roma. Bologna: Cappelli.

Sordi, M. 1979. “I rapporti fra il Cristianesimo e l’Impero dai Severi a Gallieno.” In Aufstieg und Niedergang der römischen Welt, 23/1, 341-374. Berlin-New York: de Gruyter.

Sordi, M. 2006. Impero romano e cristianesimo. Scritti scelti. Roma: Augustinianum.

Turcan, R. 1975. Mithras platonicus. Recherches sur l’hellenisation philosophique de Mithra. Leiden: Brill.

Turcan, R. 1984. “Les motivations de l’intolérance chrétienne et la fin du mithriacisme au IVe siècle apr. J.-C.” In Actes du VIIe Congrès de la Fédération internationale des Associations d’études classiques, édité par J. Harmatta, II, 209-26. Budapest: Akadémiai Kiadó.

Turcan, R. 2004a. Mithra et le mithriacisme. Paris: Les Belles Lettres.

Turcan, R. 2004b. “Eau et feu dans la religion mithriaque.” In L’eau et le feu dans les religions antiques. Actes du premier colloque international d’histoire des religions organisé par l’École doctorale Les mondes de l’Antiquité (Paris 1995), édité par G. Capdeville, 257-67. Paris: De Boccard (ora in R. Turcan, 2016, Recherches mithriaques, 331-47. Paris: Les Belles Lettres).

Ulrich-Bansa, O. 1966. “Note di numismatica teodosiana. Il solidus aureus dal 392 al 395.” Rivista italiana di numismatica e scienze affini XIV: 101-22.

van Haeperen, F. 2019. Regio I, Ostia Portus. Roma: Quasar (Fana Templa Delubra, 6).

Vermaseren, M. J. 1956-1961. Corpus Inscriptionum et Monumentorum Religionis Mithriacae (CIMRM). Den Haag: Martinus Nijhoff.

Vermaseren, M. J. 1959. Mithras de geheimzinnige God. Amsterdam: Elsevier.

Vermaseren, M. J. 2017. Mithra il dio dei misteri. Bussoleno: Edizioni Ester.

Walsh, D. 2019. The cult of Mithras in Late Antiquity. Development, decline and demise ca. A.D. 270-430. Leiden-Boston: Brill.

Wiblé, F. 1995. “Le mithraeum de Forum Claudii Vallensium/Martigny (Valais).” Archéologie suisse 18: 2-15.

Wiblé, F. 2004. “Les petits objets du mithraeum de Martigny/Forum Claudii Vallensium.” In Roman Mithraism. The evidence of the small Finds, edited by M. Martens, and G. De Boe, 135-45. Brussel: Instituut voor het archeologisch patrimonium (Archeologie in Vlaanderen, Monografie 4).

Will, E. 1950. “Le bas-relief mithriaque de Strasbourg-Koenigshoffen.” Revue archéologique XXXV: 65-85.

Winter, E. 2000. “Mithraism and Christianity in Late Antiquity.” In Ethnicity and culture in Late antiquity, edited by S. Mitchell, and G. Greatrex, 173-82. London: Duckworth.

Zielińska, D. 2010. “Hawarte. Project for the reconstruction of the painted decoration of the mithreum, [sic].” Polish Archaeology in the Mediterranean 19: 527-35.

Max Victor David, Sapienza University of Rome, Italy, maxvictor.david@uniroma1.it, 0000-0002-0522-0390

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Max Victor David, Alla ricerca della salvezza della mente e dell’anima nell’impero romano. Uno sguardo archeologico, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.16, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -221, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – Ostia, mitreo di Felicissimus, riquadro musivo con simboli allusivi al grado del miles.

Figura 2 – Mariana (Lucciana, Corsica), mitreo in corso di scavo.

Figura 3 – Firenze, Museo archeologico nazionale, gemma incisa con simboli mitraici, II-III sec. d.C.

Figura 4 – Ravenna, S. Apollinare Nuovo, mosaico raffigurante l’Ultima Cena con sulla mensa pani e pesci, fine V-inizi VI sec.

Figura 5 – Ladenburg (Germania), Lobdengau Museum, mensa circolare con pani e pesce, pietra, inizi II sec. d.C.

Figura 6 – Ricostruzione di uno spelaeum con adepti di Mithra mascherati da animali.

Figura 7 – Ravenna, Museo arcivescovile, cassetta reliquiario (?) dei santi Quirico e Giulitta, lato con la raffigurazione dell’Ascensione di Cristo, marmo, V sec. d.C.

Figura 8 – Alba Iulia (Romania), Muzeul Naţional al unirii, rilievo mitraico con raffigurazione nel registro inferiore della ascesa al cielo di Mithra sul carro del sole, pietra, III sec. d.C.

Figura 9 – Dieburg (Assia, Germania), Museum Schloss Fechenbach, rilievo mitraico commissionato da Silvestrus Silvinus. Si noti il riquadro a destra con albero a tre rami desinenti in teste con berretto frigio, calcare, 200 d.C. ca.

Figura 10 – Frankfurt, Archaeologisches Museum, vaso in terracotta da Magonza con raffigurazione a rilievo di un adepto di Mithra indicante con la mano destra il numero tre.

Figura 11 – Ostia, complesso a destinazione religiosa con mitreo di Fructosus, planimetria.

Figura 12 – Martigny (Vallese, Svizzera), mitreo, ricostruzione.

Figura 13 – Aquileia, Aule Teodoriane, ricostruzione (dis. A. Melega).

Figura 14 – Colonia, Römisch-Germanisches Museum, vaso liturgico biansato con monogrammi solari, terracotta, metà II sec. d.C.

Figura 15 – Tróia, Grândola (Portogallo), rilievo con il banchetto di Sol e Mithra, marmo, II-III sec. d.C.

Figura 16 – Hawarte (Siria), mitreo, planimetria.

Corsi e ricorsi della scultura altomedievale italiana: reimpieghi e rivisitazioni tra Otto e Novecento

Eleonora Destefanis

Abstract: Starting from a historiographical analysis that highlights the rising, between the last decades of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century, of a strongly innovative glance at sculptural materials dating from the first centuries of the Middle Ages, the paper focuses on the revival of these artefacts in the Contemporary Age. They were often discovered and recovered during restorations, sometimes quite invasive, involving Late Antique and Early Medieval religious buildings in an attempt to bring back to life their hypothetical “original moment”. This process led sometimes to complete reconstructions of liturgical enclosures, ambos, canopies and altars. In other cases, these items were enhanced through a cultured reuse, sometimes in private contexts (villas or noble chapels), or they even became part of new liturgical furnishings, in which they were reassembled with a function that was often different from the original one, a practice that still continues throughout the 20th century. These reuses/revisitations of Early Medieval sculpture in the nineteenth and twentieth centuries represent interesting and refined clues to understanding an aspect, perhaps minor but not marginal, of the reworking of the Early Medieval past in contemporary times.

1. Alla ricerca di un’arte perduta: nuove sensibilità fin de siècle

Tutto quel rimescolio di elementi vecchi e nuovi che si agitavano nella putredine dell’antica civiltà corrotta e morente, che si raggruppavano e prendevano nuove forme artistiche per risorgere a vita nuova, prima ancora che l’alba del rinascimento spuntasse all’orizzonte; tutto quel movimento artistico che si produsse in questo centro della civiltà e del cristianesimo nei bassi tempi, è ignoto (Mazzanti 1896a I, 33).

Così, nel 1896, ne La scultura ornamentale romana nei bassi tempi, Ferdinando Mazzanti descriveva con verve quasi letteraria quell’intreccio indissolubile e magmatico di decadenza e di rinnovamento che, nella storiografia tardottocentesca, era individuato come l’essenza della produzione artistica medievale e particolarmente altomedievale (Mazzanti 1896a)1. L’interesse dello studioso, in un’opera fondamentale come quella citata, è tutto rivolto alla scultura del complesso periodo post-classico, nella fattispecie a quella romana, di fronte alla quale egli si pone in prima istanza con lo stupore di chi si muove in una terra incognita, una ‘terra di mezzo’ appunto, tra gli sfolgorii della romanità e quelli del Rinascimento, anzi, rimanendo nella situazione dell’Urbe, di quella ripresa spesso associata ai Cosmati e ai ‘marmorari’ del XII e XIII secolo, che si stavano scoprendo e apprezzando proprio in quei decenni.

Dalle riflessioni di Mazzanti – la cui figura, sul piano personale, scientifico e istituzionale, è stata messa al centro del recente volume di Manuela Gianandrea (Gianandrea 2023) – emerge con istanza quasi imperiosa un elemento di novità: lo stupore non è più fonte di sprezzante distacco, ma genera ora desiderio di conoscenza, pone interrogativi a cui si intende rispondere, in primis quello delle ragioni alla base della scomparsa della scultura altomedievale, ricollegate dall’architetto alle pesanti distruzioni dei secoli che seguirono quei ‘bassi tempi’ su cui egli concentrò la sua attenzione. Eppure, volgendosi a quella scultura apparentemente perduta, ci si accorge – e qui lo stupore si fa volontà e metodo – che non tutto è dissolto, distrutto, calcinato, piegato a un «odio feroce» che, sembra, «le [sculture altomedievali, n.d.A.] abbia perseguitate di generazione in generazione» (Mazzanti 1896a, 38). La ricerca, al contrario può essere fruttuosa, perché molti materiali si celano nei punti più impensabili degli edifici ancora visibili: non è soltanto la casualità del rinvenimento che permette di istituire un nuovo contatto con quei rilievi caduti nell’oblio da secoli, ma è l’investigazione sistematica, che sottende una precisa intenzionalità, a sua volta coniugata a un’aspirazione allo studio e alla comprensione.

Così, ad esempio, è messo bene in evidenza come il Ministero della Pubblica Istruzione abbia assegnato all’Associazione Artistica fra i Cultori di Architettura in Roma, di cui faceva parte lo stesso Mazzanti, il progetto di restauro di Santa Maria in Cosmedin (Mazzanti 1896a, 38; cfr. infra). Il proposito esplicitato dalla visione dello studioso, quasi con uno spirito da verifica preventiva dell’interesse archeologico ante litteram nonché con un’attenzione ragguardevole alla periodizzazione e – diremmo oggi – alla lettura stratigrafica degli alzati, è quello di analizzare «minutamente tutto l’organismo e le singole parti del monumento e dei vari edifìzi di differenti epoche che si trovano in esso incorporati, come anche tutte le fasi per le quali passò la Chiesa dall’VIII secolo per giungere sino a noi nello stato presente» (Mazzanti 1896a, 38). Certamente, l’attenzione al contesto architettonico non è quella che dimostra il Cattaneo, di cui si dirà, poiché il focus dell’attenzione di Mazzanti è e rimane il materiale scultoreo, ma l’importanza della collocazione dei rilievi nello spazio – e in uno spazio con una precipua configurazione in un determinato momento storico – non gli sfugge2. Durante questi accurati lavori, «furono scalcinati i muri, tolte le fìnte volte a cameracanna, alzate le lastre marmoree del pavimento» e si rinvenne così parte significativa dell’iconostasi di Adriano I, che venne studiata e ricomposta graficamente dallo stesso architetto, il quale diede prova di tale esercizio anche per altri contesti (ad esempio Mazzanti 1896b). Questi, del resto, aveva fatto della documentazione grafica un suo vero e proprio modus operandi, come testimonia il ricchissimo fondo di tavole acquerellate, disegni, calchi su carta velina con spolveri tratti direttamente dai manufatti, un importante patrimonio conservato dal 1903 alla Galleria Nazionale di Arte Moderna a Roma (Ballardini 2009, 116 e 124-25 nota 55; Betti 2017, 48 nota 12, entrambi con bibliografia, e ora Gianandrea 2023).

Il Mazzanti opera in una temperie culturale in profondo rinnovamento, che guarda con nuove prospettive e con un’inedita acribia alla scultura altomedievale, come di fatto mai si era verificato nei secoli precedenti. La forza innovatrice dell’opera di Raffaele Cattaneo, L’architettura in Italia dal secolo VI al Mille circa. Ricerche storico-critiche (Cattaneo 1888), si faceva ormai sentire e sarà un’eco lunga e fruttuosa, che attraverserà ampia parte del Novecento, giungendo a tratti sino ad oggi, non fosse che per la non infrequente correttezza di inquadramento e di datazioni proposte per la prima volta in quella sede dal giovane architetto veneto.

Si trovano infatti in quest’opera già molte importanti premesse e si pongono interrogativi di spessore, che spaziano dall’analisi dei motivi decorativi alla loro origine, ricondotta dal Cattaneo al mondo bizantino: l’attenzione si concentra sugli aspetti stilistici, ma non sfugge una sorveglianza costante al problema del metodo e alla necessità del contatto con i manufatti, forse uno degli aspetti più duraturi e fecondi che in questi ultimi decenni del secolo XIX matura in tema scultoreo. Le prime pagine del volume si aprono proprio con una disamina, profonda e talora puntuta, degli studiosi che avevano iniziato a occuparsi dell’argomento e uno degli appunti più rilevanti, concernenti gli studi di Pietro Selvatico, è proprio quello

di descrivere e di studiare spesso i monumenti non già sul luogo, ma a tavolino; non con fotografie sotto gli occhi, ma con brutte ed inesatte incisioni; non dietro appunti, fossero pur vecchi, fatti da lui stesso davanti all’originale, ma troppo spesso sopra imperfette illustrazioni di cose nostre che certi forestieri d’oltrAlpe ci vengono di quando in quando porgendo (Cattaneo 1888, 10).

A onor del vero, va segnalato che il Selvatico si era comunque già posto problemi di maggiore oggettività nel considerare l’arte medievale, tema all’interno del quale trovano spazio pagine interessanti sulla scultura altomedievale, rispetto agli studi precedenti: in una prospettiva tesa a dimostrare «l’influenza del Cristianesimo sulle arti del disegno» e a proposte di periodizzazione che vedono scansioni tra «arte romano-cristiana» (IV-IX secolo) e «arte lombarda» (fine IX-metà XIII secolo), l’architetto padovano segnalava la necessità di un ritorno al dato storico nella classificazione dei manufatti «giusta le esigenze della cronologia, non tenendo conto degli elementi etnografici e dei politici» (Selvatico e Chirtani 1880, VI).

Non a caso, è comunque soprattutto a partire dall’opera del Cattaneo e, più in generale, da quel rinnovato vigore intellettuale di tardo Ottocento e di primo Novecento – rappresentato, tra altri, da Venturi, Rivoira, e, un po’ più tardi, da Toesca (Venturi 1902, 109-88; Rivoira 1904; Toesca 1927, 241 e part. 284-96) – che lo studio della scultura altomedievale conoscerà una sempre maggiore e più diversificata attenzione, quando studiosi del calibro di Haseloff, Kautzsch, Verzone, Cecchelli, De Francovich apporteranno contributi di rilievo, con accenti diversi. Si giungerà poi alla costituzione del Corpus della Scultura altomedievale, avviato e fortemente voluto da Mario Salmi (Guiglia 2021), e quindi agli sviluppi attuali, aperti alle acquisizioni della ricerca archeologica e dello studio dei molteplici risvolti nell’analisi delle produzioni (Beghelli 2013, 10-8).

Non è intento di questo contributo ripercorrere il florido e diversificato quadro di posizioni storiografiche sulla scultura altomedievale nel periodo considerato; piuttosto, i riferimenti che vi si trovano vogliono soltanto servire da stimolo per una riflessione su un particolare momento culturale che riflette, nelle sue molteplici e talora contrastanti declinazioni, uno Zeitgeist connotato e diffuso, un’inedita capacità di volgersi a una categoria di manufatti sino ad allora scarsamente valutata. Questo atteggiamento innovativo, che forse non a caso si intreccia, nell’archeologia di terreno, con le scoperte delle grandi necropoli longobarde e dei loro ricchi corredi – con la conseguente apertura allo studio di tutta una nutrita serie delle cosiddette ‘arti minori’, come nel citato volume di Pietro Toesca – comporta riverberi molto concreti, che toccano e in parte cambiano il volto dell’analisi storico-architettonica degli edifici. È a questi aspetti materiali che ci si dedicherà in questo saggio, esiti di scelte talora epistemologiche, talora religiose, comunque frutto di un tempo di forti sperimentazioni come fu quello a cavallo tra XIX e XX secolo.

2. La scultura altomedievale tra (ri)scoperta, restituzione didascalica, finalità liturgiche e reimpieghi colti

I nuovi approcci alla scultura altomedievale ne fanno un ambito non soltanto di studio, ma anche di importanti esperienze museografiche. Un contesto di rilievo in questo senso è certamente rappresentato dal grande cantiere di restauro in Santa Sabina a Roma, di cui recentemente Fabio Betti ha ricostruito con puntualità le fasi, facendo chiarezza sui diversi interventi (Betti 2017). Fu lo stesso Mazzanti a guidare i lavori, avviati nella chiesa nel 1894, alla ricerca delle sculture del tempo di Eugenio II che l’architetto sospettava essere state reimpiegate nei gradini delle predelle della cattedra e dell’altare, in quelli della cripta e di accesso al presbiterio, realizzati nel quadro di operazioni ivi condotte negli anni Ottanta del XVI secolo. La pista seguita dallo studioso, esito di un serrato processo induttivo derivante dall’esperienza e da una rilevante consuetudine di approccio alle strutture materiali e alle loro vicende costruttive, si rivelò proficua, poiché vennero messe in luce numerose lastre che avevano originariamente composto la recinzione liturgica altomedievale.

Su di esse il Mazzanti operò con rigore filologico, realizzando dapprima spolveri («mi fu facilitato il compito per mezzo di spolveri eseguiti sugli originali, con i quali ebbi non solo il disegno dell’oggetto, ma anche la sua dimensione precisa…»: cit. in Gianandrea 2023, 161) e disegni restitutivi, con una logica di netta distinzione, anche sul piano grafico e tramite gradazioni in scale di grigi, tra l’esistente e l’integrato, un principio applicato poi anche all’atto dell’allestimento espositivo delle lastre stesse, che egli mantenne nel medesimo edificio. La parete sinistra della chiesa, infatti, nel 1895, divenne un lapidario a vista (Fig. 1), in cui lo scopo di preservazione e tutela si coniugava con quello didattico, a servizio del visitatore, che era così accompagnato a riscoprire una fase di grande rilievo nella storia dell’edificio. All’osservatore i frammenti originali erano presentati con le aree lacunose ricomposte, ma la parte integrata era chiaramente denunciata mediante il ricorso allo stucco, che, steso su un piano in sottosquadro rispetto all’originale, accoglieva la ricostruzione dell’ornamentazione nella sua interezza, semplicemente graffita in superficie.

Poco più di vent’anni dopo, Antonio Muñoz, nei lavori di restauro intrapresi in particolare nel 1918-1919 e quindi tra 1936 e 1939, smantellò il lapidario di Mazzanti, recuperando gli arredi carolingi, eliminando però quasi del tutto le restituzioni a graffito sullo stucco, e sostituendole con vere e proprie integrazioni dallo sviluppo tridimensionale, in modo da imitare il vero. Questo intervento confluì in una prima ricostruzione della recinzione liturgica carolingia, condotta anche sulla scorta di modelli di altre chiese romane (Fig. 2), poi a sua volta sostituita da un secondo allestimento, ancora oggi osservabile nell’edificio (Betti 2017).

Se il caso di Santa Sabina è certo esemplare, sotto diversi punti di vista, della ‘filiera’ che dalla ricerca e scoperta porta alla musealizzazione della scultura altomedievale, esso non è sicuramente isolato nel panorama culturale di fine Ottocento-primi decenni del Novecento, come dimostrano altri casi che si potrebbero evocare a Roma3, così come nel resto della Penisola. Tra questi, basti pensare a quanto si verifica presso il Sant’Abbondio di Como, ove il sacerdote Serafino Balestra, pur senza preparazione specifica, ma con un fervore molto concentrato sul dato materiale che gli valse le lodi di Camillo Boito (Boito 1880, 4 e 63-4), iniziò una serie di sterri e di demolizioni nella chiesa romanica, alla ricerca delle testimonianze più antiche di quella importante presenza ecclesiastica.

Sin dal 1863 si misero così in luce, dallo smontaggio del pavimento, più di venti «pezzi d’intagli» e numerosi frammenti «tutti lavorati a rabeschi, e formavano anticamente parte della balaustra, e dei pulpiti, e della tribuna» (Cassanelli 1984, 206; Della Torre 1984, 301 e 305). La corrispondenza del religioso e l’interessamento del Boito, pur concentrati essenzialmente sulle fasi paleocristiane, sono piuttosto indicativi di quanto le testimonianze scultoree altomedievali che affiorano dagli scavi siano rilevanti per la restituzione delle più antiche fasi del monumento, tanto che lo stesso Boito pubblica, tra i rari disegni di manufatti scultorei, proprio due frammenti di età carolingia (Boito 1880, 25, fig. 4). Balestra, del resto, come giustamente messo in evidenza da Cassanelli, si pone il problema della ricostruzione di un arredo fisso costituito proprio da quei materiali, «per condurre al fine un ristauro, che soddisfi alle esigenze dell’arte e dei tempi» (Cassanelli 1984, 206).

Una finalità estetica, dunque, non senza aspirazioni di organicità nella presentazione, che troverà poi una sua traduzione in un primo allestimento, nel 1897, di una «Sala cristiana», entro un ambiente conformato a piccola cappella, nel Museo archeologico della città, ove i manufatti scultorei vennero affissi alle pareti e presentati per la prima volta al pubblico in maniera organizzata, in una sorta di absidiola, a seguito di una prima, provvisoria esposizione nei matronei (ricostruiti) e all’esterno dell’abside4. Decisamente più ‘imitativa’ fu invece la seconda sistemazione della collezione, a cura di Luigi Perrone5, in un nuovo spazio del museo, inaugurato nel 1937 a seguito dei restauri in Sant’Abbondio diretti da Antonio Giussani tra il 1928 e il 1936: qui, i rilievi vennero sistemati lungo le pareti, ma con una disposizione tale da suggerire lo sviluppo di una recinzione presbiteriale, anche se non sempre con piena affidabilità della ricostruzione (Fig. 3); nella fascia alta dei muri, invece, facevano mostra di sé colonnine di pergula, intervallate da altri elementi altomedievali e romanici, il tutto a circondare un blocco di cemento posto al centro della sala cui furono applicati plutei frammentari (Cassanelli 1984, 206-07).

Anche in altri contesti, disiecta membra di arredi liturgici entrarono a far parte di nuove ricomposizioni ‘in stile’ in cui si cimentò anche Alfredo D’Andrade a San Paragorio di Noli. Nel quadro dei noti lavori diretti dall’architetto portoghese che interessarono la chiesa, a seguito di un sisma occorso nel 1887, vennero condotti estesi scavi, in occasione dei quali dai livelli pavimentali emersero frammenti di arredo scultoreo (pilastrini e plutei) di VIII-IX secolo, che furono quindi arditamente ricomposti, con vaste integrazioni, a formare un ambone progettato dallo stesso D’Andrade (Frondoni 2018b, 111, con bibliografia; Frondoni 2018c, 350-54), ancora oggi osservabile nella chiesa (Fig. 4).

Il riassemblaggio di materiali scultorei tardoantichi e altomedievali per ‘ridare vita’ all’antico è pratica diffusa e documentata anche in siti di grande rilevanza, come nel caso dell’altare del presbiterio di San Vitale di Ravenna, ricomposto da Corrado Ricci nel 1898 in sostituzione di quello precedente, ascrivibile a interventi settecenteschi. Il primo Soprintendente ai Monumenti ravennati, nel quadro di una complessa operazione intesa al ripristino dello stato originario che coinvolse tutto l’edificio tra il 1898 e il 1908, ricostruì l’arredo utilizzando lastre decorate di VI secolo che dagli inizi del XVIII secolo giacevano nel mausoleo di Galla Placidia (a loro volta in quel tempo prelevate da San Vitale: Sotira 2013, 55-56), mentre la mensa venne recuperata dalla cappella di San Benedetto, dove era stata sistemata nel 1700, in occasione della ricostruzione dell’altar maggiore in forme barocche (Verhoeven 2011, 260, 280, 284)6. Come si può inferire, l’idea che animò questo intervento, così come molti altri casi consimili, è quella di un ripristino che passa per un sistematico recupero di pezzi coerenti con il momento storico che si vuole riproporre, un intento che in San Vitale si attuò anche andando a ricercare i manufatti d’origine, dispersi talora in altre chiese, ma della cui provenienza vi era ancora memoria.

Poco più di vent’anni dopo, nel 1923, Alessandro da Lisca diede vita alla ‘creazione’ del noto ciborio di San Giorgio di Valpolicella (Fig. 5), a partire da materiali appartenenti all’edificio e che già nei secoli precedenti avevano conosciuto una complessa vicenda di trasmissione e di sottrazione al contesto d’origine (Brugnoli e Cortellazzo 2011-2021, 13-20). Le colonnine iscritte, infatti, appartenute a un ciborio d’altare, sin dalle prime notizie disponibili, risalenti al XVIII secolo, risultavano ormai impiegate a comporre altari, utilizzate come sostegni per la mensa; esse furono poi trasferite al Museo lapidario maffeiano di Verona agli inizi del XVIII secolo. Altri elementi che compongono l’arredo erano invece presenti nella chiesa o furono rinvenuti nelle aree adiacenti.

Già alla fine del XIX secolo si era affacciata l’idea di una ricostruzione che rimettesse in opera i materiali altomedievali di San Giorgio e nel 1908, in occasione dell’Esposizione di Arte Sacra di Torino, si realizzarono calchi delle colonne e degli archetti, ricomposti a dare una delle facciate di un ciborio, nel quadro di un intervento antesignano della ricomposizione integrale che sarebbe poi stata realizzata qualche anno dopo. All’intento restitutivo alla base della realizzazione del ciborio si associò però ben presto anche un altro aspetto, ovvero una nuova consapevolezza dell’importanza di riportare nel luogo d’origine i manufatti, in considerazione di esigenze conservative, dal momento che nel museo veronese le condizioni di esposizione non furono ritenute adeguate a garantire la sicurezza dei materiali, avendo peraltro già essi subito furti e danneggiamenti.

In questo clima e sulla scorta di tali molteplici istanze, nei primi anni Venti si attuò la ricostruzione entro la chiesa di San Giorgio dell’attuale ciborio, in realtà esito di elementi di cronologia difforme, distribuiti tra l’età liutprandea e quella carolingia, un arredo di fatto ricreato non senza peraltro diverse perplessità dichiarate dallo stesso Da Lisca, almeno in parte consapevole della creazione di un pastiche dal tono eclettico. Di fatto, come ha da ultimo puntualizzato uno studio completo di Paola Piva (2021), si tratta di due distinti cibori, uno d’altare (VIII secolo: colonnine e due archetti), l’altro pertinente a un fonte battesimale (fine VIII-inizi IX: altri due archetti). L’ingegnere veronese procedette peraltro non solo al riassemblaggio, ma a un completamento dei materiali selezionati con integrazioni imitative (Piva 2021, 275-76 nota 15), in particolare in due dei capitelli delle colonne – ispirandosi a quelli dei sostegni conservati, ma non rinunciando a introdurre qualche variazione personale – e nella cornice superiore di coronamento.

In diversi contesti, tra cui alcuni di quelli sopracitati, l’interesse per la scultura altomedievale nel periodo che qui si considera non si traduce tuttavia soltanto in musealizzazioni a scopo culturale o comunque prevalentemente didascalico, ma si coniuga parimenti con una volontà di rimontaggio e ripristino con finalità anche liturgiche, evidente quando la ricostruzione avviene in un contesto ecclesiastico ancora officiato. Il caso comasco del Sant’Abbondio può nuovamente essere evocato: in fondo, a ben guardare nelle intenzioni di Balestra, l’idea che «i capitelli, le basi, il frammento di cornice e gli altri bassorilievi a rabeschi devono impiegarsi nel ricostruire il pulpito e le balaustre» (Della Torre 1984, 305) riflette certamente una volontà di ripristino di una situazione se non originaria in ogni modo molto antica, ma quegli arredi restituiti avrebbero comunque anche rappresentato dispositivi utilizzati o utilizzabili, non fosse che per una delimitazione dello spazio liturgico, nel caso della recinzione. Questo intento venne infatti messo in atto nel caso di due altari laterali (Fig. 6), che furono appositamente ricostruiti con un’interessante operazione di assemblaggio di rilievi carolingi provenienti sia dagli scavi del Sant’Abbondio, sia, secondo il Porter, da San Vincenzo di Galliano, da cui alcuni rilievi erano già in precedenza confluiti nella chiesa comasca (Porter 1915-1917 II, 308 e 310, con datazione agli inizi dell’XI secolo; Casati 2014, 32). Questo intervento portò all’elaborazione di un patchwork, che, al di là della sua fondatezza sul piano filologico-archeologico, è nondimeno significativo sul piano culturale, se inserito nella temperie del momento7.

Il materiale scultoreo altomedievale della chiesa comasca fu peraltro anche al centro di un’operazione di segno diverso, legata a una privatizzazione dei pezzi e a una loro ricollocazione all’interno della cappella funeraria della villa di Moltrasio che la nobile Leopolda d’Adda fece realizzare per il defunto marito, Alessandro Lucini Passalacqua, deceduto nel 1861 (Fig. 7). Nel 1863, anno dell’inaugurazione, le pareti del mausoleo potevano così essere rivestite di rilievi carolingi ancora oggi in situ, acquisiti forse tramite lo stesso vescovo comasco Romanò che presiedeva ai lavori avviati in quegli anni in Sant’Abbondio (Cassanelli 1984, 204-05). In questo caso si tratta evidentemente di un allestimento colto, che sottrae i rilievi alla fruizione pubblica e ne fa il simbolo dello status di privilegio economico e sociale, ma anche più latamente intellettuale della famiglia destinataria, espressione di un ambiente aristocratico sensibile alle arti, al collezionismo e interprete di quell’eclettismo raffinato tipicamente ottocentesco8.

I materiali scultorei altomedievali sono spesso oggetto di un recupero da connaisseurs attraverso vari passaggi di mani9 e talora anche di un reimpiego ostentatorio dell’antico, non dissimile a tratti da quello che si osserva secoli prima. Esso si alimenta altresì mediante una circolazione di pezzi non acquisiti direttamente, come quelli citati sinora, attraverso campagne di scavo o di restauro in situ, ma di provenienza diversa, non locale. È il caso, ad esempio, dei capitelli che inquadrano il portale minore della chiesa già dei Santi Pietro e Paolo nel complesso delle Sette Chiese di Bologna, ove, in occasione dei restauri diretti da Raffaelle Faccioli negli anni Ottanta del XIX secolo, i pezzi furono ricollocati a seguito di un acquisto nell’antica capitale dell’Esarcato, come segnalato da Corrado Ricci (1909, 275)10: ultima eco, questa, di una tradizione ininterrotta dall’alto Medioevo che vede Ravenna come bacino pressoché inesauribile di manufatti capaci di evocare il prestigioso ruolo che per secoli la città svolse e che continuò a mantenere nell’imagerie colta su scala europea (Ricci 1989).

3. Osservazioni conclusive

Gli ultimi decenni dell’Ottocento e i primi del secolo successivo costituirono il primo momento in cui la scultura altomedievale assurse a oggetto di studio, molto spesso con caratteri scientifici, che poterono giovarsi delle esperienze e delle riflessioni maturate in quello stesso torno di tempo nella pratica del restauro architettonico. A questo proposito, del resto, fu proprio in quel periodo che, attraverso posizioni differenti e talora in fiero contrasto, maturarono le occasioni per esaminare il rapporto della scultura medievale (anche altomedievale) cosiddetta ‘ornamentale’ e l’architettura stessa, rapporto variamente valutato da chi, come De Dartein, riteneva la prima un elemento ben distinto dalle strutture murarie, di fatto accessorio, e chi invece, come il Cattaneo, la riteneva componente in imprescindibile integrazione con queste ultime (Guarisco 2014, 97-8), con intuizioni che a tratti anticipano di un secolo approcci propri della moderna archeologia stratigrafica e dell’archeologia dell’architettura in particolare.

Ovviamente, la seconda metà del Novecento muterà completamente la visione della scultura altomedievale, attraverso l’affermazione di un nuovo atteggiamento scientifico e soprattutto di un’attenzione alla collocazione di essa in un contesto globale, in quanto espressione di una cultura decorativa, ma anche di logiche di produzione, di esigenze funzionali, di interazione con lo spazio circostante, in un complesso rapporto che coinvolge altresì committenze e fruitori. La progressiva adozione di questa nuova prospettiva, tuttavia, segna la fine di un tempo in cui questa classe di materiali fu anche oggetto di un ‘riassorbimento nella contemporaneità’ molto accentuato e soprattutto capace di assegnare nuovi valori a quei pezzi, in qualche misura di risemantizzarli. La scoperta dei manufatti altomedievali tra Otto e Novecento, descritta talora quasi con un tono di missione ideologica e perseguita sul campo con pratiche fortemente invasive, in quel particolare periodo divenne sì frequente preludio alla musealizzazione, ma questa molto spesso andò oltre l’esposizione e la presentazione al pubblico. Non di rado, per la prima volta, si tentò di ricreare quella che oggi chiameremmo una ‘realtà immersiva’, pensata in tre dimensioni, come documentano, ad esempio, le ricostruzioni delle recinzioni presbiteriali e tra queste, nella fattispecie, quelle realizzate nello stesso edificio in cui i pezzi furono rinvenuti, quasi in un tentativo di riportarne in vita una facies che, dopo secoli, tornava a disvelarsi.

Questo processo si attuò ad opera spesso di intelletti brillanti e architetti certamente molto consapevoli del proprio ruolo (basti pensare a Muñoz o D’Andrade), a tratti presentato quasi come demiurgico, altro aspetto non secondario di un fervore in cui anche la scultura altomedievale trovò il suo spazio non solo di emersione dall’oscurità lamentata da più parti, ma anche di apprezzamento e di messa in valore, ovviamente secondo parametri propri di un’epoca. Ricollocati a seguito di un ritrovamento in situ negli edifici talora radicalmente restaurati oppure anche fatti giungere da altri luoghi, altamente simbolici, come Ravenna, i pezzi scultorei altomedievali furono restituiti alla fruizione pubblica come parte integrante delle chiese che si stavano riportando in quello che era allora ritenuto lo stato originario. Tale operazione produsse risultati che oggi possiamo definire certamente alquanto discutibili sul piano scientifico, ma nondimeno essa è espressione di un intento molto concreto e figlio di specifiche istanze: i rilievi, esposti e talora riposizionati nello spazio, svolgevano così un ruolo attivo, contribuendo a ricreare un insieme, si potrebbe dire, un’atmosfera capace di avvolgere l’osservatore.

Il coinvolgimento degli arredi e della decorazione architettonica dei primi secoli del Medioevo fu tale per cui essi entrarono nello ‘spazio vissuto’, diventando persino in qualche caso colte ornamentazioni in contesti nobiliari privati, nonché nuovi protagonisti di una rinnovata spazialità, anche al servizio della liturgia. Nei profondi cambiamenti intervenuti durante il XX secolo nella concezione museografica, nella prassi di restauro così come nella comunicazione dei risultati di tali interventi al pubblico, la perpetuazione di un ruolo liturgico è forse l’aspetto che, sottotraccia e anch’esso con un suo dinamismo interno, si ritrova di fatto ancora oggi. Basti pensare al recupero di materiali scultorei altomedievali riutilizzati in pieno Novecento come componenti di nuovi arredi liturgici in varie chiese, dal duomo di Caorle, a San Saba a Roma, ove lastre carolinge sono ad esempio impiegate come lettorini, all’altare della cattedrale di Ventimiglia che, a seguito dell’adeguamento liturgico post-conciliare intervenuto negli anni Settanta del Novecento, esibisce una lastra altomedievale come palliotto11. Non si tratta soltanto di esporre l’antico; questo ‘antico’ per diversi contesti coincide con l’alto Medioevo e ancora oggi ha un valore forte e fondativo nella coscienza delle comunità, nel tardo Ottocento come, mutatis mutandis, nel mondo contemporaneo. La scultura altomedievale continua cioè, in questi specifici contesti, a rappresentare l’origine, il punto di partenza di una storia che continua, un filo rosso che lega l’oggetto di studio archeologico al presente, in un rapporto che non si risolve unicamente sul piano scientifico e intellettuale, ma che tocca la memoria collettiva, il desiderio presente di riappropriazione del proprio passato e a tratti il sentimento religioso, nel quadro di processi affascinanti e complessi ai quali Guido Vannini, cui questo volume è dedicato, ha consacrato intelligenti energie e illuminanti pagine.

Riferimenti bibliografici

Amadini, P. 2013. Arti dell’Asia Orientale tra pubblico e privato: due raccolte esemplari. Dal 1870, cent’anni di collezionismo d’arte cinese e giapponese a Milano, tesi di dottorato di ricerca in Lingue Culture e Società dell’Asia Orientale, XXV ciclo, Università Ca’ Foscari di Venezia.

Ballardini, A. 2009. “Da ornamento a monumento: la scultura altomedievale nella storiografia di secondo Ottocento.” In Medioevo: immagine e memoria. Atti del convegno, Parma, 23-28 settembre 2008, a cura di A. C. Quintavalle, 109-26. Milano: Electa.

Basevi, B. 2021. “Una storia per immagini.” In Luigi Vignali e Santo Stefano «qui dicitur Sancta Hjerusalem» Iconografia del complesso delle sette Chiese, a cura di A. Mazza, 67-91. Bologna: Bononia University Press.

Beghelli, M. 2013. Scultura altomedievale dagli scavi di Santa Maria Maggiore a Trento. Dal reperto al contesto. Bologna: BraDypUS.

Betti, F. 2017. “L’arredo liturgico della basilica di S. Sabina al tempo di papa Eugenio II: dalla scoperta ai restauri storici (1894, 1918, 1936).” Arte Medievale s. IV, VII: 31-52.

Boito, C. 1880. Architettura del Medio Evo in Italia. Milano: Ulrico Hoepli.

Brugnoli, A., e F. Cortellazzo. 2011-2012. “L’iscrizione del ciborio di San Giorgio di Valpolicella.” Annuario Storico della Valpolicella XXVIII: 13-44.

Casati, M. L. 2014. Scultura medievale per l’arredo liturgico a Como. Como: Musei Civici di Como.

Cassanelli, R. 1984. “I materiali lapidei decorati di età carolingia. Rapporto preliminare.” In S. Abbondio lo spazio e il tempo. Tradizione storica e recupero architettonico, 201-31. Como: Ministero per i Beni Culturali e Ambientali, Ufficio Centrale per i Beni Archivistici.

Cattaneo, R. 1888. L’architettura in Italia dal secolo VI al Mille circa. Ricerche storico-critiche. Venezia: Ferdinando Ongania [1889].

De Nicola, G. 1916. “Due marmi ravennati in Firenze.” Rivista d’Arte 9, 3: 218-23.

Della Torre, S. 1984. “Appendice documentaria.” In S. Abbondio lo spazio e il tempo. Tradizione storica e recupero architettonico, 297-308. Como: Ministero per i Beni Culturali e Ambientali, Ufficio Centrale per i Beni Archivistici.

Frondoni, A., a cura di. 2018a. San Paragorio di Noli. Le fasi del complesso di culto e l’insediamento circostante dalle origini all’XI secolo. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Frondoni, A. 2018b. “Storia degli scavi.” In San Paragorio di Noli. Le fasi del complesso di culto e l’insediamento circostante dalle origini all’XI secolo, a cura di A. Frondoni, 111-24. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Frondoni, A. 2018c. “Il battistero paleocristiano di Noli. Ipotesi sul complesso di culto.” In San Paragorio di Noli. Le fasi del complesso di culto e l’insediamento circostante dalle origini all’XI secolo, a cura di A. Frondoni, 339-54. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Gianandrea, M. 2023, La scultura altomedievale a Roma nei disegni di Ferdinando Mazzanti. La I regione ecclesiastica. Spoleto: Fondazione CISAM.

Giovenale, G. B. 1927. Basilica di S. Maria in Cosmedin. Roma: Sansaini.

Guarisco, G. 2014. Romanico, uno stile per il restauro. L’attività di tutela a Como (1860-1915). Firenze: Alinea.

Guiglia, A. 2021. “Il Corpus della scultura dell’alto Medioevo in Italia: struttura e situazione attuale.” Les Cahiers de l’École du Louvre. Recherches en histoire de l’art, histoire des civilisations, archéologie, anthropologie et muséologie 17 <https://journals.openedition.org/cel/19997> (06/24).

Mazzanti, F. 1896a. “La scultura ornamentale romana nei bassi tempi.” Archivio Storico dell’Arte s. II, II: 33-57; III: 161-87.

Mazzanti, F. 1896b. “Pulpito di Gregorio IV ricomposto dai frammenti esistenti a Castel S. Elia presso Nepi.” Nuovo Bullettino di Archeologia Cristiana II: 34-40, tavv. IV-V.

Piva, P. 2021. “L’arredo liturgico altomedievale in San Giorgio di Valpolicella.” In “Sotto il profilo del metodo”. Studi in onore di Silvia Lusuardi Siena in occasione del suo settantacinquesimo compleanno, a cura di C. Giostra, e M. Sannazaro, 273-87. Mantova: SAP.

Porter, A. K. 1915-1917. Lombard Architecture, I-IV. New Haven-London: Yale University Press (rist. New York: Hacker Art Books, 1967).

Ricci, C. 1909. “Marmi ravennati erratici.” Ausonia IV: 247-89 [1910].

Ricci, G. 1989. “Ravenna spogliata fra tardo medioevo e prima età moderna.” Quaderni storici n.s., 24, 71/2: 537-61.

Rivoira, G. T. 1904. “Della scoltura ornamentale dai tempi di Roma imperiale al Mille.” Estratto dalla Nuova antologia, 16 novembre 1904: 1-16.

S. Abbondio. 1984. S. Abbondio lo spazio e il tempo. Tradizione storica e recupero architettonico. Como: Ministero per i Beni Culturali e Ambientali, Ufficio Centrale per i Beni Archivistici.

Selvatico, P., e L. Chirtani. 1880. Le arti del disegno in Italia. Storia e critica, parte II, Il Medioevo. Milano: Vallardi.

Sotira, L. 2013. Gli altari nella scultura e nei mosaici di Ravenna (V-VIII secolo). Bologna:Ante Quem.

Toesca, P. 1927. Storia dell’arte italiana, Il medioevo, I. Torino: Utet.

Venturi, A. 1902. Storia dell’arte italiana, II, Dall’arte barbarica alla romanica. Milano: Ulrico Hoepli.

Verhoeven, M. 2011. The Early Christian Monuments of Ravenna. Transformation and Memory. Turnhout: Brepols.

Eleonora Destefanis, University of Eastern Piedmont, Italy, eleonora.destefanis@uniupo.it, 0000-0002-8472-4369

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Eleonora Destefanis, Corsi e ricorsi della scultura altomedievale italiana: reimpieghi e rivisitazioni tra Otto e Novecento, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.17, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -238, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – Roma, Santa Sabina. Esposizione dei rilievi carolingi nella navata sinistra della chiesa, secondo l’allestimento di Ferdinando Mazzanti (1985). Da Betti 2017, 37, fig. 6.

Figura 2 – Roma, Santa Sabina. Ricostruzione della recinzione presbiteriale secondo il primo allestimento di Antonio Muñoz (1918). Da Betti 2017, 41, fig. 12.

Figura 3 – Como. Secondo allestimento della ‘Sala Cristiana’ del Museo Civico Giovio (1937). Da Cassanelli 1984, 207, figg. 5-6.

Figura 4 – Noli (Savona), San Paragorio. Alfredo D’Andrade, progetto di ricostruzione dell’ambone con i rilievi rinvenuti nel 1899. Da Frondoni 2018b, 353, fig. 30.

Figura 6 – Como, Sant’Abbondio. Altare di una navata laterale ricostruito con rilievi carolingi rinvenuti dopo il 1863. Da Porter 1917, IV, tav. 59, fig. 4.

Figura 5 – San Giorgio di Valpolicella (Verona). Ricostruzione del ciborio secondo Alessandro Da Lisca (1923) in una foto pubblicata nel 1943. Da Piva 2021, 275, fig. 2.

Figura 7 – Moltrasio (Como). Cappella Lucini-Passalacqua. Esposizione dei rilievi carolingi. Da Cassanelli 1984, 205, figg. 2-3.

Il castello di San Lucido (CS), una preliminare proposta di analisi stratigrafica degli elevati

Eugenio Donato

Abstract: The contribution offers a summary of the archaeological reading works on the buildings in the castle of San Lucido (known as Castello Ruffo, on the Tyrrhenian coast of Calabria, in the province of Cosenza), a site that has been inaccessible up to now, and substantially unknown as regards the aspects archaeological and architectural. The castle (together with the village and its landing place) which lies in the area of ancient Clampetia (first a Brettian city, then conquered by the Romans), appears in medieval sources starting from the second half of the 11th century, at the time of the Norman conquest, and for many centuries it constituted an important feudal center of the upper Calabrian Tyrrhenian Sea, a strategic control point for land and sea roads. The work, conducted by the writer in collaboration with SABAP CS, consists in the stratigraphic reading of the elevations aided by the most recent three-dimensional survey methodologies, and has allowed, among other results, to identify the first phase of the Norman fortification characterized by the presence of the quadrangular tower (donjon) on the southern spur of the cliff.

1. San Lucido e il suo castello: inquadramento storico-archeologico

Il castello di San Lucido, noto come castello Ruffo, occupa la parte sommitale di un rilievo roccioso, composto da sabbie e conglomerati pleistocenici, che si erge sul mare, sull’estremità ovest del borgo, formando un piccolo promontorio alla quota di circa 79 s.l.m.1 (Fig. 1, a-b).

Il piccolo centro tirrenico, per il quale è stata proposta l’identificazione con Clampetia (dapprima città brettia, poi conquistata dai Romani) è noto per importanti rinvenimenti archeologici che hanno permesso di documentare l’esistenza di un centro brettio su tutto lo sperone roccioso culminante col castello in oggetto. La presenza di materiale databile tra la fine del V e gli inizi del IV secolo a.C., nei pressi della Chiesa di S. Giovanni (ai piedi del castello) potrebbe costituire il residuo di una frequentazione ancora più antica del sito, forse collegata al piccolo approdo determinato dal versante meridionale del promontorio, allo sbocco di un profondo vallone2.

Nelle fonti storiche postclassiche il paese, chiamato anche S. Nocito («… Nicetum, vulgo Sanlucido») (La Torre 1999, 31 nota 36; Donato 2009, 269 nota 1 e relativa bibliografia), ed il suo castello, vengono più volte menzionati nell’ambito delle varie vicissitudini che caratterizzano questa parte della Calabria fin dall’età normanna.

Un generico riferimento a San Lucido risale al 1093 in un diploma greco che riporta di una lite tra Guglielmo e Riccardo di Amigdalia sui confini dei tenimenti fra Bova e Amigdalia, del castrum Regine, di Brahalle e, appunto, di San Lucido (Martin 2001, 497). In quegli anni il duca Ruggero aveva conferito la proprietà del castello al vescovo di Cosenza Arnolfo, che in una iscrizione rinvenuta nel castello di Fuscaldo è presentato come <Reverendissimo Arnolfo Normanno, custode della Rocca Nicotina> (Verduci 1996, 51).

Sembra dunque confortata l’ipotesi di una prima realizzazione dell’impianto feudale in età normanna come accade per altri castelli del Tirreno cosentino3.

Un riferimento più preciso al castello risale al 1184, quando fu colpito dal terremoto. In quella occasione sotto le macerie morì anche l’arcivescovo di Cosenza Rufo (Dalena 2015, 113).

Quando la Calabria fu invasa dall’esercito di re Manfredi (1255), il castrum San Lucidi restò in mano agli angioini, in questo contesto storico, nella metà del XIII secolo, Pietro Ruffo giunge a San Lucido con i suoi uomini e si stabilisce nella fortezza insieme all’arcivescovo ed al suo esercito prima di riparare alla volta di Messina4.

La prima descrizione del castello risale al 1278, quando viene redatto un documento che segnala la necessità di interventi di restauro. Si tratta di una fonte molto interessante perché lascia intuire l’articolazione interna del castello con palazzi e sale, vari ambienti di servizio, e una chiesa5.

Nel Medioevo, come era stato per l’età antica, San Lucido costituisce un importante caposaldo lungo la costa tirrenica per il controllo della viabilità terrestre e marittima. La presenza di un approdo è segnalata dall’Anonimo Portolano e dal Compasso de Navigare. Ancora nel XVII secolo è chiamato S. Nocito dall’Anonimo Portolano e dal Rizo. In particolare una certa vitalità del piccolo ma importante approdo, compare già nelle fonti della seconda metà del XIII secolo (1272) che descrivono la partenza di navi mercantili. Nel XIV secolo il porto è ancora segnalato come punto di rifornimento lungo le rotte commerciali e verso la Terrasanta6.

Nel 1404, fu quartiere generale di re Ladislao di Durazzo che lo riconfermò nei beni della Diocesi di Cosenza7.

Nel 1457 il feudo di San Lucido («… terram et castrum S. Lucidi…») fu venduto da Alfonso d’Aragona a Camillo Caracciolo (Del Buono 2019, 49).

Il 14 marzo 1494 fu trasferito a Berardino Sanseverino, terzo principe di Bisignano, e alcuni anni dopo fu alienato ad Andrea Carafa di Santa Severina.

Nel 1599 il castello versa in pessime condizioni, come si apprende da un atto del notaio Manlio de Luca di Cosenza del 20 settembre 1599 con il quale Flaminio Buglio prende possesso dello Stato di San Lucido. Da questo documento si evincono alcuni dati sull’organizzazione del castello, ad esempio vengono citati due ponti levatoi, la porta principale, alcuni ambienti di servizio, una sala maggiore, e le carceri.

Dal 1612 lo Stato e il castello di San Lucido furono infeudati a Placido di Sangro che lo difese durante la rivolta di Masaniello.

Nel 1638 ingenti danni furono causati dal terremoto, mentre qualche anno più tardi (1650), le mura furono messe a dura prova dagli attacchi dell’artiglieria del marchese di Fuscaldo, Giovar Battista Spinelli.

Dal 1744 fino all’eversione della feudalità fu dei Ruffo di Baranello che lo trasformarono in palazzo residenziale. Nel castello nacque Fabrizio Ruffo, il cardinale sanfedista che soffocò la rivolta giacobina del 1799.

Il complesso fu colpito dal terremoto del 1783 che causò danni ingenti tra i quali il crollo del fianco occidentale.

All’indomani dell’eversione feudale fu acquistato dalla famiglia Giuliani che lo mantenne in uso fino al sisma del 7 settembre 1905 causa della parziale distruzione e del definitivo abbandono.

L’aspetto originario del castello (prima del terremoto del 1905) è visibile grazie ad un interessante apparato iconografico costituito da due vedute ottocentesche8 e da alcune foto d’epoca9.

I disegni ottocenteschi (che risultano affidabili se messi in confronto con le foto d’epoca e con lo stato di fatto) rappresentano due vedute del paese (e del castello), una da nord e l’altra dalla parte opposta. Nel primo caso (Fig. 1, d) sul prospetto settentrionale svetta l’alto bastione con base a scarpa e si osserva anche la presenza di corpi di fabbrica sul lato ovest, la parte che oggi è meno conservata.

Interessanti spunti si ricavano anche dall’osservazione delle foto d’epoca, tra le quali si segnala una veduta del lato est ancora integro, che fornisce diversi spunti per l’interpretazione delle fasi edilizie. Nell’immagine si osserva, ad esempio, la torre quadrata sud-est, oggi quasi completamente crollata, e nella parte sommitale del prospetto i resti di una merlatura tamponata dalle fasi successive (Fig. 1, c).

2. L’approccio archeologico agli elevati

Il castello, per molto tempo inaccessibile, e sostanzialmente sconosciuto per quello che concerne gli aspetti archeologici e architettonici, è stato oggetto di una preliminare analisi degli elevati condotta dallo scrivente in collaborazione con la SABAP CS10.

Il lavoro ha compreso il rilievo, effettuato mediante una battuta di foto aeree da drone radiocomandato, georeferenziate con GPS differenziale, e successivamente processate con un apposito software di fotogrammetria (Fig. 2, a), mediante il quale è stato realizzato il modello tridimensionale del sito, secondo metodologie ormai collaudate nella ricerca archeologica11.

Su questa base grafica è stata avviata la lettura stratigrafica degli elevati, che in questa sede si presenta in via preliminare con la descrizione dei principali corpi di fabbrica.

L’attuale stato di fatto dell’area è frutto dei rimaneggiamenti moderni, soprattutto legati alla realizzazione della strada che costeggia la rupe (via Roma) e alla messa in sicurezza del costone, che hanno tagliato il promontorio (e una parte dello stesso castello).

Il complesso fortificato (Fig. 1, f) è composto da un’area sommitale (circa 1900 mq) delimitata, ad ovest e a sud, da una serie di muri in cemento a protezione della strada litoranea, e a nord dalla piazzetta antistante la chiesa di San Giovanni, dove si trova il ponte di accesso. Il lato est è costituito da una fascia incolta (600 mq circa) con resti di strutture al momento poco leggibili. I ruderi si articolano in una serie di corpi di fabbrica, spesso differenti per forma, orientamento e tecnica costruttiva, frutto della sovrapposizione di numerose fasi edilizie. Si conservano, in particolare, i lati nord, est e (parzialmente) sud, con una serie di ambienti interni, e da una probabile cortina esterna che proteggeva il lato est.

Al complesso si accede dal lato settentrionale mediante un ponte (CF12) che collega l’area della chiesa di San Giovanni alla fortezza. Tale soluzione, poco probabile per l’età medievale, è da considerarsi un intervento moderno, forse in sostituzione di un originario ponte levatoio. Un altro ingresso doveva trovarsi sul lato est, attraverso una struttura visibile ancora oggi.

Gli accessi convergono in direzione di una stretta area situata a ridosso della cortina interna nord, nella quale il piano di calpestio è costituito dal banco roccioso della rupe. In questa zona, proprio di fronte al ponte si trova l’imboccatura di un silos scavato nella roccia.

La posizione di questo silos, all’esterno delle mura, ne suggerisce l’anteriorità rispetto alle fasi di realizzazione del complesso feudale. Simili fosse, adibite allo stoccaggio di derrate alimentari, sono note in altri castelli del Tirreno cosentino e sono attribuiti alle fasi bizantine (Donato 2009; 2015).

Attraverso il percorso suddetto si accede ad un’ampia porta che si apre nel grande bastione nord-ovest (CF1), costituito da una base a scarpa, alta circa 10,5 m (dall’attuale piano stradale), sulla quale si erge un corpo di forma tendenzialmente quadrangolare (lato nord 12,8 m, lato est 11,7 m) con muri spessi circa 2,8 m. Lo stacco tra la base e l’alzato è marcato da una cornice in pietra all’altezza della quale si aprono alcune bocche da fuoco.

Superato l’ingresso si accede ad un percorso obbligato che sale all’interno del castello. Tale percorso è costituito da una rampa con gradini realizzati in piccoli ciottoli fluviali delimitati da cordoli in pietra, che si conclude in un’area aperta pavimentata con la stessa tecnica.

La pavimentazione in ciottoli è da attribuirsi verosimilmente alla storia più recente del castello (forse alle sistemazioni della famiglia Giuliani nel corso del XIX secolo) in quanto è presente anche sul ponte attuale che ha sostituito il vecchio sistema di accesso.

Questo piano pavimentale, che si conserva solo in parte (circa 50 mq), copre una serie di cisterne sotterranee, parzialmente ricavate nella roccia, al momento non ispezionabili, ma visibili dall’alto a causa del parziale crollo delle volte e grazie a due tombini quadrati che si aprono nella pavimentazione stessa.

Da quello che si può osservare, la cisterna principale corrisponde ad un grande ambiente rettangolare, con andamento nord-ovest/sud-est, lungo almeno 15 m. Di quest’ultimo muro (CF8) rimane una cospicua porzione visibile nella scarpata ovest, dove si conserva parte del paramento esterno costituito da pietre di medie dimensioni, spaccate e poste in opera in maniera sub-orizzontale, con inzeppature in pietra e corsi di orizzontamento alti circa 35 cm (Fig. 2, c). Alla base del muro si trova una piccola apertura, forse una sorta di canale di scolo che sembra confluire in un compluvio del banco roccioso.

All’esterno dello spigolo nord-ovest della cisterna si trovano i resti di un altro silos, anch’esso probabilmente riconducibile a fasi più antiche.

Altre cisterne si trovano più a sud, in prosecuzione (e forse in qualche modo comunicanti con la precedente), e risultano parzialmente crollate e al momento non accessibili.

La pavimentazione in ciottoli è delimitata, ad ovest, da un’altra piccola area (alla stessa quota) rivestita con lastre quadrate. I resti di una colonna in pietra potrebbero indicare la presenza di una sorta di portico. Al momento non è possibile stabilire la relazione stratigrafica tra i due tipi di pavimentazione.

All’interno del castello l’ala nord, oltre al bastione, è costituita da un unico ambiente rettangolare (orientamento nord-est/sud-ovest) che misura (all’interno) circa 21,20 × 6,58 m, al quale si accede mediante un ingresso posto sul lato sud, in corrispondenza dell’area aperta sopra descritta. L’analisi preliminare delle strutture superstiti dimostra come questo ambiente evidenzia numerose fasi edilizie testimoniate da raddoppi e sovrapposizioni di strutture differenti per andamento, spessore e tecnica costruttiva.

Ad esempio i muri sud, ovest e nord (che formano il CF2), originariamente dello spessore di circa 90 cm, sono raddoppiati all’interno mediante la costruzione di un altro muro spesso circa 50 cm. Il lato est, e parte di quello nord, invece sono costituiti da muri che fanno parte di un corpo di fabbrica anch’esso aggiunto in una fase successiva.

Il piano interno dell’ambiente è costituito dal banco roccioso opportunamente livellato. Sul lato ovest si osservano tre pilastri (la cui base è parzialmente ricavata nella roccia) larghi circa 1 m, due dei quali parzialmente inglobati nei rifacimenti successivi.

L’ala est del complesso è occupata da una successione di quattro ambienti delimitati, ad est, dal muro di cortina (CF5), ad ovest da un altro muro (CF11), parallelo al precedente, e separati tra loro da setti perpendicolari. Tutti gli ambienti erano coperti da volte, parzialmente crollate, che sostenevano il solaio del piano superiore. Anche in questo caso l’analisi preliminare delle murature tradisce la presenza di diverse fasi costruttive. Ad esempio si osserva che alcuni di questi ambienti, in una fase precedente, comunicavano tra loro mediante aperture successivamente tamponate. Sicuramente nelle ultime fasi di vita del castello questi ospitavano magazzini dedicati allo stoccaggio di derrate o ad attività produttive come dimostrano alcune vasche e i resti di grandi contenitori in terracotta incassati nella pavimentazione.

I muri interni, parzialmente ricoperti da intonaco grossolano, conservano tracce di graffiti e una iscrizione realizzata in pittura rossa, al momento poco leggibile.

Il muro di cortina che delimita il lato est (CF5) una delle parti meglio conservate del complesso, anch’esso frutto di varie fasi edilizie.

Questa zona del castello è costituita innanzitutto da un lungo muro (circa 29,30 m, largo circa 1,20 m), protetto in basso da una base a scarpa (CF13), realizzato prevalentemente in pietre sbozzate o sommariamente lavorate in forma allungata, poste in opera su corsi tendenzialmente orizzontali, con numerose inzeppature in pietre e rari laterizi e corsi di orizzontamento posti ad altezza variabile (30/35 cm) (Fig. 2, c).

Lungo il prospetto si trovano quattro grandi aperture che davano luce agli ambienti del primo piano dell’ala est. L’analisi della muratura in prossimità delle aperture dimostra come queste siano state trasformate nel tempo, modificando precedenti finestroni ad arco (Fig. 2, b).

Sullo stesso prospetto si osservano altre ‘anomalie’, ad esempio alcune strette risarciture nel paramento murario potrebbero indicare la presenza di feritoie che rimanderebbero ad una fase più propriamente medievale, del resto nella immagine d’epoca già ricordata si osserva come questa parte della cortina culminava con un tipo merlatura frequente nei castelli medievali e ampiamente documentata in numerosi complessi fortificati del Tirreno cosentino12.

Sul lato nord il muro di cortina si interrompe in prossimità di un corpo di fabbrica (CF4) costruito in epoca successiva, probabilmente in occasione di un completo rifacimento dello spigolo nord-est del castello. Di questa struttura, che si distingue dal muro precedente per il rapporto stratigrafico, il differente orientamento e la tecnica costruttiva, rimane parte del lato est (lungo circa 11,70 m e largo circa m 2,33), e l’angolo a nord (dove si conserva per circa 8 m di lunghezza) che delimitava parte dell’ala settentrionale del castello. La tecnica costruttiva è costituita è costituita da pietre sbozzate in forma piuttosto regolare poste in opera su corsi orizzontali di circa 18/20 cm, marcati da file di zeppe in pietra e numerosi laterizi (Fig. 2, c).

Tale corpo di fabbrica, nel quale si conservano anche i resti di due aperture (una sul lato est, l’altra su quello nord) è foderato alla base da un grande muro a scarpa che fodera lo spigolo nord-est del castello con la caratteristica forma a punta di lancia allungata verso nord-est. Il muro è foderato esternamente da un rivestimento di intonaco nel quale si trovano arcate cieche e una sorta di decorazione effettuata allo scopo di simulare un paramento in blocchi regolari.

Lo spigolo sud-est del castello, a sud del muro di cortina, era protetto da una torre quadrangolare, un corpo di fabbrica (CF6) che si erge su una scarpa a sua volta poggiata sopra una base quadrata. Della torre, ben visibile nelle foto d’epoca, si conserva una porzione dell’alzato del lato est e una parte di quello sud. Il lato est misura circa 8,37 m, quello nord (che si appoggia alla cortina) circa 3,20 m. La base nella porzione conservata misura circa 12,5 m. Lo spessore del muro sommitale è di circa 95 cm. L’apparecchiatura muraria esterna non è di facile lettura in quanto è caratterizzata da lesioni e risarciture che hanno modificato l’originaria tessitura del paramento. In generale si osserva che il muro è in pietre sbozzate e poste in opera su corsi sub-orizzontali con numerose inzeppature in pietra (Fig. 2, c).

La torre sud-est si addossa ai resti di una struttura precedente (CF7) della quale rimangono un grosso muro (lungo circa m 3,90, largo circa m 1,65), con andamento nord-sud, che si collegava ad un altro muro perpendicolare ancora parzialmente visibile tra la torre e la cortina est.

L’area corrisponde ad una zona di difficile lettura per problemi di accessibilità e stato di conservazione dei resti, ma costituisce un punto di grande interesse per la comprensione delle fasi edilizie del castello. In particolare i resti dei muri anteriori alla torre sud-est e alla cortina est sembrerebbero compatibili con la presenza di un torrione quadrangolare che si ergeva sul punto più alto della rupe.

In base ai dati disponibili è possibile ipotizzare che il lato nord della torre corrispondesse al lato meridionale dell’ultimo ambiente presente nell’ala est e che potesse avere una dimensione di circa 7,58 m per lato13.

All’interno del castello, lo spazio tra l’ala est e quella ovest è caratterizzato da una sorta di stretto corridoio (tra CF8 e CF11), di forma trapezoidale, privo di pavimentazione, il cui attuale livello di calpestio si trova ad una quota inferiore rispetto a quello degli ambienti sopra descritti e dell’area pavimentata in ciottoli. Da una prima osservazione (l’area è invasa dalla vegetazione e pertanto non è di facile lettura) sembrerebbe che i muri di delimitazione di tale ‘corridoio’ siano adeguate all’andamento del banco roccioso sottostante (visibile alla base dei muri) che in questo punto formava una sorta di depressione o fossato. Future indagini potranno chiarire se si tratta di una caratteristica originaria della rupe o di un elemento antropico legato alle fasi più antiche del castello.

Il corridoio, parallelo al piano pavimentale che copre le cisterne, culmina con un accesso ad un piccolo vano quadrangolare (circa m 3,95 × 3,65) pavimentato da un battuto in malta (CF12). La porta di ingresso conserva ancora alcuni blocchi squadrati con una scanalatura forse pertinente ad un ingresso a saracinesca.

3. Osservazioni conclusive

La preliminare lettura stratigrafica degli elevati condotta nel castello di San Lucido arricchisce il quadro archeologico dell’incastellamento medievale del Tirreno cosentino, un proficuo filone di ricerca (Donato 2003a; 2003b; 2004; 2009; 2015; Donato and Giuffrida 2019; Giuffrida e Donato 2019) che si è avviato negli anni Novanta grazie agli studi dell’Università di Firenze, nell’ambito di un più ampio programma di studi sulla società feudale nel mediterraneo14, all’interno del quale l’approccio archeologico all’architettura mirato alla «comprensione delle dinamiche socio-economiche-politiche del territorio» (Vannini 2003, 249) ha svolto un ruolo particolarmente significativo.

Il ‘nostro’ castello, così come accade per gli altri contesti incastellati della Calabria tirrenica, ben si presta a questo tipo di analisi, configurandosi come un complesso pluristratificato, le cui vicende edilizie si articolano su un lunghissimo periodo compreso tra la metà dell’XI e la fine del XIX secolo: più volte colpito da calamità naturali e danneggiato da eventi bellici, è stato sempre ricostruito adeguando le strutture alle nuove esigenze residenziali e difensive.

I dati scaturiti da questa prima indagine confermano il quadro offerto dalle fonti storiche postclassiche che attestano, almeno partire dall’età normanna il ruolo del sito come uno dei principali poli feudali dell’incastellamento costiero, per la sua posizione strategica a controllo della viabilità terrestre e marittima.

Sebbene l’area sia occupata dalle strutture più tarde, non mancano gli elementi riconducibili alle fasi più antiche. Si osservano, ad esempio, tegole di età classica reimpiegate nei muri del castello, mentre la presenza di silos scavati nella roccia, rimanda probabilmente alla presenza di un insediamento, anche con connotazioni ‘rupestri’, forse riconducibili ad un orizzonte bizantino.

Le continue trasformazioni sono ancora leggibili sui muri del castello. L’analisi degli elevati ha evidenziato una complessa diacronia, caratterizzata dai cambiamenti planimetrici, dalla sovrapposizione di corpi di fabbrica, distinguibili per forma e tecniche costruttive, che potrà essere meglio estrinsecata col proseguimento delle ricerche, ma ha permesso di individuare la prima fase costruttiva, documentata dal torrione quadrangolare sullo sperone meridionale della rupe (Fig. 2, d), che può essere ragionevolmente identificato come un donjon normanno.

A San Lucido si delinea dunque lo scenario della prima fase dell’incastellamento feudale, caratterizzato da un nucleo fortificato, costituito da una torre legata ad un muro di cortina, già identificato in un’ampia casistica di castelli della costa tirrenica, oggetto di analisi degli elevati (Scalea, Abatemarco, Cirella, Amantea) (Donato 2015)15, a volte supportati dai dati di scavo (es. Fiumefreddo Bruzio: Donato 2022), alla quale si può aggiungere l’inedito torrione del castello di Sangineto16 (Fig. 2, e) che costituisce un ulteriore elemento di confronto con il caso in oggetto e, più in generale, con il quadro regionale dell’archeologia dei normanni, oggetto di recenti lavori di sintesi (Martorano e Trunfio 2022).

Riferimenti bibliografici

Capalbo, M., e A. Savaglio. 2003. “…Fortissima Castra…”. Luoghi di potere, di guerra, di amore e di morte in provincia di Cosenza. Castrovillari: Edizioni Ecofutura.

Dalena, P. 2000. Ambiti territoriali, sistemi viari e strutture del potere nel Mezzogiorno medievale. Bari: Adda.

Dalena, P. 2015. Calabria Medievale. Ambiente e Istituzioni (secoli XI-XV). Bari: Adda.

Del Buono, F. 2019. Fiumefreddo Bruzio feudale. Rende: The Writer Edizioni.

Donato, E. 2003a. “L’incastellamento medievale nell’alto Tirreno calabrese (XII-XIV sec.). Prime indagini e prospettive di ricerca.” In Atti del III Congresso Nazionale di Archeologia Medievale, Salerno, 2-5 ottobre 2003, a cura di P. Peduto, e R. Fiorillo, 435-42. Firenze: All’Insegna del Giglio.

Donato, E. 2003b. “Archeologia degli elevati e studio della difesa costiera nella Calabria alto-tirrenica medievale.” In G. Vannini, M. Nucciotti, S. Leporatti, ed E. Donato, “Archeologia dell’edilizia storica e costruzione del documento archeologico. Problemi di popolamento mediterraneo.”, 267-273. Arqueologia de la Arquitectura 2: 249-273.

Donato, E. 2004. “Il contributo dell’archeologia degli elevati alla conoscenza dell’incastellamento medievale in Calabria tra l’età normanna e quella sveva: un caso di studio.” Archeologia Medievale XXXI: 497-526.

Donato, E. 2006. “Il castello di Petramala (Cleto, CS): dall’insediamento bizantino all’incastellamento medievale. Discussione sui primi dati archeologici.” In Atti IV Congresso Nazionale di Archeologia Medievale, Abbazia di S. Galgano (Chiusino-Siena) 26-30 settembre 2006, a cura di R. Francovich, e M. Valenti, 280-86. Firenze: All’insegna del Giglio.

Donato, E. 2009. “Aspetti dell’insediamento e della cultura materiale nel territorio di Temesa in età postclassica alla luce dei nuovi dati archeologici.” In Dall’Oliva al Savuto, studi e ricerche sul territorio dell’antica Temesa, a cura di G. F. La Torre, 258-87. Pisa-Roma: Fabrizio Serra Editore.

Donato, E. 2015. “L’archeologia dei castelli nel Tirreno cosentino (XI-XIII sec.). Spunti per la ricerca.” In “Verso Temesa”: storia e prospettive di una Ricerca. Atti del Convegno (Campora S. Giovanni-Amantea, 31 ottobre 2015), a cura di L. F. Ruffo, 39-71. S. Giovanni in Fiore: Mariano Spina Editore.

Donato, E. 2022. “Il castello di Fiumefreddo Bruzio in età normanna. Architettura e cultura materiale.” In La feudalità in Calabria. Potere e fortificazioni nell’età normanna. Atti delle Giornate di Studio, 23-24 luglio 2021, Reggio Calabria, a cura di F. Martorano, ed E. Trunfio.

Martorano, F., ed E. Trunfio, a cura di. 2022. La feudalità in Calabria. Potere e fortificazioni nell’età normanna. Atti delle Giornate di Studio, 23-24 luglio 2021, Reggio Calabria.

Donato, E., and D. Giuffrida. 2019. “Combined methodologies for the survey and documentation of historical buildings: the castle of Scalea (CS, Italy).” Heritage 2: 2384-397.

Giuffrida, D., ed E. Donato. 2019. “Il castello, le torri e la città in età medioevale.” In Scalea e il suo territorio in età antica, a cura di F. Mollo, 101-21. Soveria Mannelli: Rubbettino.

La Torre, G. F. 1999. Blanda, Laos, Cerillae, Clampetia, Tempsa, Forma Italiae. Firenze: Olschki.

Martin, J. M. 2001. “Centri fortificati, potere feudale e organizzazione dello spazio.” In Storia della Calabria Medievale. I quadri generali, a cura di A. Placanica, 485-522. Roma-Reggio Calabria: Gangemi Editore.

Martorano, F. 2022. “Fortificazioni e assetti urbani dalla conquista alla fine dell’età normanna.” In La feudalità in Calabria. Potere e fortificazioni nell’età normanna. Atti delle Giornate di Studio, 23-24 luglio 2021, Reggio Calabria, a cura di F. Martorano, ed E. Trunfio.

Martorano, F., ed E. Trunfio, a cura di. 2022. La feudalità in Calabria. Potere e fortificazioni nell’età normanna. Atti delle Giornate di Studio, 23-24 luglio 2021, Reggio Calabria.

Mollo, F. 2018. Guida Archeologica della Calabria Antica. Soveria Mannelli: Rubbettino.

Renzo, R. 2021-2022. Scelte e gestione delle risorse idriche negli insediamenti fortificati della Calabria medievale, tesi di dottorato in Archeologia e Storia delle Arti, Università della Calabria, Dipartimento di Studi Umanistici, XXVII Ciclo, relatore prof. A. Coscarella.

Sangineto, B. 2011. “Il cippo di Pollella in comune di San Lucido (CS). Un riesame del territorio di Clampetia fra IV a.C. e II d.C.” In Enotri e Brettii in Magna Grecia. Modi e forme di interazione culturale, a cura di G. De Sensi Sestito, e S. Mancuso, 403-13. Soveria Mannelli: Rubbettino.

Sangineto, B. 2012. “Un decennio di ricerche archeologiche nel territorio di Paola (CS). Le Calabrie romane fra II a.C. e IV d.C.” In Prima e dopo San Francesco di Paola. Continuità e discontinuità, a cura di B. Clausi, P. Piatti, e A. B. Sangineto, 43-108. Catanzaro: Abramo.

Savaglio, A. 2003. Territorio, Feudi e Feudatari in Calabria Citra. Castrovillari: Edizioni Ecofutura.

Tonghini, C. 1997. Gli Arabi ad Amantea: elementi di documentazione materiale, con contributi di A. Arioli, M. Bayani, E. Donato, S. Heidemann, G. Vannini. Annali dell’Istituto Universitario Orientale di Napoli 57: 1-2. Napoli.

Vannini, G. 2003. “Un’archeologia del costruito per la storia del territorio medievale.” In G. Vannini, M. Nucciotti, S. Leporatti, ed E. Donato, “Archeologia dell’edilizia storica e costruzione del documento archeologico. Problemi di popolamento mediterraneo.”, 249-54. Arqueologia de la Arquitectura 2: 249-273.

Vannini, G., Nucciotti M., Leporatti S., ed E. Donato. 2003. “Archeologia dell’edilizia storica e costruzione del documento archeologico. Problemi di popolamento mediterraneo.” Arqueologia de la Arquitectura 2: 249-73.

Verduci, R. 1996. S. Lucido. Comunità Montana Appennino Paolano (CS).

Eugenio Donato, nonsolomuri@libero.it

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Eugenio Donato, Il castello di San Lucido (CS), una preliminare proposta di analisi stratigrafica degli elevati, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.18, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -251, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – a-b, panoramiche del castello di San Lucido (da nord e da ovest); b-c, il castello in una immagine d’epoca (<https://www.facebook.com/pg/residence.lattari/photos/?ref=page_internal>); d, il castello in una rappresentazione Ottocentesca (da Savaglio 2003); e, Silos scavato nella roccia; f, planimetria con i principali corpi di fabbrica.

Figura 2 – a, alcune fasi dell’elaborazione del modello tridimensionale del castello di San Lucido; b, dettaglio dell’analisi degli elevati relativo a una finestra presente sul prospetto ovest; c, apparecchiature murarie presenti nei corpi di fabbrica del castello; d, veduta nadirale del torrione quadrangolare CF7; e, veduta nadirale del torrione quadrangolare del castello di Sangineto (CS).

I primi trent’anni del terzo millennio sulle tracce di Guido

Pierre Drap

Abstract: I met Guido thirty-seven days before the start of the third millennium, after presenting at the VAST congress in Arezzo in November 2000. Our collaboration was born in the cold of a parking lot, with the attempt to start my car. A meal in Florence consolidated that bond which then evolved over time. Through rapid technological advances such as photogrammetry and artificial intelligence, we have maintained focus on their practical application in archaeology. After more than twenty years, Guido’s team in Florence has achieved autonomy in photogrammetry, while in Marseille we have deepened technical discussions on archaeology. That article aims to explore technological evolution and its impact on archaeology, while also predicting future changes in the field.

Il terzo millennio è nato trentasette giorni dopo il mio incontro con Guido.

Il 24 novembre 2000 ad Arezzo, durante il congresso VAST, Guido e il suo giovane dottorando Michele sono venuti da me dopo la mia presentazione. Questo è stato l’inizio di una lunga storia. Faceva freddo e la mia auto aveva difficoltà a funzionare in queste zone poco clementi. La nostra prima collaborazione consisteva nel cercare di far partire il mio veicolo frustrato nel parcheggio gelido, oscuro e poco invitante del centro conferenze. Venivo dal sud. Marsiglia è nettamente a sud di Firenze come ogni buon cartografo sa. Quindi, pochi passi per le strade di Firenze e un buon pasto da Sabatino sono bastati per sigillare una lunga e fruttuosa collaborazione.

Fondata sulla setosa stoffa delle relazioni umane, si è sviluppata nel corso degli avanzamenti tecnologici: computer portatili, fotogrammetria, computer vision, elaborazione delle immagini, realtà virtuale e aumentata, intelligenza artificiale, ontologie e ragionatori, quindi apprendimento profondo e reti neurali.

Tuttavia, il frutto di questa collaborazione, pur nutrendosi di avanzamenti tecnologici, non ha mai perso di vista il vero scopo della sua esistenza, ovvero: uno strumento per gli archeologi. Strumenti per leggere e comprendere meglio l’edificio. E se questa collaborazione ha funzionato, e con modestia, ha funzionato, è principalmente perché si basa su una vera condivisione di conoscenze. Dopo più di vent’anni di collaborazione, infatti, il team fiorentino è oggi completamente autonomo nella fotogrammetria. Questo strumento è diventato per loro completamente ovvio. Un po’ come erano la matita HB e il filo a piombo degli archeologi del millennio precedente.

Parallelamente, gli informatici di Marsiglia discutono animatamente la posizione, la forma, la rappresentazione e persino l’esistenza delle USM negative nell’ontologia che descrive il corpus archeologico in questione. Le conoscenze si mescolano nel corso degli anni di collaborazione. Il punto saliente, oltre a questi scambi produttivi di conoscenze e formalizzazioni di sapere, che affronteremo in questo articolo tratta dell’evoluzione della tecnologia e del suo impatto sui metodi di lavoro degli archeologi. Affronteremo infatti alcuni aspetti importanti dell’evoluzione tecnologica in uso all’inizio di questo millennio. Constateremo i cambiamenti avvenuti e quelli potenzialmente a venire che questi processi possono indurre nello studio e nella comprensione dell’edificio.

Discuteremo qui dell’evoluzione della fotogrammetria, dell’utilizzo delle ontologie come mezzo per esprimere la conoscenza, della realtà virtuale e aumentata per mettere in scena i risultati archeologici e dell’evoluzione del sito studiato nel tempo. Concluderemo la nostra esposizione sfiorando ciò che proporranno i prossimi dieci anni.

1. L’evoluzione della fotogrammetria

Dalla sua invenzione, la fotogrammetria è stata uno strumento prezioso per gli archeologi, soprattutto per gli archeologi degli elevati, in particolare per quattro delle sue molte proprietà:

Il punto di svolta dell’evoluzione della fotogrammetria si situa intorno al 2000 con l’introduzione dell’algoritmo SIFT.

SIFT (Scale-Invariant Feature Transform) è un algoritmo per la rilevazione e la descrizione di punti di interesse in immagini digitali. È stato introdotto nel 1999 da David Lowe ed è stato ampiamente utilizzato nella fotogrammetria per la creazione di modelli 3D a partire da fotografie.

Prima dell’introduzione di SIFT, la fotogrammetria si basava sulla triangolazione per determinare la posizione dei punti nello spazio utilizzando punti corrispondenti in diverse immagini. Tuttavia, questo metodo aveva dei limiti poiché i punti corrispondenti dovevano essere identificati manualmente. Questa operazione era noiosa e spesso imprecisa.

Con l’introduzione di SIFT, la fotogrammetria ha subito una grande trasformazione. Oggi, l’algoritmo permette di identificare automaticamente punti di interesse nelle immagini, come angoli e bordi, indipendentemente dalla loro scala o orientamento. Ciò consente di trovare corrispondenze tra i punti di diverse immagini, semplificando notevolmente la creazione di modelli 3D.

Utilizzando SIFT, è possibile creare modelli 3D a partire da diverse immagini utilizzando punti di interesse comuni in queste immagini. I punti di interesse vengono rilevati e descritti, quindi accoppiati per creare una corrispondenza tra le immagini. Utilizzando questa corrispondenza, è possibile determinare le posizioni 3D dei punti di interesse.

Così, SIFT ha notevolmente migliorato la precisione e l’affidabilità della fotogrammetria consentendo la rilevazione e la corrispondenza automatica di punti di interesse nelle immagini, il che ha permesso di creare modelli 3D più precisi e dettagliati a partire dalle fotografie.

Questo cambiamento di paradigma proposto da David Lowe ha aperto la strada alla fotogrammetria moderna e automatizzata. Ha consolidato il ponte tra le comunità di scienziati della fotogrammetria e di questa nuova e moderna disciplina che era la Visione Artificiale.

Si trattava quindi di abbandonare la pertinenza semantica della scelta del punto di cui si volevano trovare gli omologhi nelle altre immagini a favore dell’ottenimento di migliaia di punti omologhi non scelti dall’operatore.

2. Il numero per la semantica

La proposta di David Lowe è ora unanimemente utilizzata. Mentre aveva cercato di mantenere l’esclusività brevettando il suo algoritmo, oggi molti altri approcci simili sono utilizzati in tutti i software presenti sul mercato.

La fotogrammetria è ora uno dei tanti strumenti disponibili nella cassetta degli attrezzi degli archeologi fiorentini: avevano già una macchina fotografica, un metro, un computer. Aggiungendo solo un’altra corda al loro arco, le fotografie diventano in 3D.

Tuttavia, il cambiamento più cruciale non è certamente l’introduzione della fotogrammetria come strumento di misurazione senza contatto o come strumento che consente l’analisi successiva dell’oggetto studiato, ma l’introduzione del mondo 3D nel pensiero archeologico.

Gli archeologi operano in uno spazio a quattro dimensioni (tre per lo spazio e una per il tempo), ma lo rappresentano in due dimensioni.

L’uso di solo due dimensioni per rappresentare questa complessità è dovuto principalmente a tre cause:

La famosa collaborazione di cui si parla qui è stata in grado di superare tutti questi ostacoli e molti altri: la fotogrammetria è ora uno strumento indispensabile per il rilievo, la produzione di modelli 3D è diventata una fase normale dello scavo o della lettura stratigrafica delle murature.

3. Le ontologie

Oltre alla produzione di modelli 3D, il vero problema rimane la semantica. Ottenere alcuni milioni di punti 3D, o anche una mesh densa e texturizzata, può avere alcuni vantaggi: una visualizzazione globale del sito, una visualizzazione del sito in diversi momenti significativi durante gli scavi annuali, ma il maggiore interesse di un rilievo è il legame tra le nuvole di punti 3D e la semantica degli oggetti osservati.

Ciò comporta due importanti linee di ricerca: la segmentazione delle nuvole di punti e la rappresentazione delle conoscenze necessarie per l’elaborazione di un corpus di concetti utilizzati nello studio dell’edificio.

Gli aspetti della segmentazione delle nuvole di punti, in 3D o 2D, saranno affrontati nella conclusione di questo articolo. Al contrario, un corpus di concetti relativi alle Unità Stratigrafiche Murarie è stato sviluppato e formalizzato mediante ontologie.

Le ontologie sono strutture di dati che consentono di definire relazioni tra concetti, termini ed entità di un particolare dominio. Sono utili per organizzare i dati in modo coerente e per facilitarne la comprensione e l’interpretazione.

Qui, le ontologie sono state utilizzate per consolidare le conoscenze di ciascun team: un’ontologia che descrive il processo fotogrammetrico e tutti i concetti coinvolti (punti 3D, 2D, fotocamera, calibrazione, proiezione, allineamento dei fasci) viene allineata con un’ontologia che descrive i componenti architettonici (blocco di pietra, legante, ecc.) e i concetti e le relazioni che collegano le Unità Stratigrafiche come rappresentate nella matrice di Harris.

È quindi possibile generare rappresentazioni di questi dati in 2D, come nella Figura 1, o in 3D in un processo di realtà virtuale come vedremo nella prossima sezione. Lo sviluppo di queste ontologie, la definizione precisa dei concetti in gioco come le USM negative, ad esempio, sono stati possibili solo grazie a lunghe serate di discussioni accese ma fruttuose e i cui risultati sono costantemente messi in discussione.

4. La realtà virtuale

Le nostre prime esperienze comuni in realtà virtuale risalgono al 2006. È stato con il nostro amico Paul Chapman (Glasgow School of Art · School of Simulation and Visualization) che abbiamo fatto il primo collegamento tra fotogrammetria, segmentazione dei blocchi e realtà virtuale.

La tecnologia non era ancora pronta, ma Guido, un visionario, ci spingeva in questa direzione.

Le visite virtuali dei siti, possibili in realtà virtuale e già presentate, ad esempio al congresso ICHAJ a Firenze nel 2019, avevano solo un interesse aneddotico, vagamente turistico e privo di componenti scientifiche dal punto di vista archeologico.

È solo nel 2021 che questa tecnologia si è rivelata davvero utile e utilizzata nel team. I sistemi come Oculus, senza cavi che li collegano a un computer e abbinati a un potente modellatore come Unity, consentono un facile utilizzo da parte di un utente non informatico.

Se le prestazioni grafiche non consentono ancora una reale lettura stratigrafica nel mondo virtuale ricostruito e se effettivamente il gemello digitale è ancora piuttosto opaco, è comunque sufficientemente performante per supportare interazioni sugli elementi aggiunti. È infatti possibile visualizzare contemporaneamente il modello ricostruito tramite fotogrammetria e il risultato delle letture stratigrafiche (USM e loro relazioni).

È anche possibile rappresentare diversi modelli 3D corrispondenti a diverse campagne di scavo che si susseguono negli anni. Ciò è reso possibile grazie al rigore della rilevazione 3D effettuata dal team di archeologi. Coprendo in modo esaustivo gli scavi con la fotogrammetria, viene creato un sistema di riferimento unico sull’intero sito, che consente di stimare facilmente le evoluzioni temporali del sito sotto l’effetto (certamente distruttivo) degli scavi.

5. Il terzo millennio

Negli ultimi vent’anni il mondo della tecnologia ha subito profondi cambiamenti. Ma questo è stato solo l’inizio di veri e propri rivolgimenti. Infatti, i cambiamenti avvenuti sono stati solo perfezionamenti, miglioramenti talvolta sottili e raffinati ma che conservano sempre gli stessi fondamenti.

Per ricordare, in fotogrammetria sono emersi: i descrittori SIFT, che producono migliaia di punti omologhi, lo sviluppo del bundle adjustment, che consente l’orientamento di migliaia di fotografie, il dense matching che consente il calcolo di nuvole di punti densi, ecc. Tutte queste tecniche, se hanno cambiato la forma democratizzata dell’uso della fotogrammetria, non ne hanno cambiato la sostanza intrinseca: si tratta sempre di ‘semplici’ calcoli di intersezioni di linee nello spazio.

Invece, gli anni a venire porteranno cambiamenti di paradigmi molto più importanti, principalmente attraverso l’apprendimento profondo, comunemente chiamato in inglese deep learning.

Il deep learning è una tecnica di apprendimento automatico che consente ai computer di imparare a riconoscere modelli in dati complessi e di prendere decisioni in base a questi modelli. Si basa su reti neurali artificiali che imitano il funzionamento del cervello umano.

Le reti neurali artificiali sono costituite da strati di neuroni interconnessi, ogni strato effettua calcoli sui dati di input e trasmette i risultati al successivo. Ogni neurone è responsabile della presa di decisione per una parte specifica del compito di classificazione o di previsione.

Il processo di apprendimento avviene in due fasi principali: l’allenamento e l’inferenza. L’allenamento consiste nel presentare alla rete neurale grandi quantità di dati etichettati, ovvero dati per i quali conosciamo i risultati attesi. La rete neurale, quindi, regola i propri parametri interni per minimizzare la differenza tra i risultati previsti e quelli reali.

Una volta che la rete neurale è stata addestrata, può essere utilizzata per la fase di inferenza. In questo momento, è in grado di prendere decisioni su dati che non ha mai visto prima. Ad esempio, una rete neurale addestrata su immagini di cani e automobili potrebbe identificare e classificare: ‘Il mio cane nella mia auto’. Oltre a queste applicazioni diffuse sui social network, utilizzeremo questa tecnica sul corpus di oggetti studiato.

Le applicazioni del deep learning sono molto ampie, nel contesto della nostra collaborazione il deep learning si infiltrerà in quasi tutte le fasi chiave. La prima, quella che stiamo implementando e mettendo a disposizione, è la segmentazione delle immagini al fine di estrarre automaticamente i contorni dei blocchi di pietra. Al momento in cui scrivo queste righe, siamo nella fase di apprendimento delle reti neurali convoluzionali. Gli archeologi definiscono manualmente i contorni rilevanti dei blocchi sulle foto e poi verrà implementato Detectron2 (una libreria di visione artificiale open source sviluppata da Facebook AI Research (FAIR)) per la rilevazione degli oggetti, la segmentazione semantica e altre attività di visione artificiale.

La segmentazione semantica delle immagini consentirà di automatizzare il rilievo pietra a pietra e di effettuare questo processo su migliaia di fotografie esistenti. L’automazione consentirà quindi una grande ridondanza. Infatti, finora il rilievo pietra a pietra veniva effettuato solo su una singola immagine, generalmente un’ortofoto perché il costo dell’operazione manuale tende naturalmente a voler evitare di misurare più volte lo stesso blocco. Al contrario, un processo automatico effettuato su tutte le foto conduce naturalmente a una grande ridondanza (ci sono inevitabilmente diverse foto su cui sono visibili gli stessi blocchi). Questa ridondanza di blocchi visti su diverse foto (e orientati dalla fotogrammetria) consentirà di affinare il perimetro del blocco in 3D e di garantirne l’identità.

Il secondo aspetto che sconvolgerà gli approcci del rilevamento che abbiamo messo in atto all’inizio di questo millennio è la fotogrammetria stessa o almeno il calcolo del modello 3D dalle fotocamere orientate.

Il primo passo di un processo di fotogrammetria consiste nella definizione, spesso simultanea, dei parametri intrinseci delle fotocamere (cioè ciò che le caratterizza, distanza focale, distorsione, ecc.) e dei parametri esterni, comunemente chiamati posa o orientamento, ovvero la loro posizione nello spazio.

Una volta superato questo primo passo, si tratta di calcolare il modello 3D. I punti 3D vengono calcolati a partire dai punti 2D omologhi osservati su fotografie orientate.

Questi punti 3D sono calcolati tramite triangolazione e la loro precisione dipende dall’angolo formato dalle loro linee di vista e dalla precisione con cui i punti su diverse foto vengono identificati come omologhi.

Negli ultimi anni è stata proposto un approccio fondamentalmente diverso, si tratta di NERF (Mildenhall et al. 2020; Martin-Brualla et al. 2020; Schwarz et al. 2020; Yu et al. 2021).

NERF (Neural Radiance Fields) è un metodo di sintesi di immagini 3D che utilizza reti neurali per approssimare la funzione di radianza della scena a partire da foto scattate da diverse angolazioni di vista. Questo metodo consente di generare immagini realistiche da prospettive che non sono state catturate direttamente dalle foto originali.

Nel 2022, il lavoro di (Muller et al. 2022) ha apportato miglioramenti significativi al metodo NERF proponendo un metodo di addestramento da un solo punto di vista, un metodo di campionamento adattativo per generare immagini più precise e un metodo di ottimizzazione dei campioni per accelerare il tempo di generazione di immagini. Questi miglioramenti hanno reso il metodo NERF più accessibile ed efficace per la generazione di immagini 3D realistiche da foto.

Nei prossimi anni, questi approcci che combinano la fotogrammetria per il calcolo dei parametri intrinseci ed estrinseci delle fotografie con metodi emergenti come NERF apriranno la strada a applicazioni di realtà virtuale che consentiranno un’immersione realistica e, infine, consentiranno di spostare il lavoro di analisi degli edifici in un mondo virtuale ricostruito in laboratorio.

Anche se già sento sorgere le obiezioni che sostengono che solo la vicinanza fisica, il tocco, il contatto con l’oggetto possono consentire un’analisi dettagliata, so che il gruppo cresciuto intorno a Guido Vannini, come ha fatto negli ultimi vent’anni, seguirà questa strada di modernità e la seguirà con pertinenza, sapendo mettere da parte le illusioni e cogliere le opportunità tecnologiche.

Infine, il mondo dell’IA e del deep learning ci promette cose sorprendenti di cui sarebbe bene diffidare, l’apprendimento profondo e le tecniche di tipo GAN, di cui un bell’esempio è disponibile qui: <https://this-person-does-not-exist.com>.

Questo sito utilizza una tecnica chiamata ‘Generative Adversarial Networks’ (GAN) per creare immagini di volti umani realistici che non esistono realmente.

Le GAN sono un tipo di rete neurale artificiale che consente di generare immagini a partire da un insieme di dati di addestramento. I GAN sono composti da due reti neurali in competizione: un generatore e un discriminatore. Il generatore prende in input un vettore di numeri casuali (chiamato ‘rumore’) e produce un’immagine che viene sottoposta al discriminatore. Il discriminatore prende in input un’immagine reale proveniente dall’insieme di dati di addestramento o un’immagine generata dal generatore e cerca di determinare se è reale o generata.

Con l’apprendimento, il generatore impara a produrre immagini che ingannano il discriminatore facendole passare per immagini reali, mentre il discriminatore impara a diventare più preciso nel distinguere le immagini reali dalle immagini generate.

Le ultime innovazioni di questo tipo di approccio sono proposte da DALL-E per generare immagini a partire da una descrizione testuale della scena.

Ecco alcuni esempi, impressionanti, di immagini generate da DALL-E (Fig. 2).

Naturalmente, un archeologo esperto riconoscerà la falsificazione e un lavoro collaborativo, un gruppo ampio e multidisciplinare sarà in grado di utilizzare saggiamente queste prodezze tecnologiche e di porre le giuste domande che fanno progredire ognuno.

Grazie, Guido, per la tua incondizionata fiducia fin dall’inizio di questa storia.

Riferimenti bibliografici1

Brown et al. 2020. “GPT-3: Language Models are Few-Shot Learners.”2

Gu et al. 2021. “NeRF--: Neural Radiance Fields Without Known Camera Parameters.”3

Martin-Brualla, R., Radwan N., Sajjadi M. S. M., Barron J. T., Dosovitskiy A., and D. Duckworth. 2020. “NeRF in the Wild: Neural Radiance Fields for Unconstrained Photo Collections.”4

Mildenhall, B., Srinivasan P. P., Tancik M., Barron J. T., Ramamoorthi R., and R. Ng. 2020. “NeRF: Representing Scenes as Neural Radiance Fields for View Synthesis.”5

Muller, T., Evans A., Schied C., and A. Keller. 2022. “Instant neural graphics primitives with a multiresolution hash encoding.” ACM Trans. Graph. 41, 4, 102: 1-102: 156.

Radford et al. 2021. “Learning Transferable Visual Models From Natural Language Supervision.”7

Ramesh et al. 2021. “DALL-E: Creating Images from Text.”8

Schwarz, K., Liao Y., Niemeyer M., and A. Geiger. 2020. “GRAF: Generative Radiance Fields for 3D-Aware Image Synthesis.”9

Vaswani et al. 2017. “Attention Is All You Need.”10

Yu, A., Ye V., Tancik M., and A. Kanazawa. 2021. “PixelNeRF: Neural Radiance Fields from One or Few Images.”11

Yu, A., Ye V., Tancik M., and A. Kanazawa. 2021. Proceedings of the IEEE/CVF Conference on Computer Vision and Pattern Recognition (CVPR), 4578-587.

Pierre Drap, CNRS, Italy, pierre.drap@gmail.com, 0000-0003-0528-9280

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Pierre Drap, I primi trent’anni del terzo millennio sulle tracce di Guido, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.19, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -262, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – Un grafico che collega le US attraverso le relazioni di Harris viene generato automaticamente sulla rappresentazione grafica degli elementi misurati.

Figura 2 – Immagini generate da DALL-E in risposta alla richiesta testuale: «Un muro fatto di blocchi squadrati, costruito dai crociati, in un castello in Giordania».

Considerazioni sui più antichi monumenti cristiani di Albano (Roma): basilica costantiniana e catacomba di S. Senatore

Vincenzo Fiocchi Nicolai

Abstract: Recent geophysical research and an analysis of the architectural structures actually recognisable in the current cathedral church of Albano Laziale (Rome), dedicated to S. Pancrazio, allow us to confirm the hypothesis, already advanced at the end of the 19th century, that the basilica is nothing other than the ancient church built by the emperor Constantine in the city of Appia, dedicated to St. John the Baptist, as we know from the Liber Pontificalis. Dimensions of the church are also significant in this sense, completely mirroring those of the Constantinian basilica discovered a few years ago in Ostia. The basilica of S. Pancrazio was restored in the early Middle Ages by Pope Leo III. As often happens, due to the baptismal role played by the episcopal church, after the first dedication to the Baptist, it was necessary over time to add (and replace) that to S. Pancrazio, as also happened in other cases of ancient Constantinian churches (S. Restituta a Naples, S. Stefano a Capua).

1. Gli esordi del cristianesimo ad Albano

Un recente libro sul Albano Laziale nel Medioevo di Francesco Gandolfo offre lo spunto per alcune riflessioni intorno ai più antichi monumenti cristiani della città della via Appia (Gandolfo 2020)1.

Come è ben noto, l’insediamento sviluppatosi attorno all’accampamento militare della Legio II Parthica (i castra Albana) era assurto a rango di civitas in età costantiniana, come attestano l’Itinerarium Burdigalense dell’anno 333 e la biografia di papa Silvestro (314-335), contenuta nel Liber Pontificalis (il primo ricorda il centro come civitas Albana2, il secondo come civitas Albanensis e urbs Albanensis3). Nella Depositio Martyrum, risalente al 336, la commemorazione anniversaria di quattro martiri del luogo, Secondo, Carpoforo, Vittorino e Severiano, è indicata Albano, forse ancora con riferimento al territorio, più che alla città (Valentini e Zucchetti 1942, 23)4.

Costantino, come sappiamo sempre dalla biografia di papa Silvestro, finanziò la costruzione ad Albano di una chiesa dedicata a S. Giovanni Battista; all’edificio l’imperatore assicurò una cospicua rendita fondiaria, grazie alla donazione di terreni, per lo più posti in vicinanza della città (Duchesne 1886-1892 I, 184-85)5; alla chiesa – definita nel passo del Liber Pontificalis ecclesia Constantiniana – assegnò anche gli alloggi ormai abbandonati dei soldati della II Legione Partica, trasferita in altre regioni dell’Impero (Duchesne 1886-1892 I, 185)6.

È molto probabile che in età costantiniana, oltre ad essere elevata a rango di civitas, Albano fosse stata anche promossa a sede di diocesi, con chiesa episcopale nella basilica di S. Giovanni Battista7. La grande monumentalità dell’edificio, corrispondente, come si vedrà, con ogni probabilità all’attuale chiesa di S. Pancrazio (infra, 265-266), fa pensare che esso assolvesse a una funzione importante. La sede vescovile esisteva del resto certamente nell’anno 395, come attesta un’iscrizione funeraria rinvenuta a Roma nella basilica dei SS. Nereo ed Achilleo della catacomba di Domitilla, iscrizione nella quale è menzionato il vescovo Ursinus Albanensis, genero di una donna (la defunta) che era pure pronipote di un vescovo Marcello e abnepos, cioè nipote di trisavolo, di un Basilius episcopus8.

2. La chiesa costantiniana

La chiesa di S. Giovanni Battista non è più ricordata dalle fonti dopo la sua prima apparizione nel Liber Pontificalis. Tra la fine dell’VIII secolo e l’inizio del IX, quale chiesa episcopale di Albano compare la basilica di S. Pancrazio; essa è menzionata per la prima volta nella biografia di papa Leone III (795-816), in relazione ad un incendio che aveva danneggiato l’edificio e il vicino episcopium: il papa aveva provveduto prontamente al restauro della chiesa e alla ricostruzione del palazzo episcopale; egli aveva pure fatto dono alla basilica di due tovaglie d’altare e di quattro vela, evidentemente destinati al ciborio (Duchesne 1886-1892 II, 32)9.

Da tempo gli studiosi discutono circa la possibilità che la chiesa di S. Pancrazio coincida con la basilica di S. Giovanni Battista: alla dedica primitiva al Precursore (probabilmente anche allusiva, come in altri casi, alla funzione battesimale dell’edificio) (Février 1958, 300) si sarebbe col tempo affiancata quella al famoso martire romano, dedica che avrebbe poi finito per prevalere (Martorelli 2000, 69-78, 194 e infra, p. 266).

Durante i lavori di restauro della costruzione condotti alla metà dell’800 e ancora in altri interventi eseguiti nel 1913, furono rimessi in luce basi, colonne e capitelli, all’interno dei pilastri settecenteschi che dividono oggi la basilica in tre navate (Figg. 1-2) (Gandolfo 2020, 12-3)10. L’analisi di dettaglio condotta recentemente da Gandolfo di questi elementi architettonici ha evidenziato che essi furono recuperati da prestigiosi edifici romani della media età imperiale e messi in opera secondo quel gusto per il reimpiego tipico delle chiese di età costantiniana (Gandolfo 2020, 12-31)11. Il basamento in muratura su cui poggiano le colonne risulta realizzato con tecnica compatibile con la prima metà del IV secolo.

Altre osservazioni sembrano confermare che la chiesa di cui si conserva parte dei colonnati sia la basilica fatta costruire da Costantino. Le dimensioni dell’edificio (che le basi e le colonne ancora in situ fanno ipotizzare più o meno quelle della costruzione attuale, escluse le cappelle aperte nei muri perimetrali) (Fig. 1) e in particolare la larghezza della navata centrale (m 12,50) (Gandolfo 2020, 23; cfr. Adinolfi 1914, 32), risultano pressoché identiche a quelle della chiesa episcopale fatta edificare da Costantino ad Ostia (m 51,50 di lunghezza per 23,50 di larghezza), anch’essa dedicata a S. Giovanni Battista oltre che ai SS. Pietro e Paolo (Fig. 3)12. La distanza tra le colonne nella chiesa di Albano – circa tre metri (Gandolfo 2020, 14) – coincide con quella degli intercolumni dell’edificio ostiense (Bauer et al. 1999, 306-07; Heinzelmann 2020, 109); come in questa, i colonnati dovevano sorreggere arcate, poste a dividere la navata centrale da quelle laterali (Fig. 3)13. Il confronto con la chiesa di Ostia permette di ipotizzare che due file di quattordici colonne dividessero la chiesa in tre navate14. Le costruzioni promosse dall’imperatore, a Roma e nel Lazio, dovevano del resto essere affidate a medesime maestranze, che evidentemente riproponevano ‘cifre’ architettoniche e moduli dimensionali consolidati, come dimostrano eloquentemente le basiliche ‘a deambulatorio’15. Il carattere imperiale della chiesa di Albano si evince anche dalla sua monumentalità e dalla qualità dei materiali reimpiegati nella costruzione16.

Ancora un’osservazione pare confermare che la chiesa attuale di S. Pancrazio altro non sia che l’edificio costantiniano: le indagini condotte recentemente con il georadar sotto il pavimento della chiesa non hanno rivelato la presenza di edifici più antichi (eventualmente proprio la basilica costantiniana, sostituita dall’attuale) (Gandolfo 2020, 193-203). La chiesa sembra aver occupato un’area libera: il che pare in linea con l’impianto di un edificio realizzato in una fase precoce dello sviluppo urbanistico della civitas Albanensis (De Angelis, Aglietti e Busch 2015, 37-9; Aglietti 2015, 141-50).

La basilica di S. Pancrazio, con le sue superfetazioni sette-ottocentesche, si ripropone dunque con forza come l’antica chiesa episcopale costantiniana di Albano. La sua collocazione è fuori dell’accampamento dei legionari ma all’interno del villaggio che esso aveva generato (le canabae legionis) (Fiocchi Nicolai 2018, 100 nota 3): si tratta pertanto di un edificio regolarmente ‘urbano’, come di consueto le chiese episcopali paleocristiane. Come si diceva, alla prima dedica a S. Giovanni Battista si dovette col tempo affiancare e poi sostituire quella a S. Pancrazio, il martire di Roma, la cui fama si accrebbe nel corso del VI secolo (Galieti 1948, 36; Martorelli 2000, 101), secondo un processo attestato anche in altre chiese costantiniane (S. Restituta a Napoli, S. Stefano a Capua) (Martorelli 2000, 77)17.

L’intervento di restauro della chiesa curato da Leone III dopo l’incendio dovette probabilmente interessare in particolare il settore terminale della costruzione: sul fondo della navata destra, i resti di un’arcata sorretta da due colonne, per dimensioni, posizione e tipo di struttura muraria, si differenziano da quelle della sequenza dei colonnati originari e può essere ascritta ai restauri promossi dal pontefice (Gandolfo 2020, 23-31). All’arredo liturgico di questa epoca sono forse attribuibili due pilastrini e un pluteo in marmo decorati con motivi ad intreccio, un tempo conservati nell’edificio (Gandolfo 2020, 53-5).

3. La catacomba di S. Senatore

Il libro di Francesco Gandolfo si ferma lungamente anche sugli affreschi che ornarono la ‘cripta storica’ della catacomba di S. Senatore, situata al XV miglio della via Appia, nel suburbio meridionale della città (Figg. 4, B; 5) (Gandolfo 2020, 31-45, 81-7, 125-30)18. Il soggetto di alcune pitture (Cristo docente o in maiestas tra santi, ciclo cristologico) sembrano confermare la natura di ‘chiesa’ dell’ambiente e, dunque, la sua identificazione con l’ecclesia Sancti Senatoris ricordata nel nostro sito dall’Itinerario De Locis alla metà del VII secolo, ecclesia dove il martire locale Senatore era deposto (Valentini e Zucchetti 1942, 111; per il passo vedi infra, nota 23)19. L’ambiente ha in effetti terminazione ad abside e un sedile sulla parete di fondo (Figg. 4, b3; 5); un altare fu intravisto nel vano nel XVIII secolo (cfr. Boldetti 1720, 559-60; de Rossi 1869, 72; Fiocchi Nicolai et al. 1992, 32). Con il termine ecclesia, del resto, il De Locis indica altre ‘chiese’ ipogee sorte sul luogo di deposizione di martiri nelle catacombe (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 64-5). Nessuna menzione, nell’Itinerario, come più volte si è rimarcato, degli altri quattro martiri di Albano – Secondo, Carpoforo, Vittorino e Severiano –, le cui tombe si trovavano nel nostro medesimo sito, come è attestato dal Martirologio Geronimiano nel secondo quarto del V secolo e, ben prima e con maggiore autorevolezza, dalla Depositio Martyrum nella tarda età costantiniana (De Rossi e Duchesne 1894, 102; Valentini e Zucchetti 1942, 23; cfr. de Rossi 1869, 68-78). L’ultima menzione di questi quattro santi, festeggiati l’8 agosto, si ha proprio nel Martirologio Geronimiano (De Rossi 1869, 71-2; Fiocchi Nicolai et al. 1992, 65; ma vedi infra, nota 23). È possibile che essi, a motivo dell’identità di alcuni nomi, siano stati presto confusi con i Quattro Coronati, il cui culto si celebrava nel cimitero romano dei SS. Pietro e Marcellino sulla via Labicana, come pare attestato alla metà del IX secolo da un passo del Liber Pontificalis20. La confusione avrebbe col tempo contribuito a ‘seppellire nell’oblio’ la memoria dei martiri di Albano (De Rossi 1869, 69)21. Anche la fama di S. Senatore non fu particolarmente grande: il martire è tra i pochi a non essere ricordato in un racconto agiografico (Caraffa 1968, c. 839).

I quattro santi della Depositio Martyrum è possibile fossero sepolti al sopratterra (cfr. Fiocchi Nicolai et al. 1992, 63, 65)22, ovvero, come ipotizzava de Rossi, in una delle gallerie della catacomba ancora inesplorate (De Rossi 1869, 75-6)23.

4. Il dispositivo architettonico e la nicchia-reliquiario nella ‘cripta storica’ della catacomba

Gli indicatori archeologici all’interno della cripta storica della catacomba, stando alle ricerche condotte tra il 1989 e il 1991, rivelano in effetti le tracce del culto per un solo martire (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 62-4). Essi consistono essenzialmente in una piccola nicchia situata a m 1,60 dal suolo nell’angolo sud-ovest della parete di fondo (Figg. 4, n; 5-6), esattamente nel punto in cui questa svolta nella parete occidentale, fulcro e ragione, unitamente ad un pannello pittorico contiguo, ove compare l’immagine in busto di un santo nimbato tra le stelle, di una sistemazione architettonica che valorizzava entrambi, della quale sopravvivono evidenti tracce sul soffitto e sulle pareti di fondo e occidentale dell’ambiente (Figg. 5-7) (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 43-57).

La nicchia consiste in una piccola cavità quadrangolare (largh. cm 35, prof. cm 24, alt. cm 18) interamente intonacata, inquadrata in un prospetto arcuato appena incassato nella parete; essa è dotata di un piccolo vano scavato sotto il piano, dalle analoghe dimensioni, sprovvisto di intonaco (Figg. 7-8). Questa ‘vaschetta’ doveva costituire un deposito-ricettacolo, destinato, come in organismi analoghi, a contenere reliquie; essa doveva essere chiusa orizzontalmente con una lastrina, appoggiata sopra le riseghe che corrono lungo il perimetro della cavità (Fig. 8)24. Una seconda lastra verticale –forse una piccola transenna – chiudeva il prospetto arcuato, come indicano gli incassi per il suo alloggiamento che si scorgono lungo il bordo. Fascioni rossi delimitavano lo spazio rettangolare entro cui si apriva la nicchia (alt. cm 60; largh. cm 86) (Fig. 7), sotto il quale si estendeva una superficie decorata a mosaico – un secondo riquadro, pure delimitato da fasce rosse (alt. cm 60; largh. cm 60) – di cui si conservano solo pochissime tessere (Fig. 7) (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 49)25. Un analogo fascione rosso bordava un pannello verticale, situato subito a sinistra, largo cm 45 e alto quanto i due riquadri sovrapposti attigui, sulla cui sommità era raffigurato un santo nimbato in busto sopra una tenda dischiusa, appesa con anelli ad un’asta orizzontale (Fig. 7) (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 47, 53-5). I due pannelli verticali – quello con la nicchia e quello con il volto del santo – finivano in basso a m 1,28 dal soffitto, in corrispondenza di una regolare sporgenza di circa 50 centimetri, alta dal piano della cripta cm 0,82 (Figg. 6-7). Il ripiano superiore di tale sporgenza tufacea doveva costituire una sorta di mensa posta alla base dei due pannelli (Fig. 9)26.

Immediatamente davanti (a circa 50 cm), le tracce sul soffitto e sulla parete ovest della cripta indicano la presenza di due colonnine sorreggenti un architrave che inquadravano lateralmente il pannello con la nicchia e quello col volto del santo (Fig. 6) (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 45-9)27. È incerto se tali colonnine (di cui solo di quella di destra si conservano le tracce per un’altezza di circa 30 cm) poggiassero sul ripiano, magari sopra plinti di base (Fig. 9), ovvero su due pilastrini addossati lateralmente alla mensa28. Lo spazio davanti alle colonnine, largo m 1,37 e profondo circa m 0,90, era delimitato a nord da due più grandi colonne sorreggenti un architrave sormontato al centro da una nicchia arcuata, ricavata scavando la roccia del soffitto, a costituire la fronte del piccolo ‘sacrario’ (Figg. 6, 9) (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 49-51)29.

Nicchia e pannello con immagine del santo furono evidentemente concepiti insieme: la prima fu inserita a forza in obliquo nell’angolo tra la parete di fondo e quella laterale ovest, evidentemente per lasciar spazio per l’attiguo riquadro con il volto del santo (Figg. 5-6). Collocazione della nicchia con il piccolo deposito-ricettacolo e pannello figurato devono dunque considerarsi contemporanei30. La posizione così anomala della nicchia (posta in obliquo, come si diceva, per guadagnare spazio) (Fig. 4, n) indica che la creazione del sacello fu condizionata dalla presenza di un limite ad est, evidentemente la parete della galleria funeraria le cui tracce sono state individuate nelle indagini del 1989-1991 (Fig. 4, g1) (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 41-3)31. D’altra parte, il lucernario che rischiara l’ambiente sembra orientato con la galleria e invece decentrato rispetto alla cripta (Figg. 4-5) (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 43)32. Il sacrario occupava, dunque, in origine, il fondo di una galleria (Fig. 9), una situazione che trova un confronto speculare nella sistemazione damasiana della tomba dei martiri Felice ed Adautto nella catacomba di Commodilla a Roma, anche nell’articolazione architettonica che evidenziava il sepolcro (Fig. 10) (Weiland 1994, 625-45).

Il santo rappresentato accanto alla nicchia è con tutta evidenza quello di cui questa conservava i resti o reliquie da contatto (Fig. 7) (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 55-7, 62-4). La pittura con l’immagine del santo può essere assegnata ad un periodo compreso tra la fine del IV secolo e la metà del V (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 54-5; Nieddu 2012, 80; Gandolfo 2020, 38), epoca cui rimanda anche la tipologia dell’organismo che la comprendeva, che risente fortemente, come suggerisce, appunto, il raffronto con la sistemazione di Commodilla, degli interventi di papa Damaso presso le tombe dei martiri romani (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 55). Ne consegue che la nicchia – per la sua cronologia – non può aver ospitato una deposizione ‘primaria’ di un martire, come ipotizzato in precedenza (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 55-7), bensì reliquie rappresentative o resti corporei traslati del santo che le era raffigurato accanto33. Questi, secondo l’opinione dello scrivente, deve continuare a ritenersi l’eponimo del luogo, S. Senatore, le cui spoglie l’autore del De Locis vedeva nella ecclesia che identifichiamo con la cripta (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 63-5). I resti del martire, per motivi che sfuggono, forse perché la tomba originaria aveva subito danneggiamenti o era in un luogo non più ritenuto idoneo alla frequentazione devozionale34, sarebbero stati recuperati e sistemati nella piccola nicchia dal prospetto arcuato35.

L’ipotesi avanzata da Rossana Martorelli che nella cavità fossero collocate reliquie ex contactu di Smaragdo, il martire della via Ostiense raffigurato in un affresco della vicina galleria D alla fine del V secolo (Fig. 11) e poi ancora nella Deesis ‘locale’, sulla parete di fondo della cripta, accanto al sacrario, alla fine del XII-inizi XIII secolo (Fig. 5), resta possibile (Martorelli 2000, 85-6; Martorelli 2015, 188-89)36. Rimane tuttavia difficilmente spiegabile il totale silenzio del De Locis su questa eventuale, ulteriore presenza cultuale. Del resto, la venerazione di S. Smaragdo nel cimitero di Albano, documentata dalle pitture, può trovare spiegazione, come già evidenziato dal de Rossi, nella coincidenza della festa anniversaria del santo – l’8 agosto – con quella dei quattro martiri albanensi ricordati nella Depositio Martyrum: vicinanza nella celebrazione dell’anniversario che avrebbe attratto il loro culto nel cimitero di Albano (De Rossi 1869, 72-3; Osborne 1982, 287-88; Fiocchi Nicolai et al. 1992, 62; e supra, pp. 267-268)37. La raffigurazione di Smaragdo, presente con ogni probabilità anche nello strato pittorico ultimo che nel VI-VII secolo sostituì l’affresco della galleria D appena menzionato (Fiocchi Nicolai 1994, 56-7; Nieddu 2012, 93), potrebbe avere ingenerato nel Medioevo l’idea che egli fosse l’omonimo monaco-donna, particolarmente venerato nelle comunità monastiche orientali (Chiarucci 1990, 65; Fiocchi Nicolai 1994, 58-9 e, da ultima, Pagani 2010, 62-7, 69)38, a maggior ragione che ecclesiastici di cultura greca erano certamente insediati nella chiesa di Albano di ‘S. Maria Rotonda’ nel 106039. L’architrave reimpiegato come soglia in un portale della vicina chiesa di S. Pietro, con iscrizione menzionante S. Smaragdo, che conferma la devozione per questo santo nella città dell’Appia, si è ipotizzato fosse in opera nel dispositivo architettonico sopra descritto; tale architrave, tuttavia, per le misure, non risulta compatibile con le impronte ‘aeree’ visibili sul soffitto della cripta (cfr. Fiocchi Nicolai 2018, 102 nota 9)40. Sotto la piccola abside ricavata sul fondo della galleria D, contigua alla cripta storica, dove, alla fine del V secolo (e probabilmente anche nel VI-VII), faceva dunque mostra di sé l’affresco che raffigurava Cristo tra Pietro e Paolo, S. Lorenzo, Smaragdo e altri due personaggi (Fiocchi Nicolai 1994, 54-60; Nieddu 2012, 87-93; Gandolfo 2020, 42-5), si trovava probabilmente un altare (Fig. 11) (Fiocchi Nicolai et al. 1992, 67-8; Fiocchi Nicolai 1994, 54): anche quel luogo si configurava, dunque, come una sorta di sacello (con terminazione absidata), simile a quello situato sul fondo della galleria che precedette la cripta storica. L’evidenza data nell’affresco alla figura di Lorenzo – isolata, di pieno prospetto, l’unica dotata di nimbo oltre a Cristo, in vesti auree, con la croce, il codex e la stola diaconale –, più volte rimarcata41, rende possibile che quel luogo fosso destinato in particolare alla venerazione di quel santo. Lorenzo era festeggiato il 10 agosto, due giorni dopo i quattro martiri di Albano e S. Smaragdo; non si può escludere che nella pittura comparisse anche Dionisio, il papa, il cui dies natalis cadeva il 9 agosto (Fiocchi Nicolai 1994, 59 nota 36): l’affresco avrebbe insomma celebrato una serie di santi la cui festa anniversaria cadeva nei giorni coincidenti o prossimi a quella dei martiri albanensi menzionati nella Depositio Martyrum (Fiocchi Nicolai 1994, 59-60 nota 36): si sarebbe trattato di una sorta di ‘santorale figurato’ che richiamava quel ‘surplus’ di santità di cui era dotata la catacomba di Albano42.

Riferimenti bibliografici

Adinolfi, A. 1914. “Gli avanzi costantiniani della basilica cattedrale di Albano.” Nuovo Bullettino di Archeologia Cristiana 20: 29-42.

Aglietti, S. 2015. “Le canabae legionis.” In Albano Laziale. Il circuito archeologico monumentale, a cura di D. De Angelis, 141-50. Roma.

Aglietti S., und A. W. Busch, herausgegeben von. 2020. Ager Albanus. Von republikanischer Zeit zur Kaiservilla, (Albanum, 1). Wiesbaden.

Bauer, F. A., Heinzelmann M., Martin A., und A. Schauss. 1999. “Untersuchungen im Bereich der konstantinischen Bischofskirche Ostias. Vorbericht zur ersten Grabungskampagne 1998.” Mitteilungen des Deutschen Archaeologischen Instituts. Römische Abteilung 106: 289-341.

Bertocchi, P. 1964. “s. v. Eufrosina (Smaragdo)” Bibliotheca Sanctorum V, Roma, cc. 175-76.

Boaga, E. 1968. La catacomba laziale di Senatore. Albano Laziale.

Boldetti, M. A. 1720. Osservazioni sopra i cimiterj de’ Santi Martiri ed antichi cristiani di Roma. Roma.

Brandenburg, H. 2013. Le prime chiese di Roma (IV-VII secolo). Milano.

Caraffa, F. 1968. “s. v. Senatore” Bibliotheca Sanctorum XI, Roma, c. 839.

Chiarucci, G. 1990. Le origini del cristianesimo in Albano e le catacombe di San Senatore. Roma.

Crielesi, A. 2018. Le memorie marmoree della perinsigne basilica di San Pancrazio di Albano. Destinatari, committenti e autori. Albano Laziale.

Cuntz, O. 1929. Itineraria Romana, I, Itineraria Antonini Augusti et Burdigalense. Lipsiae.

D’Achille, A. M. 2000. “Le pitture medievali della catacomba di S. Senatore ad Albano.” Arte Medievale s. II, 14: 37-46.

Dal Miglio, P. 2015. “Le mura raccontano. La chiesa di San Pietro ad Albano.” Temporis Signa 10: 109-34.

Davis, R. 1992. The Lives of the Eighth-Century Popes (Liber Pontificalis). The Ancient Biographies of nine Popes from AD 715 to AD 817. Liverpool.

De Angelis, D., a cura di. 2015. Albano Laziale. Il circuito archeologico monumentale. Roma.

De Angelis, D., Aglietti S., e A. W. Busch. 2015. “Introduzione storico-topografica.” In Albano Laziale. Il circuito archeologico monumentale, a cura di D. De Angelis, 11-40. Roma.

De Francesco, D. 2004. La proprietà fondiaria nel Lazio. Secoli IV-VIII. Storia e topografia. Roma.

de Rossi, G. B. 1869. “Le catacombe di Albano.” Bullettino di Archeologia Cristiana 7: 65-78.

de Rossi, I. B., e L. Duchesne. 1894. Martyrologium Hieronymianum ad fidem codicum adiectis prolegomenis, (Acta Sanctorum, Novembris, II, 1). Bruxellis.

De Rossi, G. F. 2018. “Massenzio e Costantino in civitate Albanense.” Archeologia Classica 69: 835-48.

Duchesne, L. 1886-1892. Le Liber Pontificalis. Texte, introduction et commentaire, I-II. Paris.

Duchesne, L. 1911. “Le culte romain des Quatre-Couronnés (Santi Quattro).” Mélanges d’archéologie et d’histoire 31: 231-46.

Février, P.-A. 1958. “Ostie et Porto à la fin del antiquité. Topographie religieuse et vie sociale.” Mélanges de l’École Française de Rome 2, 70: 295-330.

Fiocchi Nicolai, V. 1994. “Novità storico-agiografiche dai restauri delle pitture della catacomba di S. Senatore in Albano Laziale (Roma).” In Bild-und Formensprache der spätantiken Kunst. Hugo Brandenburg zum 65. Geburstag (Boreas, 17), herausgegeben von M. Jordan-Ruwe, und U. Real, 53-60. Münster.

Fiocchi Nicolai, V. 2009. I cimiteri paleocristiani del Lazio, II, Sabina. Città del Vaticano.

Fiocchi Nicolai, V. 2014. “Le catacombe romane.” In Lezioni di archeologia cristiana, a cura di F. Bisconti, e O. Brandt, 273-360. Città del Vaticano.

Fiocchi Nicolai, V. 2018. “Le origini del cristianesimo attraverso le testimonianze archeologiche.” In V. Fiocchi Nicolai, e L. Spera, Bovillae e il suo territorio nella tarda antichità e nell’altomedioevo. Le trasformazioni del paesaggio di un settore del Latium Vetus, 99-148. Tivoli.

Fiocchi Nicolai, V. Santuari martiriali e aree funerarie a Roma all’epoca della guerra greco-gotica.” In L’eredità di Giustiniano. L’ultima guerra dell’Italia romana, a cura di H. Dey e F. Oppedisano.

Fiocchi Nicolai, V. et al. 1992. “Scavi nella catacomba di S. Senatore ad Albano Laziale.” Rivista di Archeologia Cristiana 68: 7-140.

Galanti, C. 2009. Dai Castra severiani al Castellum medioevale. La chiesa di S. Maria della Rotonda come elemento di continuità nell’evoluzione del tessuto urbano di Albano Laziale. Albano Laziale.

Galieti, A. 1948. Contributi alla storia della diocesi suburbicaria di Albano Laziale. Città del Vaticano.

Gandolfo, F. 2020. Albano: medioevo e arte in una realtà suburbicaria. Tivoli.

Geertman, H. 1975. More Veterum. Il Liber Pontificalis e gli edifici ecclesiastici di Roma nella tarda antichità e nell’alto medioevo. Groningen.

Heinzelmann, M. 2020. Forma Urbis Ostiae. Untersuchungen zur Entwicklung der Hafenstadt Roms von der Zeit der Republik bis ins frühe Mittelalter (Ostia, 1). Wiesbaden.

Janin, R. 1964. “s. v. Eufrosina, la Giovane” Bibliotheca Sanctorum V, Roma, cc. 174-75.

Libera, R., a cura di. 2010. Albano altomedievale. Atti del Convegno sulla storia di Albano dal V secolo d. C all’anno 1000. Albano Laziale.

Marani, F. 2020. La moneta nel Lazio tardoantico. Circolazione, economia e società tra IV e VII secolo. Roma.

Marinone, M. 1972-1973. “La decorazione pittorica della catacomba di Albano.” Rivista dell’Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell’Arte 19-20: 103-38.

Marinone, M. 1974. “In margine al problema delle origini del cristianesimo in Albano.” Documenta Albana 2: 73-80.

Martorelli, R. 2000. Dalla ‘Civitas Albona’ al ‘Castellum Albanense’. Nascita ed evoluzione di una città nel Patrimonium Sancti Petri. Città del Vaticano.

Martorelli, R. 2015. “Le catacombe di San Senatore.” In Albano Laziale. Il circuito archeologico monumentale, a cura di D. De Angelis, 183-94. Roma.

Marucchi, O. 1902. “Le catacombe di Albano.” Nuovo Bullettino di Archeologia Cristiana 8: 89-111.

Morini, E. 2011. “Santità monastica femminile in abiti maschili nell’Oriente cristiano.” In Giustina e le altre: sante e culti femminili in Italia settentrionale dalla prima età cristiana al secolo XII. Atti del VI Convegno di Studio dell’Associazione Italiana per lo Studio della Santità, dei Culti e dell’Agiografia, Padova, 4-6 ottobre 2004, a cura di A. Tilatti, e F. G. B. Trolese, 271-300. Roma.

Nieddu, A. M. 2010. “Albano Laziale. San Senatore- Santi Secondo, Carpoforo, Vittorino e Severiano.” In Santuari d’Italia. Lazio, a cura di S. Boesch Gajano, V. Fiocchi Nicolai, F. Scorza Barcellona, 213-15. Roma.

Nieddu, A. M. 2012. ““Le martyr, thème iconographique”. Le pitture paleocristiane della catacomba di San Senatore ad Albano Laziale (Roma): alcune note di iconografia martiriale.” In Historica et Philologica. Studi in onore di Raimondo Turtas, a cura di M. G. Sanna, 74-113. Cagliari.

Osborne, J. 1982. “Notes on Early Medieval Wall-Painting in Lazio.” In Medieval Lazio. Studies in Architecture, Painting and Ceramics, 287-92. Oxford (Papers in Italian Archaeology, 3).

Osborne, J. 1985. “The Roman Catacombs in the Middle Ages.” Papers of the British School at Rome 53: 278-328.

Pagani, I. 2010. “Osservazioni sui dipinti murali nella catacomba di San Senatore in Albano Laziale.” In Albano altomedievale. Atti del Convegno sulla storia di Albano dal V secolo d. C all’anno 1000, a cura di R. Libera, 47-71. Albano Laziale.

Palombi, C. 2006. “La catacomba di S. Senatore ad Albano.” In Le catacombe del Lazio. Ambiente, Arte, Cultura, 81-8. Padova.

Pensabene, P. 1993. “Il reimpiego in età costantiniana a Roma.” In Costantino il Grande dall’antichità all’Umanesimo. Colloquio sul cristianesimo nel mondo antico, Macerata, 18-20 dicembre 1990, a cura di G. Bonamente, e F. Fusco, 749-58. Macerata.

Pensabene, P. 2015. Roma su Roma. Reimpiego architettonico, recupero dell’antico e trasformazioni urbane tra il III e il XIII secolo. Città del Vaticano.

Piazza, S. 2006. Pittura rupestre medievale. Lazio e Campania settentrionale (secoli VI-XIII). Rome.

Pietri, Ch., et L. Pietri. 1999-2000. Prosopographie chrétienne du Bas-Empire, 1-2, Prosopographie de l’Italie chrétienne (313-604). Paris.

Schneider, G. 1906. “Nuove osservazioni sulle catacombe di Albano.” Nuovo Bullettino di Archeologia Cristiana 12: 150-60.

Spera, L. 2004. Il complesso di Pretestato sulla via Appia. Storia topografica e monumentale di un insediamento funerario paleocristiano del suburbio di Roma. Città del Vaticano.

Spera, L. 2009, “Il santuario degli LXXX/DCCC martyres nell’Area I callistiana. L’apporto di Joseph Wilpert al repertorio dei “culti cumulativi” nella Roma sotterranea.” In Giuseppe Wilpert archeologo cristiano. Atti del Convegno (Roma, 16-19 maggio 2007), a cura di S. Heid, 361-88. Città del Vaticano.

Spera, L. 2016. “Monumenti cristiani e loro relazione con i centri del potere: Roma.” In Costantino e i Costantinidi. L’innovazione costantiniana, le sue radici e i suoi sviluppi. Acta XVI Internationalis Congressus Archaeologiae Christianae, Romae (22-28. 9. 2013), a cura di O. Brandt, e V. Fiocchi Nicolai, 311-52. Città del Vaticano.

Talbot, A.-M. 1989. “Essere donna e santa.” In Oriente cristiano e santità. Figure e storie di santi tra Bisanzio e l’Occidente, a cura di S. Gentile, 61-8. Carugate (Milano).

Testini, P., Cantino Wataghin G., e L. Pani Ermini. 1989. “La cattedrale in Italia.” In Actes du XIe Congrès International d’ Archéologie Chrétienne, Lyon, Vienne, Grenoble, Genève et Aoste (21-28 septembre 1986), 5-229. Città del Vaticano.

Tortorici, E. 1975. Castra Albana (Forma Italiae, Regio I, XI). Roma.

Valentini, R., e G. Zucchetti. 1942. Codice topografico della città di Roma, II. Roma.

Weiland, A. 1994, ““Conposuit tumulum sanctorum limina adornans”. Die Ausgestaltung des Grabes der Hl. Felix und Adauctus durch Papst Damasus in der Commodillakatakombe in Rom.” In Historia pictura refert. Miscellanea in onore di Padre Alejandro Recio Veganzones O. F. M., 625-45. Città del Vaticano.

Vincenzo Fiocchi Nicolai, Sapienza University of Rome, Italy, fiocchi.nicolai@tiscali.it, 0000-0002-3421-5507

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Vincenzo Fiocchi Nicolai, Considerazioni sui più antichi monumenti cristiani di Albano (Roma): basilica costantiniana e catacomba di S. Senatore, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.20, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -282, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – Planimetria della chiesa di S. Pancrazio ad Albano.

Figura 2 – Resti di una delle colonne inserite nei pilastri della chiesa di S. Pancrazio.

Figura 3 – Planimetria e sezione ricostruttiva della chiesa costantiniana dei SS. Pietro, Paolo e Giovanni Battista ad Ostia (da Heinzelmann).

Figura 4 – Planimetria della ‘cripta storica’ della catacomba di S. Senatore ad Albano.

Figura 5 – La ‘cripta storica’ della catacomba di S. Senatore.

Figura 6 – Resti della sistemazione architettonica comprendente la nicchia-reliquiario e l’affresco con l’immagine di un santo nimbato nell’angolo sud-occidentale della cripta.

Figura 7 – Il pannello pittorico con l’immagine del santo nimbato e la nicchia-reliquiario con prospetto arcuato.

Figura 8 – La nicchia reliquiario all’angolo sud-occidentale della cripta.

Figura 9 – Ricostruzione del sacello comprendente la nicchia-reliquiario e il pannello con l’immagine del santo (disegno ricostruttivo di L. Spera).

Figura 10 – Ricostruzione della sistemazione architettonica di età damasiana della tomba dei SS. Felice ed Adautto nella catacomba di Commodilla a Roma (da Weiland).

Figura 11 – La galleria D.

Una probabile riproduzione omayyade del Santo Sepolcro di Gerusalemme1

Maria Vittoria Fontana

Abstract: The Jordan Archaeological Museum in ʿAmman houses an Islamic copper alloy incense burner, which can be dated to the late 7th or early 8th century according to its discovery (in the late 1940s) in an Umayyad dwelling in the ʿAmman Citadel in Jordan. It is one of the earliest Islamic examples of a metal incense burner in an architectural form, namely a shape that spread widely later in the Seljuk Iranian area. The hypothesis is put forward here that it is a rare Islamic ‘reproduction’ of the Anastasis rotunda of the Holy Sepulchre in Jerusalem before its destruction in 1009 by the Fatimid al-Ḥākim bi-Amr Allāh. An intended use is suggested as a “votive” object of Islamic (or even Christian?) manufacture intended for a Christian user in the eclectic milieu of the bilād al-shām in the Umayyad period.

1. Un bruciaincenso da ʿAmman con coperchio in forma di cupola sorretta da archi

1.1 Ritrovamento e descrizione

Nei mesi di ottobre e novembre del 1949 il Dipartimento delle Antichità di ‘Amman condusse alcuni lavori sulla Cittadella allo scopo di ‘liberare’ dalle rovine del terremoto del 749 l’area destinata all’erigendo Museo Archeologico della Giordania. Venne alla luce un’ampia abitazione di età omayyade dotata di corte interna (Harding 1951, fig. 1) e in una stanza (D) fu rinvenuto, 25 cm sotto il livello pavimentale, un bruciaincenso in lega di rame fuso (h. cm 11.5), attualmente conservato a Amman presso il Museo Archeologico della Giordania, Dipartimento delle Antichità, inv. J1660 (Figg. 1.1-3)2. Una prima e accurata descrizione di questo oggetto è contenuta nel rapporto dell’archeologo che diresse la campagna di scavo (Harding 1951, 9-10, tav. II.4). Esso si compone di tre parti: il corpo cilindrico poggiante su tre piedini e dotato di tre fori equidistanti lungo l’orlo piatto aggettante verso l’esterno, il coperchio in forma di cupola agganciato al corpo e provvisto di pomello superiore, e lo sproporzionato manico cilindrico orizzontale, non originale, assicurato al corpo con tre rivetti. Pur non essendo state effettuate analisi mirate, chi ha osservato l’oggetto direttamente sostiene che la lega di rame di cui si compongono corpo e coperchio appare diversa da quella del manico (comunicazione di Vera Tamari ad Allan 1986, 27; cfr. anche Graves 2018, 153). Il corpo e la parte superiore del coperchio presentano una decorazione vegetale incisa, mentre la parte inferiore di quest’ultimo è traforata da 12 archi a tutto sesto poggianti su altrettanti sostegni provvisti di basi (tre aperture rettangolari sono state inoltre praticate); il manico non è decorato ma termina con una protome zoomorfa (di ariete). I tre fori equidistanti lungo l’orlo del corpo ne suggeriscono l’originario uso per sospensione mediante altrettante catene.

1.2 Confronti

Esemplari contraddistinti dalla medesima specificità del coperchio traforato con una serie di archi – oltre che dei tre piedini e del contestuale uso per sospensione – sono stati citati quali confronti a partire dallo stesso Harding (1951, 10 nota 1). Qui se ne segnalano tre: un bruciaincenso dal corpo e coperchio con base esagonale, catene di sospensione originali e archi a tutto sesto trovato a Crikvine (Fig. 2.1), presso Salona, nell’attuale Croazia (Bulic 1908, con illustrazione); un altro dal corpo cilindrico, dotato anch’esso di catene di sospensione ma con archi a ferro di cavallo, proveniente da Volubilis (Fig. 2.2), odierna Walīlī in Marocco (de Villefosse 1891, fig. a p. 150), oggi al Museo del Louvre, Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines, inv. BR 43183; un altro ancora, con corpo cilindrico e catene di sospensione e, nuovamente, archi a ferro di cavallo, di provenienza ignota, conservato al Museo di Cluny – Musée national du Moyen Âge, inv. CL13086 (Fig. 2.3; Caillet 1985, 215, con illustrazione; Beghelli and Pinar Gil 2019, 282, 289, fig. 8.8).

La tabella che segue riepiloga le caratteristiche morfologico-decorative di questi quattro esemplari.

Tabella 1

1.3 Provenienze e datazioni

Per ciò che riguarda sia i luoghi di produzione, sia le datazioni di questi bruciaincenso è plausibile ritenere che si tratti di manufatti del Mediterraneo orientale e/o occidentale, databili fra il VI e l’VIII secolo4. Tuttavia, per quanto riguarda il bruciaincenso da ‘Amman, già Allan (1986, 27) affermava che «the decoration of the ‘Amman piece is appropriate to Umayyad Syria, with its mixture of classical and Sasanian artistic traditions»5. Con ogni probabilità, dunque, fu realizzato nel bilād al-shām a fine VII-inizi VIII secolo e solo in un secondo momento – ma evidentemente prima del terremoto del 749 che lo seppellì assieme all’abitazione in cui fu rinvenuto – vi fu applicato l’inadeguato manico orizzontale in sostituzione delle catene di sospensione, verosimilmente deterioratesi o spezzatesi. Da altre aree dello stesso territorio si segnalano i ritrovamenti di bruciaincenso coevi in lega di rame fuso e caratteristiche simili, anche se privi della teoria di archi, in particolare due esemplari scoperti nel palazzo omayyade di Umm al-Walid, 12 km ca. a sud-est di Madaba, in Giordania, conservati nel locale Museo Archeologico, inv. 666 (oggetto intero, con manico orizzontale) e 667 (coperchio)6.

2. Per un riepilogo delle riproduzioni della rotonda dell’Anastasis del Santo Sepolcro ante 1009-10

2.1 L’Anastasis prima del 614

Come è ben noto, nel 1009-10 l’imām fatimide al-Ḥākim bi-Amr Allāh (r. 1000-1021) distrusse di fatto il Santo Sepolcro di Gerusalemme (cfr. Pruitt 2013, 125-28, con relative note). Quest’ultimo era stato ristrutturato negli anni 614-629 dopo la parziale distruzione della realizzazione costantiniana, subita a seguito dell’incendio appiccato dall’armata del sasanide Khosrow II Parvēz (r. 590-628) nel 6147.

Per quanto riguarda le forme architettoniche del Santo Sepolcro, verosimili raffigurazioni della rotonda dell’Anastasis nella sua configurazione precedente al 614 sono considerate riconoscibili nel mosaico absidale della chiesa di Santa Pudenziana a Roma (400 ca.)8, nel mosaico pavimentale della primitiva chiesa di San Giorgio (VI secolo) a Madaba (Giordania), in alcuni avori (400-600 ca.); a questi si aggiungono sia un’immagine dipinta sul retro del coperchio di un reliquiario ligneo dove la cupola è sorretta da 12 arcate, Siria o Palestina (Biblioteca Apostolica Vaticana, Museo Sacro Vaticano, inv. 1883A-B; Fig. 3)9, attribuito però al VI o al VII secolo (post 614)10, sia alcune ampolle metalliche (metà VI-inizi VII secolo ca.)11.

2.2 L’Anastasis dopo il 614

Del Santo Sepolcro nel suo assetto post 614 – oltre all’immagine del reliquario vaticano se se ne accetta la datazione a quest’epoca – si ritiene generalmente attendibile il resoconto di Arculfo, monaco cristiano e vescovo che avrebbe intrapreso un lungo viaggio negli anni Settanta del VII secolo e avrebbe soggiornato nove mesi in Terra Santa, resoconto raccolto dall’abate del monastero di Iona, Adamnano, e messo per iscritto da questi negli anni Ottanta dello stesso secolo con il titolo di De locis sanctis libri tres (Adamnan 1958)12. Una pianta del Santo Sepolcro (la rotonda dell’Anastasis) è riprodotta in alcuni manoscritti del testo di Adamnano13 – da quattro schizzi realizzati da Arculfo su tavolette di cera Adamnano avrebbe ricavato altrettante piante dei luoghi sacri da quello visitati (libro I, cap. II.15; Adamnan 1958, 46) – di cui i più antichi rimasti risalgono al IX secolo e sono conservati a: Parigi, Bibliothèque nationale de France (da Corbie), ms. lat. 13048, fol. 4v (Harvey 1987, fig. 20.2; O’Neill 2017, tav. 1)14; Zurigo, Zentralbibliothek (da Reichenau), ms. Rheinau 73, fol. 5r (Gorman 2006, tav. 2; Moore 2018, fig. 3); Vienna, Österreichische Nationalbibliothek (da Salisburgo), ms. Vindobonensis 458, fol. 4v (O’Loughlin 2012, fig. 1.1; O’Neill 2017, tav. 1a); Karlsruhe, Badische Landesbibliothek, ms. Augiensis perg. 129 (IX-X secolo), fol. 10r (Wilkinson 2000, tav. 6.aK)15. Un altro codice di IX secolo, alla Bibliothèque royale de Belgique, oggi KBR, di Bruxelles (da Stavelot), ms. 2921, viene inesattamente segnalato come illustrato16.

3. Proposta di una riproduzione omayyade della rotonda dell’Anastasis del Santo Sepolcro

3.1 La rotonda dell’Anastasis a fine VII-inizi VIII secolo

Ciò che qui si propone è di riconoscere nel bruciaincenso omayyade in lega di rame da ‘Amman (Fig. 1) una rara ‘riproduzione’ della rotonda dell’Anastasis – così come questa doveva apparire all’epoca della manifattura dell’oggetto, a fine VII o inizi VIII secolo – a seguito della risistemazione degli anni 614-629, quindi nella medesima configurazione riportata a fine VII secolo da Adamnano in base al racconto di Arculfo:

Hanc rotundam et summam eclesiam supra memorata habentem altaria, unum ad meridiem respiciens, alterum ad aquilonem, tertium ad occasum uersus, duodecim mirae magnitudinis sustentant columnae (libro I, cap. II.4; Adamnan 1958, 44; enfasi di chi scrive).

Benché sul numero delle colonne (e dei pilastri) della rotonda dell’Anastasis si discuta17, nel De locis sanctis leggiamo dunque di «dodici colonne di mirabile grandezza» che «sostengono questa chiesa rotonda e alta», e la pianta circolare e il corpo cilindrico del bruciaincenso hanno, come si è detto (par. 1.1), una copertura in forma di cupola ‘sostenuta’ da 12 archi a tutto sesto, retti da altrettanti sostegni (colonne?) provvisti di base. È da considerare, però, che il bruciaincenso raffigurerebbe la galleria superiore e la sommità della cupola dell’edificio come dovevano apparire viste dall’esterno, in una prospettiva dal basso con una visuale parzialmente coperta dai muri perimetrali circostanti18. Sicuramente è possibile riscontrare una certa ‘analogia visiva’ con la raffigurazione della rotonda dell’Anastasis del reliquario vaticano (par. 2.1; Fig. 3): anche in questo caso le arcate sono 12 (le dimensioni del bruciaincenso e del riquadro del reliquiario hanno potuto condizionare il numero di archi da riprodurre?).

3.2 Il bruciaincenso da ʿAmman e il Santo Sepolcro: gli ornati

Come si è detto (par. 1.1; Fig. 1.3), la superficie del bruciaincenso da ‘Amman non è priva di decorazione come quella degli altri esemplari qui addotti come confronti (par. 1.2; Figg. 2.1-3), ma è incisa e dà vita a una sorta di ‘maglia’ vegetale. Abbiamo visto (par. 1.3) che questa particolarità costituisce una conferma, per James Allan, dell’attribuzione del manufatto al territorio della Grande Siria omayyade. Tuttavia, non mi sentirei di escludere che se, come qui suggerito, il bruciaincenso costituisce effettivamente una riproduzione del Santo Sepolcro, il suo ornato possa credibilmente ispirarsi alla presenza di eventuali dettagli decorativi del monumento gerosolimitano, anche se è eseguito in modalità ‘tappezzante’ e conformandosi a un modello iconografico-stilistico tipico omayyade.

A fine VII o inizi VIII secolo, cioè quando l’artefice del bruciaincenso da ‘Amman realizzò la sua opera, l’esterno in pietra del Santo Sepolcro era senza dubbio arricchito da fregi, anch’essi in pietra, con ornati anche vegetali, se vogliamo leggere come spolia o pseudo-spolia (cioè copie di manufatti antichi) alcuni fregi della facciata dell’XI secolo della basilica del Santo Sepolcro19 la cui decorazione adotta schemi e ornati tipici dell’età tardo-romana-bizantina, come dimostra, per esempio, un ricorrente fregio di rosette (Fig. 4)20.

4. Brevi note conclusive

Bruciaincenso islamici in lega di rame fuso modellati in forme architettoniche cupolate non sono rari21. In realtà se ne trovano esemplari anche nella tradizione copta e bizantina (vedi Kühnel ١٩٢٠, coll. 242-244; Aga-Oglu 1945, 29-30; ma anche Baer 1983, 45 e sgg.)22 e in alcuni casi assumono forme architettoniche particolarmente complesse nella produzione sia islamica23 sia bizantina24 sia – presumibilmente – copta25. Per quanto riguarda le realizzazioni islamiche è in età selgiuchide che viene prodotto un gran numero di esemplari cupolati poggianti su tre piedini, generalmente con manico orizzontale (Allan 1976, II, 744-745, tipo A/1)26.

L’interpretazione del bruciaincenso in lega di rame da ‘Amman come riproduzione della rotonda dell’Anastasis non rappresenta, con ogni probabilità, un caso eccezionale. Trova infatti un interessante parallelo, per esempio, in un esemplare, anch’esso in lega di rame (h. cm. 13.7), trovato a Cordova e attribuito ad al-Andalus, X secolo, conservato al Museo Arqueológico y Etnológico provincial di Cordova, inv. D/92/6 (Fig. 5)27. Nello specifico gli archi polilobati racchiudenti ornati vegetali che decorano il coperchio cupolato di questo bruciaincenso potrebbero riprodurre, a mio avviso, le arcate sovrastanti il miḥrāb, al di sotto della cupola a questo antistante, della grande moschea di Cordova, fase 961-964 (per un’immagine vedi Bloom 2020, fig. 2.26)28.

Tuttavia, il bruciaincenso qui proposto quale riproduzione del Santo Sepolcro, cioè di un monumento cristiano, costituirebbe senz’altro un raro caso nella produzione omayyade e si potrebbe verosimilmente interpretare, in considerazione del soggetto rappresentato e dell’epoca, come un oggetto ‘votivo’ di manifattura islamica (o anche cristiana?) destinata a un fruitore cristiano nell’eclettico milieu del bilād al-shām di età omayyade29.

Riferimenti bibliografici

Adamnan. 1958. Adamnan’s De Locis Sanctis (Scriptores Latini Hiberniae III), edited by D. Meehan. Dublin: The Dublin Institute for Advanced Studies.

Aga-Oglu, M. 1945. “About a type of Islamic incense burner.” The Art Bulletin 27, 1: 28-45.

Allan, J. W. 1976. The metalworking industry in Iran in the early Islamic period, 2 voll., University of Oxford, Oxford (tesi di dottorato inedita), <https://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:278c6978-9421-46af-af61-a062a2044591> (12/21).

Allan, J. W. 1986. Metalwork of the Islamic world: The Aron Collection. London: Sotheby’s Publications.

Antiochus. 1960. La prise de Jérusalem par les Perses en 614, édité par G. Garitte [testo georgiano e traduzione latina], 2 voll. Louvain: Secrétariat du CSCO (Corpus Scriptorum christianorum orientalium 202 – Scriptores Iberici 11-12).

Antiochus. 1974. Expugnationis Hierosolymae A.D. 614: recensiones arabicae, édité par G. Garitte [testo arabo e traduzione latina]. Louvain: Secrétariat du CSCO (Corpus Scriptorum christianorum orientalium 347 – Scriptores arabici 28).

Atil, E., Chase Th., and P. Jett. 1985. Islamic metalwork in the Freer Gallery of Art. Washington D.C.: Smithsonian Institution.

Avni, G. 2010. “The Persian conquest of Jerusalem (614 C.E.): An archaeological assessment.” Bulletin of the American Schools of Oriental Research 357: 35-48.

Avni, G., and J. Seligman. 2003. “Between the Temple Mount/Haram el-Sharīf and the Holy Sepulchre: Archaeological involvement in Jerusalem’s Holy Places.” Journal of Mediterranean Archaeology 19, 2: 259-88.

Baeda. 1898. “Baedae liber de locis sanctis.” In Itinera Hierosolymitana, saecvli IIII-VIII, ed. P. Geyer, 299-324. Pragae-Vindobonae-Lipsiae: F. Tempsky – G. Freytag (Corpus scriptorum ecclesiasticorum latinorum, 39).

Baer, E. 1983. Metalwork in medieval Islamic art. Albany: State University of New York Press.

Baer, E. 1989. Ayyubid metalwork with Christian images. Leiden: E.J. Brill (Studies in Islamic art and architecture, 4).

Ballian, A. 2012. “Censer with a ram’s head handle.” In Byzantium and Islam: Age of transition 7th-9th century (The Metropolitan Museum of Art, New York, March 14-July 8, 2012), edited by H. C. Evans, and B. Ratliff, 218-19. New York: The Metropolitan Museum of Art.

Beghelli, M., and J. Pinar Gil. 2019. “Cast bronze vessels in the 6th-9th centuries: Remarks on an assemblage of liturgical implements found at Morbello (prov. Alessandria. Piedmont/1).” Archäologisches Korrespondenzblatt 49: 275-95.

Biddle, M. 1999. The tomb of Christ. Phoenix Mill: Sutton publishing.

Bittar, Th., et M. Charritat. 1986. “Encensoir.” In La voie royale: 9000 ans d’art au royaume de Jordanie (Musée du Luxembourg, 26 novembre 1986-25 janvier 1987), 276. [Paris]: Association Française d’Action Artistique.

Bittar, Th., und M. Charritat. 1987. “Räuchergefäß.” In Der Königs Weg: 9000 Jahre Kunst und Kultur in Jordanien (Köln, Schallaburg, München, 3. Oktober 1987-Winter 1988/1989), 358. Mainz am Rhein: von Zabern.

Bloom, J. M. 2020. Architecture of the Islamic West: North Africa and the Iberian Peninsula, 700-1800. New Haven: Yale University Press.

Bujard, J., et F. Schweizer.1992. Entre Byzance et l’Islam: Umm er-Rasas et Umm el-Walid. Fouilles genevoises en Jordanie (Musée d’art et d’histoire, Genève, du 7 octobre 1992 au 21 février 1993). Genève: Musée d’art et d’histoire – Fondation Max van Berchem.

Bulic, F. 1908. “Un incensiere o turibolo, trovato a Crikvine, presso Salona.” Nuovo Bullettino di Archeologia cristiana 14: 196-203.

Caillet, J. P. 1985. L’antiquité classique, le haut moyen âge et Byzance au musée de Cluny: sculpture et décoration monumentales, petite sculpture, orfèvrerie et métallurgie: objets d’usage personnel et profane, orfèvrerie et métallurgie: objets à destination votive ou liturgique. Paris: Ministère de la Culture – Editions de la Réunion des musées nationaux.

Conant, K. J. 1956. “The original buildings at the Holy Sepulchre in Jerusalem.” Speculum 31, 1: 1-48.

Corbo, V. C. 1981-1982. Il Santo Sepolcro di Gerusalemme. Aspetti archeologici dalle origini al periodo crociato, 3 voll. Jerusalem: Franciscan printing press (Collectio Maior, 29).

Coüasnon, Ch. 1974. The Church of the Holy Sepulchre in Jerusalem (The Schweich Lectures of the British Academy 1972). London: The Oxford University Press for the British Academy.

David, M. 2000. “Il Santo Sepolcro di Gerusalemme. Genesi e metamorfosi di un modello.” In Il Mediterraneo e l’arte nel Medioevo, a cura di R. Cassanelli, 85-93. Milano: Jaca Book.

de los Santos Jener, S. 1961-62. “Hallazgo arqueológico de braserillos y otras piezas: Las industrias califales y las obras salomoniegas de Córdoba.” al-mulk, Anuario de estudios arabistas 2: 183-91.

de Palol Salellas, P. 1950. “Los incensarios de Aubenya (Mallorca) y Lladó (Gerona).” Ampurias 12: 1-19.

de Villefosse, H. 1891. “Un encensoir en bronze découvert à Volubilis.” Bulletin de la Société nationale des antiquaires de France: 149-52.

de Vogüé, M. 1860. Les églises de la Terre Sainte. Paris: V. Didron.

Drandaki, A. 2012. “Lid of an incense burner.” In Byzantium and Islam: Age of transition 7th-9th century (The Metropolitan Museum of Art, New York, March 14-July 8, 2012), edited by H. C. Evans, and B. Ratliff, 152. New York: The Metropolitan Museum of Art.

Duckworth, H. Th. F. 1922. The Church of the Holy Sepulchre. London: Hodder and Stoughton.

Filipová, A. 2014. “The memory of Monza’s Holy Land ampullae; from reliquary to relic, or there and back again.” In Objects of Memory, Memory of Objects. The Artworks as a Vehicle of the Past in the Middle Ages, edited by A. Filipová, Z. Frantová, and F. Lovino, 10-25. Brno: Masarykova Univerzita.

Fricke, B. 2014. “Tales from stones, travels through time: Narrative and vision in the casket from the Vatican.” West 86th: A Journal of Decorative Arts, Design History, and Material Culture 21, 2: 230-50.

Gaborit-Chopin, D. 1984. “Lamp or perfume-burner in shape of domed building.” In The Treasure of San Marco, Venice (Catalogue of the exhibition, New York, The Metropolitan Museum of Art), 237-43. Milan: Olivetti.

Genequand, D. 2008. “Trois sites omeyyades de Jordanie centrale: Umm al-Walid, Khan al-Zabib et Qasr al-Mshatta (travaux de la Fondation Max van Berchem 1988-2000).” In Residences, castles, settlements: Transformation processes between late Antiquity and early Islam in Bilad al-Sham, edited by K. Bartl, and A. R. Moaz, 125-51. Rahden West: Verlag Marie Leidorf.

Gil, M. 1996. “The political history of Jerusalem during the early Muslim period.” In The History of Jerusalem. The Early Muslim Period, 638-1099, edited by J. Prawer, and H. Ben-Shammai, 1-37. Jerusalem-New York: Yad Izhak Ben-Zvi – New York University Press.

Gorman, M. M. 2006. “Adomnan’s De locis sanctis: The diagrams and the sources.” Revue bénédictine 116, 1: 541.

Grabar, A. 1958. Ampoules de Terre Sainte (Monza - Bobbio). Paris: Librairie C. Klincksieck.

Graves, M. S. 2018. Arts of allusion: Object, ornament, and architecture in medieval Islam. Oxford: Oxford University Press.

Grisar, H. 1899. Analecta romana: dissertazioni, testi, monumenti dell’arte riguardanti principalmente la storia di Roma e dei Papi nel medio evo, volume primo. Roma: Libreria cattolica internazionale Desclée Lefebvre e C.i.

Haldimann, M. A. 1992. “Les implantations omeyyades dans la Balqa: l’apport d’Umm-el-Walid.” Annual of the Department of Antiquities of Jordan 36: 307-23.

Harding, G. L. 1951. “Excavations on the Citadel, Amman.” Annual of the Department of Antiquities of Jordan 1: 7-16.

Harvey, P. D. A. 1987. “Local and regional cartography in medieval Europe.” In The History of Cartography, vol. 1: Cartography in Prehistoric, Ancient and Medieval Europe and the Mediterranean, edited by J. B. Harley, D. Woodward, 464-501. Chicago-London: University of Chicago Press.

Kenaan, N. 1973. “Local Christian art in twelfth century Jerusalem.” Israel Exploration Journal 23, 3: 167-75; 23, 4: 221-29.

Krautheimer, R. 1942. “Introduction to an “Iconography of Mediaeval Architecture”.” Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 5: 1-33.

Kühnel, E. 1920. “Islamische Kunstabteilung: Islamisches Räuchergerät.” Berliner Museen 41, 6: coll. 241-250.

Lauri, L. 2018. La presa di Gerusalemme del 614 d.C. e l’occupazione sassanide in Palestina, tesi di dottorato, Università degli Studi di Padova – École Pratique des Hautes Études, Padova, <http://paduaresearch.cab.unipd.it/11271/1/Luigi_Lauri_tesi.pdf> (12/21).

Le Maguer, S. 2015. “The incense trade during the Islamic period.” Proceedings of the Seminar for Arabian Studies 45: 175-83.

Le Maguer, S. 2016. “Une archéologie des odeurs: identifier les encens et leurs usages au Proche et Moyen-Orient (VIIIe-XIIe siècles).” Bulletin d’études orientales 64: 135-58.

Luchterhandt, M. 2017. “The popes and the loca sancta of Jerusalem: Relic practice and relic diplomacy in the Eastern Mediterranean after the Muslim Conquest.” In Natural materials of the Holy Land and the visual translation of place, 500-1500, edited by R. Bartal, N. Bodner, and B. Kühnel, 36-63. London-New York: Routledge, Taylor & Francis Group.

Lyna, F. 1927. Catalogue des manuscrits de la Bibliothèque royale de Belgique (Ministère des sciences et des arts 11, Histoire de Hollande, Mélanges d’histoire, Géographie, Voyages, itinéraires, expéditions). Renaix: des presses de J. Leherte Courtin et fils.

MLS. 1993. “Incense burner.” In The art of medieval Spain A.D. 500-1200 (Catalogue of the exhibition, New York, The Metropolitan Museum of Art), 101-02. New York: The Metropolitan Museum of Art.

Moore, B. K. 2018. “Adomnán’s On the Holy Places: Pilgrimage manuscripts and architectural translation from Jerusalem to Europe.” Art in Translation 10, 1 (volume monografico: Translation and Architecture, edited by K. Koehler, and J. Saletnik): 11-29.

Naghawy, A. 2021. “Incense burner.” In Discover Islamic Art, Museum With No Frontiers, <http://islamicart.museumwnf.org/database_item.php?id=object;ISL;jo;Mus01;9;en> (12/21).

O’Loughlin, Th. 2012. “Adomnán’s plans in the context of his imagining ‘the most famous city’.” In Imagining Jerusalem in the medieval West. Proceedings of the British Academy 175, edited by L. Donkin, and H. Vorholt, 15-40. Oxford: Oxford University Press.

O’Neill, P. P. 2017. “Imag(in)ing the holy places: A comparison between the diagrams in Adomnán’s and Bede’s De locis sanctis.” The Journal of Literary Onomastics 6,1: 42-60.

Ousterhout, R. 2003. “Architecture as relic and the construction of sanctity: The stones of the Holy Sepulchre.” Journal of the Society of Architectural Historians 62, 1: 4-23.

Panzanini, M. 1999. “Le reliquie dei pellegrini. Le ampolle metalliche conservate a Monza e a Bobbio.” Divus Thomas 102, 2: 173-98.

Patrich, J. 2016. “Chapter 6: An overview on the archaeological work in the Church of the Holy Sepulchre.” In The Archaeology and History of the Church of the Redeemer and the Maristan in Jerusalem (A Collection of Essays from a Workshop on the Church of the Redeemer and its Vicinity held on 8th/9th September 2014 in Jerusalem), edited by D. Vieweger, and Sh. Gibson, 139-61. Oxford: Archaeopress Publishing Ltd.

Peeters, P. P. 1923. “La prise de Jérusalem par les Perses.” Mélanges de l’Université Saint-Joseph 9: 1-42.

Pizzorusso, G. 2016. “Quaresmi, Francesco” Dizionario Biografico degli Italiani 85, Roma: Istituto dell’Enciclopedia Italiana, 801-04.

Pruitt, J. 2013. “Method in madness: Recontextualizing the destruction of churches in the Fatimid era.” Muqarnas 30: 119-39.

Quaresmio, F. 1639. Historica theologica et moralis Terræ Sanctæ elucidatio: in qua pleraque ad veterem & præsentem eiusdem Terræ statum spectantia accuratè explicantur, varij errores reselluntur, veritas fideliter exacteque discutitur ac comprobatur … Antuerpiae [Anversa]: ex officina Plantiniana Balthasaris Moreti.

Raby, J. 1999. “In Vitro Veritas. Glass pilgrim vessels from 7th-century Jerusalem.” In Bayt al-Maqdis: Jerusalem and early Islam, edited by J. Johns, 113-90. Oxford: Oxford University Press for the board of Faculty of Oriental Studies (Oxford studies in Islamic art IX/2).

Rosen-Ayalon, M. 1985. “The facade of the Holy Sepulchre.” Rivista degli studi orientali 59, 1-4: 289-96.

Schick, R. 1995. The Christian communities of Palestine from Byzantine to Islamic Rule: A historical and archaeological study. Princeton: Darwin (Studies in Late Antiquity and Early Islam, 2).

Stoyanov, Y. 2011. “Archaeology versus written sources: The case of the Persian conquest of Jerusalem in 614.” Acta Musei Varnaensis 8, 1: 351-58.

Tiberia, V. 2003. Il mosaico di Santa Pudenziana a Roma: il restauro. Todi: Ediart.

van den Gheyn, J. 1902. Catalogue des manuscrits de la Bibliothèque Royale de Belgique, II. Patrologie. Bruxelles: Henri Lamertin Libraire-Editeur.

van den Gheyn, J. 1905. Catalogue des manuscrits de la Bibliothèque Royale de Belgique, V. Histoire – Hagiographie. Bruxelles: Henri Lamertin Libraire-Editeur.

Ward, R. 1990-91. “Incense and incense burners in Mamluk Egypt and Syria.” Transactions of the Oriental Ceramic Society 55: 67-82.

Weitzmann, K. 1974. ““Loca Sancta” and the Representational Arts of Palestine.” Dumbarton Oaks Papers 28: 31-55.

Wilkinson, J. 2000. Jerusalem pilgrims before the Crusades. Jerusalem: Ariel Publishing House.

Zayadine, F. 1995. “Cosmetic techniques: A historical and botanical approach.” In Studies in the History and Archaeology of Jordan, vol. 5, edited by K. ‘Amr, and M. Zaghloul, 67-75. Amman: Department of Antiquities.

Maria Vittoria Fontana, Sapienza University of Rome, Italy, mariavittoria.fontana@uniroma1.it, 0000-0002-2977-9842

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Maria Vittoria Fontana, Una probabile riproduzione omayyade del Santo Sepolcro di Gerusalemme, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.21, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -296, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1.1-3 – Bruciaincenso in lega di rame fuso, da scavi del 1949 sulla Cittadella di ʿAmman (Giordania), omayyade. ʿAmman, Museo Archeologico della Giordania, Dipartimento delle Antichità, inv. J1660 (1.1-2: da <http://islamicart.museumwnf.org/database_item.php?id=object;ISL;jo;Mus01;9;en> [12/21]; 1.3: disegno di Andrea L. Corsi).

2.1

Figura 2.1-3 – Bruciaincenso in lega di rame fuso: 2.1, da Crikvine (Croazia), omayyade (?), attuale luogo di conservazione ignoto (da de Palol Salellas 1950, fig. 5); 2.2, da Volubilis (Marocco), Mediterraneo occidentale, VI (?) secolo, Parigi, Museo del Louvre, inv. Br 4318 (dal sito ufficiale del Louvre <https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010292309> [12/21]); 2.3, provenienza ignota, Mediterraneo occidentale, VI-VII (?) secolo, Museo di Cluny – Musée national du Moyen Âge, inv. CL13086 (dal sito ufficiale del Museo di Cluny <https://www.photo.rmn.fr/archive/12-551783-2C6NU08A75LH.html> [12/21]).

2.2

2.3

Figura 3 – Formella in alto a sinistra del riquadro rettangolare dipinto sul retro del coperchio di un reliquiario ligneo, Siria o Palestina, VI-VII secolo. Biblioteca Apostolica Vaticana, Museo Sacro Vaticano, inv. 1883A-B (da Fricke 2014, fig. 2, particolare).

Figura 4 – Gerusalemme, fregio scolpito con una teoria di rosette, dettaglio della facciata sud della Basilica del Santo Sepolcro (da Kenaan 1973, tav. 59.B).

Figura 5 – Bruciaincenso in lega di rame fuso proveniente da Cordova, al-Andalus, X secolo. Cordova, Museo Arqueológico y Etnológico provincial, inv. D/92/6 (da MLS 1993, fig. 50).

Declinare manufatti (e cultura materiale) al presente1

Enrico Giannichedda

Abstract: Starting from some recent events (2021), the contribution intends to reason on archaeological artefacts and their current status, asking questions for which there is often no answer. In particular, considering them as state-owned artefacts, collectors’ items, identity symbols and so on, historical sources and educational materials, waste destined for dispersion. Even if the legislation has been stabilized for roughly a century, words such as conservation, knowledge, use and valorization have changed meaning in the meantime. The conflict, although hidden, is in fact and the solution does not seem within reach. It probably has to do with freedom of research, more general individual freedoms, the role of the State and perhaps we need to read the present with the future in mind. Of the artefacts and ecofacts of potential archaeological interest, of the material culture information that can be drawn from them, of the very social organization of the ways of creating culture.

Anni fa, al termine di uno scavo in regime di concessione ministeriale organizzai una presentazione dei reperti. Siccome il titolo non specificava che si trattava di macro e microfoto, il funzionario competente, mi diffidò dal farlo e, nonostante fosse stato invitato all’evento, informò i propri superiori per i provvedimenti del caso. Ritenendomi o ingenuo o avventato, sospettava che potessi mostrare frammenti ceramici, e simili, spostandoli dal magazzino dei reperti a una sala comunale senza la dovuta autorizzazione.

Un caso, ovviamente risibile, che avrebbe potuto comportare una denuncia analoga alle tante che, in Italia, hanno portato a processi, e condanne, per chi, con varie finalità, ha raccolto, detenuto o esposto reperti archeologici non facenti parte di collezioni storiche. E questo perché vige l’obbligatorietà dell’azione penale e non è ammessa l’ignoranza della legge.

Quel che mi interessa, però, sono i materiali e i contesti archeologici come fonti di storia. Sia quando se ne occupano professionisti del settore sia quando, a vario titolo e maggior ragione, sono coinvolti cittadini qualsiasi. Di questo tratterò, prendendo spunto da un recente caso e anteponendo solo un breve cenno alla legislazione e alle prassi che finora hanno regolato la questione. Il tutto per comodità dei non addetti ai lavori, perché gli altri ne sono certamente informati. Tralasciando le collezioni storiche, la legislazione al riguardo è chiara e può essere riassunta facilmente: i reperti archeologici, ovunque si trovino, sono proprietà dello Stato. Lo scavo, raccolta, detenzione e, ovviamente, esposizione, se non autorizzato costituisce reato. E, se non bastasse, perfino le prassi consolidatesi nel tempo e relative ai rinvenimenti fortuiti sono semplici; lasciare l’oggetto in posto, a meno sia a rischio di perdita, e informare immediatamente le autorità competenti. Questo in conseguenza della legge 1089/1939, ma concetti analoghi derivano dal Codice dei beni culturali.

Di seguito, riporterò alcuni fatti utilizzando le parole dei diretti protagonisti di un caso che potrebbe fare scuola. Tralascerò, invece, quanto, benché spesso ricondotto alla public archaeology, si configura come attività di contorno e, in particolare, salotti culturali, incontri, cene storiche. O l’elenco dei tanti sponsor economici e istituzionali che qualificano l’iniziativa di cui diremo come importante.

1. Un caso di public archaeology

Via social, il 2 luglio 2021 venne diffusa la notizia dal titolo: PUBLIC ARCHAEOLOGY IN SPIAGGIA. Spazi Laboratorio di ‘Archeologia sotto l’Ombrellone’2.

Portaci i materiali che hai raccolto in spiaggia! Ti diremo cosa sono, valuteremo insieme le loro cronologie e tipologie. Effettueremo una documentazione fotografica, che poi condivideremo con tutta la cittadinanza. Poi, li potrai tenere con te, sapendo cosa hai raccolto e contribuendo alla conoscenza condivisa del patrimonio archeologico di Venezia.

Fra gli organizzatori vari docenti dell’Università di Venezia, ma più avanti comparirà anche un ex funzionario di Soprintendenza. Alcuni brani tratti come il precedente dalla presentazione dell’iniziativa, intitolata Descrizione e filosofia dell’evento sono importanti:

L’evento prevede attività di public history e public archaeology condivise con l’organizzazione di un laboratorio didattico scientifico… Il laboratorio si configura come un’azione partecipata con i cittadini che, nel corso degli ultimi mesi, hanno raccolto alcuni reperti, con ogni probabilità elementi del campanile di San Marco crollato nel 1902, scaricati al largo della bocca di porto di San Nicolò e ritrovati ora in spiaggia al Lido di Venezia. Fra i reperti raccolti, oltre ai mattoni, figurano anche ceramiche, sia altomedievali che medievali e moderne, suggerendo l’ipotesi che l’area “di scarico” sia stata usata anche in altre occasioni per tipologie di materiali diversi. Il laboratorio prevede il riconoscimento dei pezzi raccolti dalla cittadinanza e la creazione di un archivio digitale. L’obiettivo dell’iniziativa è quello di fornire un incontro fra storici, archeologi e comunità locale, per un’attività di educazione reciproca di cittadinanza, migliorando la conoscenza della costa veneziana e fornendo indicazioni sulle modalità di conservazione e valorizzazione del patrimonio storico e archeologico.

A commento dell’iniziativa, sempre via social, si registrano sparuti interventi da parte di archeologi stupiti per il carattere della proposta. Chi ironicamente chiede se sono stati informati i carabinieri del Nucleo tutela patrimonio, chi paventa l’intervento della Soprintendenza capace solo di mettere i bastoni fra le ruote. Gli organizzatori richiamano la Convenzione di Faro ma anche la logica da ‘questurini’ di chi si permette osservazioni critiche. Paradossalmente, è da notare, solo chi è contro l’iniziativa sembra averne compreso il carattere innovativo, e dirompente, che i proponenti non ribadiscono come tale, forse per una consapevole scelta di basso profilo. Nel frattempo, sul sito <www.elparondecasa.net>, un gran numero di cittadini prende appuntamento per mostrare ciò che ha raccolto. Forse ciò che ha raccolto proprio perché stimolata a farlo dall’iniziativa annunciata.

Nell’attesa dell’evento, però, succede qualcosa di cui conosciamo il solo esito pubblico. Il 7 luglio 2021, gli organizzatori informano che le attività previste sono rimandate a seguito di «una nota ufficiale della Soprintendenza che riconosce il progetto come innovativa sperimentazione nel campo della cosiddetta archeologia pubblica ma ha comunicato che, per tutelare meglio i cittadini, i ricercatori e – soprattutto – il patrimonio, si rende necessario un processo preventivo di verifica». Nella pagina Facebook ‘Torcello abitata’ si ammette la necessità di tenere conto della normativa vigente in «un caso unico e complesso».

Il 7 novembre presso un hotel veneziano il progetto giunge comunque a compimento e il REPORT Public History e Archaeology racconta di «Oltre 500 reperti restituiti dal mare analizzati con i cittadini» che li avevano raccolti3. «Bilancio oltre ogni previsione per Soprintendenza, Università Ca’ Foscari Venezia e Lido Oro Benon». Alcuni brani che compaiono virgolettati nel Report sono importanti.

La Soprintendenza ritiene che l’evento sia stato un’ottima occasione per sensibilizzare la comunità riguardo alla normativa sul patrimonio culturale italiano ed in particolare sulle disposizioni di tutela legate ai ritrovamenti fortuiti. È stata anche un’opportunità per comprendere meglio il quadro storico-archeologico del Lido e del suo litorale, e il ruolo che le maree hanno nel portare alla luce presunti contesti subacquei. Questo permetterà di predisporre in futuro adeguate forme di tutela.

Gli archeologi e storici dell’ateneo veneziano dichiarano:

È stata una gioia osservare gli occhi lucidi di emozione dei cittadini che hanno condiviso con noi le loro raccolte in spiaggia, mescolando la voglia di conoscere il passato al desiderio di essere parte di un percorso dove la storia passa anche per la materialità dei reperti archeologici rilasciati dal mare, è sicuramente uno degli obiettivi più importanti della moderna ricerca archeologica. Come ci insegna la Convenzione di Faro, il patrimonio non solo è di tutti, ma la comunità ha il diritto di partecipare attivamente alla costruzione dei suoi percorsi di memoria. L’esperimento effettuato è stato un successo: abbiamo aumentato la nostra conoscenza sulla qualità dei reperti che il litorale di fronte al Lido rilascia in spiaggia durante le mareggiate e abbiamo compreso quali siano i meccanismi di riappropriazione del passato attraverso le raccolte sporadiche dei cittadini.

Gli organizzatori, nella fattispecie Il Comitato Lido Oro Benon, ringraziano ricordando che «Venezia, quando c’è forte motivazione a cooperare per i beni comuni e si semplificano le procedure burocratiche – conclude Vittorio Baroni – è capace di inventare cose nuove ed utili nel nome della cultura per la scienza».

A seguire una decina di fotografie con, in molti casi, persone in posa con, in mano, uno o più reperti di età antica, medievale, postmedievale. E un’avvertenza che, a questo punto, sembra paradossale: «Le immagini dei reperti sono pubblicate su concessione del Ministero della Cultura – Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Venezia e Laguna». Una concessione fatta da quella stessa Soprintendenza che non si è opposta alle raccolte in spiaggia, è divenuta partecipe dell’iniziativa, rinvia a studi più approfonditi, ed è ringraziata per avere semplificato le ‘procedure burocratiche’. Forse, anche per aver fatto buon viso a cattivo gioco. Dei cocci e reperti si può fare ciò che si vuole, per le fotografie è stata rilasciata una concessione.

2. Qualche domanda

Da quanto sopra è evidente un fatto: cittadini non meglio qualificati hanno raccolto o raccoglieranno reperti archeologici, fra cui si presuppongono ceramiche altomedievali e medievali, senza alcun controllo o autorizzazione. A posteriori, gli organizzatori dell’iniziativa ne valuteranno i caratteri.

A seguire, qualche domanda per cui non offro risposte ma, spero, qualche spunto di riflessione più generale.

Inizialmente, era previsto che i cittadini detenessero quanto trovato e sottoposto a perizia dagli archeologi dell’Università di Venezia. La consapevolezza di forzare le regole aveva la finalità di metterle in discussione? Questo, però, almeno pubblicamente non è stato fatto. E se fossero arrivate persone con intere cassette di reperti e un metal detector sottobraccio? Se qualcuno avesse allargato il raggio d’azione aldilà della battigia dotandosi da un lato di pinne e bombole e dall’altro di pala e piccone?

Per il futuro, le Soprintendenze, e quella di Venezia nello specifico, autorizzeranno iniziative ‘fotocopia’ di quella del ‘parondecasa’? Oppure, non potendole autorizzare, le supporteranno come avvenuto nel caso? O le subiranno rendendo possibile, a chiunque, raccogliere, detenere temporaneamente, studiare ed esporre reperti archeologici in un hotel o in altra sede non istituzionale e non concordata?

È cambiato qualcosa rispetto ai casi in cui molte Soprintendenze, a mio avviso mal interpretando lo spirito delle leggi, chiedono concessioni e autorizzazioni alla ricerca a studiosi e istituzioni, qualificate in campo archeologico, intenzionate a compiere indagini territoriali anche quando le stesse non prevedono né scavo né raccolta di manufatti?

È stato spiegato ai cittadini che se fossero stati sorpresi con i cocci nell’auto i carabinieri avrebbero potuto (e dovuto) denunciarli? L’iniziativa veneziana costituirà un precedente per una sorta di ‘liberi tutti’? è per questo scopo non dichiarato che è stata avviata?

E, soprattutto, cosa significa ‘educazione reciproca di cittadinanza’?

3. Questioni di metodo

La vicenda del ‘paron de casa’ induce qualche considerazione più generale di metodo archeologico.

Nei documenti gli organizzatori sottolineano che si tratta di raccolte in spiaggia, poi, però, definiscono il tutto «un caso unico e complesso». Il virgolettato attribuito dagli autori alla Soprintendenza rinvia a future «adeguate forme di tutela per la salvaguardia dei siti che verranno studiati in maniera più approfondita». Un impegno di cui, in realtà, non si sono ancora visti gli esiti almeno a livello di pubblicazioni.

Nei fatti è evidente che oltre un secolo non è bastato per disperdere i materiali moderni e le stesse fotografie pubblicate via social mostrano manufatti di gran lunga più antichi. Talvolta quasi integri e così poco fluitati da fare sospettare che siano giunti in spiaggia in tempi recenti per vicende che nulla hanno a che fare con il crollo del campanile di San Marco.

La situazione, aldilà di chi doveva e dovrà occuparsene, non sembra quindi giustificabile come ‘d’emergenza’ e, più in generale, occorre ammettere che la giacitura dei reperti archeologici è sempre frutto di dinamiche complesse che dovrebbero essere oggetto di studio da parte di un’archeologia che voglia essere, per quanto possibile, scientifica. Altrimenti, se la si pensa diversamente sulla valenza dei contesti, potrebbe diventare prassi normale invitare cittadini privi di qualsiasi preparazione a raccogliere reperti anche ai margini dei ghiacciai in corso di scioglimento, nei pendii sottoposti ad erosione, in tutti gli alvei fluviali, nei solchi di aratura, nei crolli dei castelli, nei relitti spazzati dal moto ondoso e così via. In tal modo, manufatti altrimenti dispersi, sarebbero certamente raccolti e, forse, salvaguardati come fonti di storia. Il tutto, si badi bene, lo scrivo senza ironia alcuna4.

Come ben noto, ognuna delle situazioni sopra citate, e le infinite altre che si possono ipotizzare, solo a scopo pubblicitario possono ridursi a antichi vasi da portare in salvo. Fino a prove contrarie si tratta di associazioni di manufatti, ecofatti e materiali che vanno letti come esito di processi, naturali e antropici, da documentare e comprendere. Se questo non viene fatto, si rischia di dare spazio a tendenze già in atto e a mio avviso dagli esiti potenzialmente nefasti.

La prima è equiparare, agli occhi dell’opinione pubblica, l’archeologia alla raccolta di reperti in assenza di qualsiasi valutazione di metodo archeologico e di finalità storiche. Più scoperte e meno ricerca. Gettando a mare decenni di studi relativi le modalità di campionamento dei materiali affioranti in superficie, l’importanza di valutazioni quantitative di presenze e assenze, la necessità di riflettere sull’evolversi delle giaciture nel tempo e molto altro. Un passo indietro che va, guarda caso, nella direzione di indebolire la tutela, preferire gli eventi alle riflessioni. Non a caso, le fotografie pubblicate sul web mostrano quasi soltanto ‘pezzi scelti’ e probabilmente, in quelle condizioni, non poteva essere altrimenti.

Inoltre, mi sembra latente il rischio feticista – collezionista che periodicamente fa capolino in archeologia e, inutile negarlo, è almeno in parte nella natura dell’approccio disciplinare allo studio dei manufatti. Al proposito Alain Schnapp, in La conquista del passato (1994) scriveva dell’archeologia «come una figlia bastarda del collezionismo … (che) si fonda, almeno dal XIX secolo, su un disconoscimento: tutti sanno che l’archeologo non è un collezionista, o almeno dichiara a gran voce di non voler esserlo». Ma talvolta finisce con l’esserlo, non rifiuta la contiguità con chi lo è a discapito degli altri, mostra un attaccamento ai ‘propri’ reperti in corso di studio che ha del paranoico, ritiene possesso personale ciò che è di tutti. Finendo, in tal modo, con il rendere un cattivo servizio alla comunità e alla storia.

4. Questioni di politica culturale

Operazioni come quella citata e altre di public archaeology hanno il pregio di sollevare un problema: i reperti archeologici sono di tutti e fare storia con i reperti, consentendo ad esempio ai non archeologi di visionarli, manipolarli, coglierne i caratteri è meglio, molto meglio, del ridurre l’archeologia all’intervento di esperti a cui la cittadinanza deve solo plaudire.

In tal senso occorre riconoscere che molti fra i cocci veneziani sarebbero comunque stati raccolti e che, ovunque e da sempre, il controllo del territorio passa anche attraverso le segnalazioni di ‘raccoglitori’ non professionisti. Talvolta di dubbia preparazione, in qualche caso contigui al mondo degli scavatori clandestini, ma spesso veri custodi dei territori in cui vivono e dove animano associazioni culturali qualificate. Individui, si pensi alla figura, ormai generalmente superata, di molti ‘ispettori onorari’, la cui attività sul campo è spesso ‘sopportata’ (talvolta anche indirizzata) dai professionisti purché non eccedano nelle iniziative e segnalino i rinvenimenti ‘importanti’ così da consentirne lo studio5. In molti casi, un do ut des dai contorni indefiniti nella logica fiduciaria per cui uno finge di non sapere, e non interviene, l’altro lo informerà con discrezione e senza creare problemi. L’aneddotica, al riguardo, se messa su carta spazierebbe dal genere comico al tragico, dal romanzo di formazione al poliziesco con, temo, la netta inevitabile prevalenza di quella che designiamo commedia all’italiana.

Lo stesso ampliarsi dell’arco temporale di cui l’archeologia si occupa ha del resto moltiplicato in maniera esponenziale i manufatti, le stratigrafie e i siti potenzialmente esposti in superficie anche senza operazioni di scavo. Siti e manufatti che, nell’impossibilità per lo Stato di tutelarli, pongono uno scandaloso problema politico, culturale, storico. Per alcuni anche economico, ma certamente non solo economico.

I materiali archeologici generano scandalo non tanto perché raccolti senza il rispetto delle leggi o lasciati alla dispersione o giacenti nei magazzini senza essere studiati e pubblicati. O perché, in generale, non producono né educazione al patrimonio né cultura. Generano scandalo quando riconosciamo che, con tutta evidenza, raccontano storie che non vorremmo rimanessero inascoltate. Storie che possono essere ricostruite, o perse definitivamente, a seconda dei modi con cui, nella società attuale, si interagisce con i manufatti.

Storie che i professionisti dei beni culturali, in particolare i liberi professionisti non dipendenti da Università e Soprintendenze, sostengono da tempo dover essere frutto di studi specialistici e qualificati. Una rivendicazione dal sapore corporativo, se non fosse che viene da chi è meno tutelato, che ha spinto ad opporsi a qualsiasi utilizzo dei ‘volontari’ in attività di carattere archeologico perché gli stessi finirebbero con il ‘rubare’ il lavoro in periodi di crisi. In apparenza, tutta un’altra questione se non fosse che da un lato non si vogliono i volontari, neppure per servizi di guardiania in musei altrimenti chiusi, dall’altro le Università coinvolgono i cittadini in operazioni definite di public archaeology.

Non è il caso di tornarci, ma l’iniziativa veneziana avrebbe potuto servire in positivo per spingere ad affrontare due questioni: la prima relativa alla legislazione che non può limitare la libertà di ricerca per il tramite di lacci e laccioli burocratici, e potrebbe essere modificata per ridefinire, e allargare, chi può fare cosa, senza peraltro consentire un liberi tutti pericoloso6. La seconda, più semplice e meno importante, è ammettere che tanta public archaeology non si configura come ‘educazione reciproca’ perché si basa su una troppo netta distinzione dei ruoli. Chi organizza e dispone, da un lato, e chi partecipa dall’altro in una logica spesso non dissimile a quella di tante iniziative che si pongono fra il culturale e il commerciale.

Tornando però ai manufatti archeologici e al loro dare scandalo, a ben pensarci, la vera natura della public archaeology nei paesi in cui è nata, era quella di cogliere proprio la rilevanza dello scandalo determinato da manufatti che gli studiosi professionisti valutavano in modi differenti rispetto a quanto sostenevano gli abitanti del luogo. Persone e comunità spesso frettolosamente designate come nativi, aborigeni, locali. Persone comunque non partecipi del mondo archeologico variamente istituzionalizzato, ma che dicevano, spesso con forza, la loro. Solo dopo, e in Italia in particolare, public archaeology è diventata spesso sinonimo di educazione culturale, divulgazione a ogni costo, spettacolarizzazione, meraviglia. Spesso anche crownfounding e autocelebrazione a poco prezzo. Non me ne vorranno gli specialisti della materia, ma spesso la finalità culturale a me sembra strettamente correlata al cercare di sopravvivere alle crisi, congiunturali e personali, connesse al lavoro archeologico (dai bassi salari alla possibilità di fare ricerca).

Riconoscere lo scandalo dato dai manufatti antichi, a mio avviso, significa che le regole del gioco (in realtà, le leggi e le prassi) non possono essere forzate o disattese, ma si deve ragionare sul come modificarle. In un periodo in cui, richiamandosi proprio alla public archaeology si legge della necessità di liberalizzare l’uso dei metal detector, da cui ne conseguirebbe la raccolta indiscriminata e privatistica di reperti archeologici, è difatti urgente riflettere pubblicamente dei manufatti, ma a bocce ferme. Poi si valuterà se esistono le condizioni per modificare la legge. Non può valere il liberi tutti tanto più se a macchie di leopardo o consentito soltanto a chi dispone di risorse o conoscenze importanti. Altre strade sono possibili.

A titolo di esempio, in Italia, alcune legislazioni regionali regolamentano la raccolta e detenzione di minerali e fossili, benché anch’essi siano proprietà non alienabile dello Stato. Talvolta imponendo l’iscrizione a elenchi o ad associazioni e, sarebbe auspicabile in tutti i casi, una qualche forma di preparazione così che la raccolta sia rispettosa dei contesti e le informazioni che se ne traggono siano condivise. In tali casi, l’educazione reciproca al patrimonio potrebbe divenire davvero reale e derivante dal tenere insieme coloro che conoscono il territorio nel dettaglio e altri che sanno di mineralogia, paleontologia e, del caso, archeologia.

Altrove, dalla Svizzera agli Stati Uniti, la situazione anche legislativa è molto differente e può offrire ulteriori spunti di riflessione. A partire dal caso londinese dove esistono elenchi di cittadini autorizzati a raccogliere reperti, regole su cosa si può e non si può fare, definizioni di ambiti territoriali in cui è possibile operare. Il tutto, però, in un contesto culturale in cui, ad esempio, la segnalazione di tesoretti monetali scoperti per caso sembra essere molto più frequente di quanto avviene nel nostro paese. Forse per la diversa storia del territorio nei secoli passati, ma, non possiamo escluderlo, per un diverso senso civico o per la rapidità dei premi di rinvenimento o che altro. Compreso il non ritenere lo Stato una controparte avversa (sul tema si veda il recentissimo Maiklem 2021)7. Ragionare su come andare in quella direzione sarebbe importante, e forse era questa la provocazione veneziana, ma senza accelerazioni e frenate che possono compromettere la credibilità complessiva.

Ragionare di manufatti ‘spiaggiati’ può, quindi, essere un modo interessante di coinvolgere i cittadini in attività para – archeologiche, ma perché non farlo muovendosi diversamente, valorizzando i contesti, esaltando la diacronia dei fenomeni storici, facendo dei manufatti antichi un indicatore di processi passati, presenti e futuri? Legando archeologia e ambiente, tutela archeologica e tutela ambientale?8

Su una spiaggia, ma a ben vedere in moltissime altre situazioni, cittadini privi di esperienza possono, se opportunamente guidati, fare molto. Ad esempio, e senza raccogliere alcun frammento, possono registrarne i caratteri e la posizione, valutando e documentando ciò che compare, o scompare, in funzione del moto ondoso, delle mareggiate, del ripascimento con materiali alloctoni (forse anche del Mose). A distanza di tempo e con pazienza possono apprezzare cosa significhi la fluitazione dei materiali e condurre addirittura esperimenti. Ad esempio, lasciando in spiaggia cento piccoli cocci moderni e verificando quanti saranno ancora visibili dopo una, due cento mareggiate. Forse anche andando a vedere cosa avviene in altre spiagge dove uomini, morfologie, maree e venti diversi stanno elaborando altre storie. Il tutto senza appropriarsi di nulla, senza portarlo altrove, ma lasciando che il tempo faccia il suo corso. Sulle cose e sulle persone. Quello che si fa, da spettatori informati e talvolta da vere e proprie sentinelle del bene comune, aspettando il ritorno degli uccelli migratori per registrarne i caratteri, o valutando la crescita del bosco laddove esisteva un prato pascolo.

L’archeologia pubblica non può essere liberi tutti o toccata e fuga o storytelling e divulgazione fine a se stessa. E può essere educazione reciproca solo se, anziché negarle come talvolta succede, si esaltano responsabilità, competenze, opinioni motivate. Di fronte a comunità sempre più multietniche, pensiamo alle scuole e alle periferie dove maggiore deve essere l’impegno, anche l’ormai ubiquitario richiamo all’identità è, a mio avviso, pericoloso e può essere discriminante. Quel che serve è fornire alle persone, qualsiasi esse siano, strumenti per avere competenza sui luoghi in cui vivono, sulle dinamiche trasformative che sono proprie dei microambienti e, da ultimo, anche sui manufatti. Non ricercando radici talvolta improbabili (dai celti ai nuragici), ma costruendole per il futuro. Insegnando e imparando quanto possibile e tenendo insieme archeologia, etnografia, memorie orali, fotografie storiche eccetera. Nelle scuole, nei musei locali, nelle biblioteche. Partendo da occasioni d’incontro finalizzati non all’evento, ma a costruire stabili presidi sul territorio. E se, anziché Museo locale, o Storia patria o Circolo o Scuola o Associazione, qualcuno vorrà chiamare questi presidi con l’inglese Unit ce ne faremo una ragione pur di avere iniziative che vorremmo stabili, territoriali, diacroniche, democratiche nel rispetto delle opinioni e delle competenze.

Ricordando, per concludere, una battuta del comico americano Steven Wright per cui la migliore collezione di conchiglie è quella di chi le ha lasciate sparse sulle spiagge di tutto il mondo (citato in Giannichedda 2021, 122).

Riferimenti bibliografici

Giannichedda, E. 2021. Fulmini e spazzatura. Classificare in archeologia. Bari: Edipuglia.

Maiklem, L. 2021. A field guide to larking. London: Bloomsbury.

Martino, L. 2024. “Palinuro, sub recupera anfora di epoca romana, scatta foto ricordo e la riporta sul fondale: «Giusto restituirla al mare».” Corriere del Mezzogiorno, 27 maggio 2024. <https://salerno.corriere.it/notizie/cronaca/24_maggio_27/>.

Schnapp, A. 1994. La conquista del passato. Alle origini dell’archeologia. Milano: Mondadori.

The Economist. 2023. “Britons are ever keener on mudlarking in the River Thames.” 11 August, 2023 <https://www.economist.com/britain/2023/08/11/britons-are-ever-keener-on-mudlarking-in-the-river-thames>.

Enrico Giannichedda, Catholic University of Sacro Cuore of Milan, Italy, e.giannichedda@libero.it, 0000-0001-7229-9273

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Enrico Giannichedda, Declinare manufatti (e cultura materiale) al presente, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.22, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -306, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Oltre il Giordano nel Medioevo

Basema Hamarneh

Abstract: The aim of this study is to investigate the nature and the context of the devotional paths linked to Biblical figures in the Levant, with specific focus on the east of the Jordan River during the early Middle Ages. The discussion will examine how sacred geography was formed in the area by analyzing literary and archaeological sources. The intention is to highlight how a network of devotional spaces was put into being, and what were the selective ways of enhancing each shrine to attract pilgrimage, especially in the Crusader period. This will enable us to comprehend the influence and ensuing polarization of forms, models, stylistic elements, and the imprint of the so-called “cultural transfer” between East and West in the Crusader and the Ayyubid/Mamluk periods.

1. Introduzione

Le vicende devozionali del Levante altomedievale sono strettamente legate ai luoghi che traggono legittimazione dalle narrazioni bibliche ed evangeliche sulle due sponde del Giordano (Fig. 1). La straordinaria popolarità e le alterne vicende di tali centri trovano ampio sostegno nelle fonti scritte ed archeologiche, talora con bilancio iniquo ove primeggia, per ovvi motivi, la sponda occidentale del flumen. Va da sé che la vitalità dei luoghi santificati dalle bibliche reminiscenze si cristallizza in epoca tardoantica con una impari assiduità frequentativa, mobilità e cura espresse in opere architettoniche di elevato valore e committenza. A questo fece seguito una crescita esponenziale dei santuari e l’istituzione dei coenobia con strutture ricettive di vario genere consentendo alla formazione di una specifica geografia sacra e di conseguenza di accogliere un flusso incessante di devoti1.

2. Le vicende nel VII secolo

La parabola in crescendo sembra subire tuttavia una flessione nel VII secolo, anche se diversi luoghi Santi continuano ad avere prestigio ed occupare ancora un posto centrale nella vita religiosa2. La Città Santa subì ingenti danni durante l’occupazione persiana tra il 614 e il 628 (al-Ṭabarī, I, 1005, 1007; Ibn al-Athīr, I, 476, 479; Schick 1995, 20-1; Piccirillo 2007, 96-7). Eloquenti descrizioni degli eventi nell’Expugnatio Hierosolymae noto anche come il Racconto della Presa di Gerusalemme attribuito al monaco Strategios di S. Saba e negli Annali del Patriarca Eutichio di Alessandria (877-940 d.C.), tratteggiano ampiamente la devastazione del Santo Sepolcro, delle due chiese del Getsemani e dell’Eleona, nonché l’eccidio della locale popolazione nel luogo detto di Mamilla (Eutichio Annali 17, 25-6; Piccirillo 2007, 96). A tale riguardo la Vita di S. Giovanni di Choziba (BHG 1071), rammenta che alcuni dei monaci del monastero di Santa Maria a Choziba situato nel deserto di Giuda, fuggirono insieme al loro hegoumenos ad est del Giordano, quando Gerusalemme fu cinta d’assedio nel maggio 614 (Di Segni 1991, 102; Piccirillo 2007, 102-03)3. Nella Storia di Eraclio, attribuita al vescovo Sebeo, che tratta gli eventi dopo l’invasione persiana di Gerusalemme, sono incluse due epistolae scambiate tra Modesto e Komitas, il Catolicos degli Armeni nel 615-628 (Stone 1985, 98; Thomson 1999, I, 70-1). Le lettere accennano alla ripresa dei pellegrinaggi in Terra Santa; in particolare Komitas cita un gruppo di armeni in viaggio da Gerusalemme al Sinai, con sosta presso il Giordano per immergersi4.

Tuttavia, in meno di un decennio, all’esito della battaglia sul fiume Yarmuk nel 636 d.C. che segnò la sconfitta bizantina, l’arrivo degli Arabi vide comunque una regolare ripresa del pellegrinaggio a Gerusalemme (Piccirillo 2000, 220-22) e, di riflesso verso gli altri centri devozionali, che rimasero tappa obbligata sia per i viaggiatori occidentali e bizantini, che in ambito strettamente locale e regionale per i cristiani siro-palestinesi che vivevano sotto la dominazione araba (Wilkinson 2002, 17-25, 167-269; Talbot 2001, 97-110).

L’esigenza di rimarcare l’ascendenza dei luoghi santi e il profondo legame – quasi simbiotico – con le comunità cristiane sotto il dominio islamico si coglie appieno nella letteratura agiografica. Le vite dell’VIII e del IX secolo insistono nell’inserire il pellegrinaggio nella Hagia Polis come tappa fondamentale nella costruzione delle biografie dei santi e della loro iniziazione (Patlagean 1998, 114). Vale la pena rammentare nel contesto ʿAbd al-Masīh an-Nagrani al-Ghassani, che si reca da Najran (nel sud della penisola arabica) a Gerusalemme (Griffith 1985, 360, 370); Antonio-Rawh, che si unisce ad una carovana di pellegrini provenienti da Damasco (Dick 1961, 122, 129), e Teodoro Abu Qurrah che vi giunge da Edessa (Lamoreaux 2002, 35). Nella versione di lingua Araba della Vita di Santo Stefano Sabaita, scritta da Leonzio di Damasco verso l’807, si colgono cenni ad una costante mobilità tra Damasco, la Palestina, l’Egitto e tra le due sponde del Giordano. La trama del bios narrata da Leonzio damasceno insiste nel mostrare come la comunità cristiana eterogenea possa conservare saldi legami di fede e di sangue con i luoghi santi e i monasteri del deserto. Emergono figure attratte dal monachesimo e laici di variegata estrazione sociale tra nobili e umili come il mercante Petrona che si recava al Ghor (Mar Morto) per l’acquisto di datteri (Vita di Santo Stefano Sabaita 36) (Pirone 1991, 192); il cristiano egiziano si faceva accompagnare da un musulmano desideroso di pregare nella moschea dei Musulmani e finì per convertirsi (Vita di Santo Stefano Sabaita 52) (Pirone 1991, 255), e la donna che si recava al monastero del Sinai e a Gerusalemme per la Pasqua (Vita di Santo Stefano Sabaita 64) (Pirone 1991, 309).

A partire dall’epoca abbaside il flusso devozionale sembra convergere in modo quasi esclusivo verso i siti di acclarato legame biblico formando un percorso mirato di natura teologica e topografica. Già nella Vita di S. Stefano Sabaita nell’VIII secolo, alcuni santuari sulla sponda orientale sono tratteggiate come mete attive, come il luogo del battesimo, i santuari di Lot, di Mosé, di Aronne5. Gli stessi ricorrono anche successivamente nelle narrazioni dei pellegrini altomedievali.

Significativa a tale riguardo la testimonianza offerta dalla mappa della Terra Santa conservata presso la Biblioteca Medicea Laurenziana datata alla metà del XII secolo (Röhricht 1895; Tafel V; Bartlett 2008, 10)6 (Fig. 2). La Mappa offre una rappresentazione visiva basata sulle coeve descrizioni della Terra Santa (Harvey 2003, 55). Il documento cartografico, orientato avendo Arabia in alto e il mediterraneo in basso7, mostra al limite di sinistra l’Idumea e Damasco, a destra in basso l’Egitto. Il territorio dell’Arabia, è delimitato a sua volta dalle frastagliate creste del montes Ismaelitorum, con le cime segnate da edifici torreggianti in corrispondenza del Crac e Mons Regalis. Dalla piana di Meddan si biforcano le due sorgenti del Giordano, che poi unendosi in un unico flusso si dirigono verso il Mar di Galilea, ed il locus Sodoma (Mar Morto). In questo paesaggio delineato con cura, spiccano selezionati toponimi biblici come Sanctus Aaron (Mons Or), Mons Nebo, Bethabra sulla riva orientale del Giordano (ubi erat Johannes baptizans), Macheronta (luogo dell’uccisone del Battista) e Segor. La mappa fiorentina dipinge dunque uno spazio in cui la geografia fisica del Outremer doveva conferire legittimità dello Stato crociato, mentre la rassegna dei luoghi santi, ben noti ai cristiani, rafforzava lo status dei latini quali eredi indiscussi dei fasti del passato, associando nel contempo il Regno di Gerusalemme al paesaggio devozionale della Terra Santa (Patlagean 1998, 114).

3. Bethabara e il luogo del battesimo

Il bios di S. Stefano Sabaita rammenta che egli soleva recarsi presso il Giordano a fine Quaresima e che spesso pregava nel Monastero del Precursore vicino al Fiume. In una di queste visite, giunto a riva, quando le porte del monastero erano chiuse, Stefano e i suoi due compagni decisero di passarvi la notte in attesa del servizio. Uno di loro, fingendo di dormire, vide il Santo camminare sulle acque e attraversare il Giordano fino alla sponda opposta dove si fermò tutta la notte con le mani alzate al cielo, finché il naqus del Monastero suonò l’ufficio (Vita Santo Stefano Sabaita 37) (Pirone 1991, 196-97). In una successiva visita al Giordano, i confratelli avevano espresso il desiderio di pregare nella Chiesa del Battesimo del Signore. Leonzio racconta che la chiesa era solitamente chiusa e la chiave era custodita in un secondo edificio ecclesiale più in alto. Disegnando con la mano il segno della croce sulla porta, il Santo la aprì miracolosamente, permettendo a tutti di accedervi (Vita Santo Stefano Sabaita 46) (Pirone 1991, 232-34; Hamarneh 2020, 43-5). Il passio di Antonio Ruwah, martire sotto Harun al-Rashid, composto intorno al 799 d.C., menziona che il santo fu battezzato nel fiume Giordano da due monaci erranti, ma non fa cenno a strutture o edifici (Dick 1961, 108-33; Peeters 1912, 432, 446; Schick 1995, 360).

I fatti narrati da una prospettiva agiografica trovano raffronto nel noto itinerario Hodoeporicon di Willibald di Eichstätt, che descrive la celebrazione dell’Epifania presso il Giordano intorno al 720 d.C.8 L’itinerario descrive il Monastero di San Giovanni con 20 monaci che vivevano sul posto e gli edifici costruiti presso il fiume:

Dopo aver riposato lì per qualche tempo, proseguirono nuovamente il loro viaggio verso il Monastero di San Giovanni Battista, dove ci sono una ventina di monaci. Una notte vi rimasero, e poi proseguirono per oltre un miglio fino al Giordano, dove il nostro Signore fu battezzato. Là ora c’è una chiesa, eretta in alto su colonne di pietra, e sotto la chiesa ora c’è un terreno asciutto, dove il nostro Signore fu battezzato, proprio in questo luogo, e dove ora battezzano c’è una croce di legno nel mezzo, e c’è un piccolo canale d’acqua, e una fune che si estende oltre il Giordano, e fissata su entrambi i lati. Quindi, nella festa dell’Epifania, vengono i malati e gli infermi, si tengono per la fune e così vengono immersi nell’acqua. Inoltre vi vengono le donne sterili e, secondo i loro desideri, ricevono la grazia del Signore. Il nostro Vescovo Willibald vi fece il bagno nel Giordano. Erano lì un giorno (Willibald 1985, 166).

Il Commemoratorium de Casis Dei, interviene ad offrire un fermo immagine della situazione di 51 strutture, tra chiese e monasteri della Terra Santa, di cui 30 si trovano nella sola Gerusalemme. Il manoscritto in latino datato al 808 d.C. fu inviato a Carlo Magno con lo scopo di censire la popolazione di religiosi e registrare le entrate economiche dei vari monasteri nel tentativo di sollecitare l’attenzione del Sovrano (Tobler e Molinier 1879; Levy-Rubin e Kedar 2001, 67-8; Patrich 2011, 212; McCormick 2011, 49-54). Il documento Carolingio cita infatti 10 monaci nel monastero dove Giovanni battezzava, 35 monaci nel Monastero del Precursore e nella chiesa frequentata dai pellegrini vicino al fiume (Wilkinson 2002, 255; McCormick 2011, 211).

Il luogo era noto al geografo arabo al-Idrisi nell’XI secolo, che ne offre una sommaria descrizione della posizione nella Valle del Giordano e del Monastero di San Giovanni con la sua popolazione di monaci (Al-Idrisi, Opus Geographicum IV, 361-62).

L’attenzione al luogo era indubbiamente legata alle celebrazioni dell’Epifania, l’Abate russo Daniele si reca al Giordano in quella specifica ricorrenza nel 1106-1107 d.C. e rammenta la grotta di Giovanni Battista a piccola distanza dal fiume (Pilgrimage of the Russian Abbot Daniel 33) (Ryan 1988, 137; Wilson 1971, 27-8; Hamarneh 2009, 200; Piccirillo 2016, 136-37).

In epoca crociata il canonico Teodorico racconta come nel 1172 d.C. migliaia di fedeli e pellegrini scendevano al fiume accompagnati dai cavalieri Templari e Ospedalieri:

Desiderando purificarsi insieme agli altri nelle acque del Giordano scendemmo dopo il tramonto e sul momento di farsi oscuro, e guardando da quella altezza [dal monte della Quarantena], vedemmo che vi erano in quella pianura secondo la nostra stima, più di 60 mila persone portanti quasi tutte candele nelle mani che i pagani abitanti la Transgiordania certamente potevano scorgere dai monti dell’Arabia (Itinera Hierosolymitana Crucisignatorum 1983, 181).

L’ekphrasis di Giovanni Foca del 1177 d.C. atta a rinsaldare i legami tra Bisanzio e l’Oriente, ricorda la ricostruzione dell’imperatore Manuele I Comneno (1118-1180)9 del monastero di S. Giovanni Battista distrutto nel terremoto del 1034 d.C. e le due grotte venerate del Precursore e di Elia:

Sull’altra sponda del Giordano, di fronte alla chiesa di San Giovanni, vi sono diversi arbusti, tra i quali alla distanza di uno stadio, si mostra la grotta di Giovanni il Battista, molto piccola, all’interno della quale una persona un po’ alta non può stare in piedi: di fronte ad essa, nel profondo deserto c’è un’altra grotta, nella quale il profeta Elia al termine della vita, fu rapito nel carro di fuoco (Enchiridion Locorum Sanctorum Documenta S. Evangelii Loca Respicientia [Balsi 1935, 182])10.

Malgrado le complesse vicende geo-politiche che ostacolavano la mobilità oltre il Giordano nel XIII secolo, il luogo ubi baptizatus est Dominus resta segnalato su alcune mappe. Come ad esempio sull’esemplare conservata al Corpus Christi College di Oxford11 (Fig. 3). Ritenuta ispirata alla Descriptio Terrae Sanctae del frate domenicano Burchard di Monte Sion o ad un altro documento coevo andato perduto12, una seconda mappa della Terra Santa conservata negli archivi di Firenze, assai stilizzata con raffigurazioni di torri e castelli di gusto occidentalizzante, riporta in evidenza per il territorio orientale solo il luogo del Baptesimus Christi (Röhricht 1895, tafel I; Harvey 2003, 57; Bartlet 2019, 15-6) (Fig. 4).

4. S. Lot presso Zoara

Simili vicende interessano il Santuario di Lot, sito a poca distanza dal Giordano, ed è inglobato da un monastero coenobitico. Nell’VIII secolo la Vita di Santo Stefano Sabaita menziona che i monaci durante il ritiro della quaresima si fermavano: «nelle vicinanze di Calamone, nelle spelonche di Arnūn, o di Giarībā, o di Cutila, o di ar-Rūba, o di Castellion, o di mār Lūt, o di mār Harūn o alle spalle del Mar Morto, ed ivi passavano tutta la quaresima, giacchè i padri non tolleravano di separarsi da lui e restare soli» (Vita Santo Stefano Sabaita 16) (Pirone 1991, 96-7). Il luogo di Sigor (Zoar) è visitato dall’abate russo Daniele (Wilson 1888, 47). Il Magister Thetmarus nel 1217 passa da Zoar (che chiama oppidum palme) e menziona che nelle montagne vicine il luogo di S. Lot (Pringle 2012, 118).

I due geografi arabi Yāqūt al-Hamawī (1179-1229) in Mu‘jam al-buldān ed Ibn Abbas menzionano la storia di Lot, identificando con il nome delle due figlie Rubbah e Saghur due sorgenti nel Ghor presso le quali esse sarebbero state sepolte (Le Strange 1890, 291-91; Politis 2012, 21); Zoara appare segnata nella Tabula Rogeriana di al-Idrisi datata al 1154 (Fig. 5), ed è presente nella mappa della Biblioteca Laurenziana e in quella del XIII secolo degli Archivi Fiorentini.

5. S. Aronne presso Petra

Decisamente singolare è la menzione di Jabal Hārūn presso Petra. A differenza dei santuari discussi in precedenza, il monastero di Aronne non compare in nessuna fonte di pellegrinaggio bizantina, malgrado la presenza del sito sulla rotta verso il Monastero di Santa Caterina sul Sinai. Ad ogni modo, il sito era ben noto non solo tra la popolazione locale, ma anche tra le comunità monastiche della regione, come attesta puntualmente la Vita di Santo Stefano Sabaita dell’utilizzo delle grotte nei pressi di Mar Aaron per il ritiro quaresimale (Vita S. Stefano Sabaita 16) (Pirone 1991, 96-7). Lo storico arabo al-Mas’ūdī in Murūj al-Dhahab rammenta che la morte di Aronne avvenne sul monte Moab (al-Mas’ūdī, Murūj al-Dhahab I, 54-55); nella sua ultima opera, al-Tanbīh wa l-ashrāf, egli aggiunge che Jabal Hārūn era una montagna sacra in possesso dei cristiani di fede calcidoniana (al-Mas’ūdī, al-Tanbīh wa l-ishrāf, 133-34).

Nel 1100 la spedizione di Baldovino in Wādī Mūsā13 permise a Fulcherio di Chartres di offrire nella Historia Hierosolymitana alcuni cenni relativi alla collocazione di un monastero sulla cima del Mont Hor correttamente identificato con quello di Aronne:

Invenimus insuper in montis apice Monasterium Sancti Aaron, ubi Moyses et ipse cum Deo loqui soliti erant. Unde multum laetabamur, cum loca tam sancta et nobis incognita intuebamur. Et quotiamo ultra vallem illam terra erat deserta et inculta, ulterius progredi noluimus (Historia Hierosolymitana II.5, 381).

Sebbene non vi è alcuna menzione di strutture o persone, possiamo presumere che il monasterium era noto alle guide locali.

Alberto di Aachen menziona la presenza di cristiani nella zona, infatti al rientro a Gerusalemme, Baldovino radunò e prese con sé alcuni confratelli: «Syros confratres et conchristianos e cunctis locis regionis congregans, et ad sexaginta secum adducens propter metum Arabitarum: ubi praeda inter Regem et milites divisa est» (Alberto di Aachen 2013, 2, 136-38)14.

Nel contemporaneo Gesta Dei per Francos dell’abate benedettino Guiberto di Nogent si riferisce di una chiesa sulla vetta del Monte Hor, tale segnalazione viene ritenuta errata da alcuni studiosi in quanto al tempo non vi erano conservate strutture visibili15; tuttavia appare plausibile che Guiberto, non vi fosse mai giunto, ma avrebbe attinto l’informazione da guide locali, o addirittura da mappe simili al documento della Biblioteca Medicea Laurenziana dove sulla vetta del Monte Hor è effettivamente rappresentato un edificio ecclesiale dotato di campanile cuspidato con la didascalia sanctus Aaron16 (Fig. 2).

Da leggere sotto il medesimo profilo è il breve racconto del pellegrinaggio del Magister Thietmar al Sinai nel 1217:

In rupibus istis inveni excisas in petra mansiones hominum pulchras valde et ornatas palatia et caminatas, oratoria et cameras et omnia commoda quae valent ad usum hominum. Omnes habitationes istae desertae erant et a nullis inhabitabatur. Item veni ad montem Or ubi mortuus fuit Aaron. In cuius summitate ecclesia est constructa in quo habitant duo monachi Greci Christiani. Qui locus dicitur Muscera (Magister Thietmar Iter ad Terram Sanctam, 14)17.

Anche in questo caso il testo non sembra basarsi su una visita effettiva al monastero, la differenza risalta se confrontata alla descrizione assai particolareggiata del monastero del Sinai meta finale del viaggio di Thietmar; la descrizione del santuario di Aronne sembra piuttosto attingere ad informazioni contenute in fonti scritte (guide o carte geografiche)18. Il toponimo effettivamente non compare nelle successive mappe del XIII secolo, apparentemente a ragione della sostituzione della venerazione cristiana a quella islamica quando i due sultani mamelucchi Baybars e Sayf al-Dīn Qalāwūn fecero costruire un maqam per il fratello di Mosè sulla sommità del Jabal Hārūn19 (Fig. 6).

6. Santuario di Mose sul Monte Nebo

A differenza di quanto avviene per le memorie bibliche sin qui esaminate, quello di Mosé sulla cima del Monte Nebo, non sembra essere stato frequentato nell’alto Medioevo. Il toponimo senza alcun riferimento a Mosé appare nella mappa della Biblioteca Laurenziana ma non negli altri documenti cartografici del XIII secolo. Il Magister Thetmarus dice di aver raggiunto il sito:

Deinde longe veni ad montem abarim excelsum valde in quo moyses mortuus est et a domino sepultus cuius sepulchrum nullus hominum scire potuit. Ille mons vallem circumquaque habet horribilem et profundam valde cuius profunditas plurimum me tubavit. In ascentu vero et in descensu dietam consumavi (Tobler 1851, 30; Piccirillo 1998).

Tuttavia non possiamo escludere che si tratta di un’esperienza mediata con l’ausilio di fonti di epoca precedente.

In epoca mamelucca con il Sultano Baybars si assiste alla genesi di una nuova geografia religiosa basata sulla venerazione dei profeti biblici (anbiya’) e dei compagni del Profeta (sahaba). All’uopo egli si adopera nell’edificazione dei weli e dei maqamat che venivano mantenuti dagli awqaf urbani e rurali, a spese delle proprietà e dei beni ecclesiastici confiscati alla chiesa Latina e agli ordini cavallereschi. In questo intricato sistema la venerazione di Nabi Musa (profeta Mosé) si sposta sul versante ovest del Giordano nel deserto di Giuda, dove il sultano Baybars fece edificare un maqam nel 1269, le cui spese di mantenimento erano forniti da Gerico e da altri villaggi vicini (Frenkel 1997, 245-46) (Fig. 7).

7. Conclusione

In questo intricato mosaico devozionale vale la pena rammentare che alcuni luoghi interessati da un’iniziale sollecitudine da parte dei pellegrini perdono questo favore nel corso della tarda antichità e di conseguenza anche nell’alto Medioevo. Altri centri invece mostrano una parabola continua in un lungo arco temporale ricevendo talora una riqualificazione apposita in epoca Mamelucca. I fattori molteplici e punti di vista contrapposti entrano in gioco nella spiegazione di questa ragione.

In epoca crociata l’attenzione verso i luoghi legati alla venerazione delle figure chiave dell’Antico e del Nuovo Testamento offriva un sostegno indiscusso alla legittimità dello Stato, mentre il novero dei luoghi venerati, assai noti ai cristiani, consolidava i latini come i veri eredi legittimi del Levante, associando il Regno di Gerusalemme all’antico paesaggio devozionale della Terra Santa. Questo legame non solo si rinsaldava mediante cronache di viaggio e racconti di pellegrinaggio ma anche attraverso la cartografia, che consentiva di apprezzare in forma visiva, una propria topografia sacra. Il potenziale della sintesi tra testo e immagini nel caso delle tre mappe qui considerate (quella della Biblioteca Medicea Laurenziana, quella di Oxford e quella dell’Archivio di Firenze) mostra il radicamento di un simbolismo religioso ed emozionale parimente condiviso tra i cristiani d’Oriente ed Occidente. D’altro canto l’idea dello spazio religioso funzionale e la modalità capillare della appropriazione culturale in epoca Mamelucca si avverte nell’attenzione verso i profeti dell’antico testamento e il posto di valore riservato loro nel Corano20.

La politica dei sultani Ayyubidi e soprattutto di quelli mamelucchi era di enfatizzare il carattere islamico di Bilad esh-Sham, sostituendo la geografia sacra cristiana con una nuova. Baybars ad esempio fece costruire numerosi centri devozionali nelle città e nelle campagne associate ai profeti biblici riservando al loro mantenimento proprietà e denaro dal sistema degli awqaf, che attingeva ai possedimenti sequestrati al Regno di Gerusalemme, alla Chiesa Latina e agli ordini cavallereschi. L’intento di Baybars era quello di creare nuovi poli devozionali eliminando la precedente impronta crociata dovuta all’inclusione dei territori meridionale della Transgiordania nel Regno Latino di Gerusalemme.

Vale la pena ricordare nel contesto due casi eclatanti: il primo della memoria di Aronne riconfigurata, addirittura sovrapposta, nel maqam di Nebi Harun sulla cima del Monte Hor presso Petra e il secondo con esito inverso del maqam di Nebi Musa21, spostato dal Monte Nebo, luogo della tradizione bizantina, alla valle di Gerico sulla riva ovest del Giordano (Fig. 8). Quest’ultimo sviluppo è potenzialmente significativo in quanto consente di identificare un processo di selezione, spesso dipeso da fattori politici. Il deserto di Giuda era infatti ricco di monasteri cristiani di lunga tradizione come quello di Saba e di Eutimio, del ratto di Elia al cielo, nonché il luogo del Battesimo di Cristo e il monastero di S. Giovanni Battista sulle rive opposte del Giordano, entrambi mete indiscusse di pellegrinaggio, con processione in occasione dell’epifania, che percorreva la via che da Gerusalemme scende verso il Fiume (Fig. 9). A controbilanciare tale solida tradizione fu proprio il maqam di Nebi Musa collocato nel cuore della memoria cristiana di ascesi monastica, divenendo il più popolare luogo di pellegrinaggio islamico abbinato a simili processioni che prendevano avvio proprio da Gerusalemme nella settimana di Pasqua (Fig. 10). In questa negoziazione di devozionale si impone certamente una riflessione che vede il pieno l’accordo tra i Crociati e gli Ayyubidi-Mamelucchi nel trarre la propria autorevolezza e legittimità dalle dinamiche devozionale tardo antica. La stessa tradizione apparentemente aveva lasciato un impatto indelebile e duraturo sul territorio, sulla sua gente e su chiunque vi abbia transitato.

Riferimenti bibliografici

Fonti primarie

Albert of Aachen. 2013. Albert of Aachen’s History of the Journey to Jerusalem, vol. 1-2, edited by S. Edgington. Ashgate: Farnham.

al-Ṭabarī 1879-1901. Ta’rik al rusul wa-l-mulūk, edited by M. J. de Goeje et alii. Leiden: Brill.

Arculfo. 1889. The Pilgrimage of Arculfus in the Holy Land, edited by MacPherson. London: Palestine Pilgrim’s Text Society.

Burchardus de Monte Sion. 1864. Peregrinatores Medii Aevi quatuor, edited by J. C. M. Laurent. Lipsiae: J.C. Hinrichs.

Daniel. 1895. The Pilgrimage of the Russian Abbot Daniel to the Holy Land, 1106-1107 A.D, edited by C. W. Wilson. London: Palestine Pilgrim’s Text Society.

Eutichio di Alessandria. 1987. Gli Annali, a cura di B. Pirone. Cairo: The Franciscan Centre of Christian Oriental Studies.

Fulcher of Chartres. 1866. “Historia Hierosolymitana: Fulcher of Chartres, Historia Hierosolymitana. Gesta Francorum Iherusalem Peregrinantium.” In Recueil des historiens des croisades. Historiens occidentaux 3, 311-485. Paris: Impremerie National.

Guibert of Nogent, Gesta: Guiberto Abbate, Gesta Dei per Francos. In Recueil des historiens des croisades. Historiens occidentaux 4, 115-263. Paris: Impremerie National.

Ibn al-Athīr. 1965-1967. Al-Kamīl fī l-ta’rīk. Beirut: Dar Sadir.

Itinera Hierosolymitana Crucesignatorum (saec. XII-XIII) 1983. A cura di S. De Sandoli, III. Jerusalem (Studium Biblicum Franciscanum).

al-Masʿūdī. 1965. Murūj al-Dhahab, edited by Y. A. Daghir. Beirut: Dar al-Andalus.

al-Masʿūdī. 1894. Kitab al-Tanbīh wa l-ishrāf, edited by M. J. de Goeje. Bibliotheca Geograforum Arabicorum 8. Leiden: Brill.

Pseudo Sebeos. 1999. The Armenian History attributed to Sebeos, edited by J. D. Howard-Johnston, and R. W. Thomson. Liverpool: Liverpool University Press.

Theodosius. 1893. On the Topography of the Holy Land, edited by J. H. Bernard. London: Palestine Pilgrims’ Text Society.

Tobler, T. 1851. Magistri Thetmari Iter ad Terram Sanctam anno 1217. Bern: St. Galli Huber.

Tobler, T., e A. Moliner. 1879. Itinera Hierosolymitana et descriptio terrae sanctae. Geneva: Fick.

Vita di Santo Stefano Sabaita. 1991. Leonzio di Damasco, Vita di Santo Stefano Sabaita, a cura di B. Pirone. Cairo-Jerusalem The Franciscan Centre of Christian Oriental Studies.

Willibald. 1985. The Hodoeporicon of Saint Willibald, edited by W. R. Brown. London: Palestine Pilgrims’ Text Society.

Wilson, C. W. 1985. The Pilgrimage of the Russian Abbot Daniel in the Holy Land 1106–1107 A.D. London: Palestine Pilgrim’s Text Society IV.

Bibliografia secondaria

Amitai, R. 2013. “Some Remarks on the Inscription of Baybars at Maqam Nabi Musa.” In Mamluks and Ottomans: Studies in Honour of Michael Winter, edited by D. J. Wasserstein, and A. Ayalon, 45-53. London: Routledge.

Augustinović, A., e B. Bagatti. 1952. “Escursioni nei dintorni di ‘Aglun (Nord di Transgiordania).” Liber Annuus 2: 227-314.

Bale, A. 2017. “Cosmopolitanism or Competition? Late Medieval Pilgrims at the Eastern Christian Holy Places.” Jerusalem in the making: Space and communities 9: 17-37.

Bartlett, J. R. 2019. Mapping Jordan Through Two Millennia. London: Routledge.

Bianchi, D. 2021. A Shrine to Moses. A Reappraisal of the Mount Nebo Monastic Complex between Byzantium and Islam. Vienna: Austrian Academy of Sciences Press.

Borrut, A., and F. M. Donner. 2016. “Introduction.” In Christians and Others in the Umayyad State, edited by A. Borrut, and F. M. Donner, 1-10. Chicago: Chicago University Press.

Delehaye, H. 1927. “Une Vie inédite de saint Jean l’Aumonier.” Analecta Bollandiana 45: 5-74.

Dick, I. 1961. “La Passion arabe de S. Antoine Ruwaḥ, néomartyr de Damas († 25 d c. 799).” Le Muséon 74: 109-33.

Di Segni, L. 1991. Nel deserto accanto ai fratelli. Vite di Gerasimo e di Giorgio di Choziba. Abbazia di Paraglia, Magnano.

Di Segni, L., and Y. Tsafrir. 2012. “The Ethnic Composition of Jerusalem’s Population in the Byzantine Period (312-638 CE).” Liber Annuus 62: 405-54.

Frenkel, Y. 1997. “The Case of Medieval Syria (Bilad al-Sham).” In War and Society in the Eastern Mediterranean, 7th–15th Centuries, edited by Y. Lev, 237-48. Leiden: Brill (The Medieval Mediterranean: Peoples, Economies and Cultures, 400–1453, 9).

Frenkel, Y. 2016. “Crusaders, Muslims and Biblical Stories: Saladin as Joseph.” In The Crusader World, edited by A. J. Boas, 362-77. London: Routledge.

Fiema, Y. T. 2016. “The Jabal Hārūn Site: 1000 Years of Continuity and Change.” In Z. T. Fiema, J. Frösén and M. Holappa, Petra – The Mountain of Aaron II: The Nabataean Sanctuary and the Byzantine Monastery, 539-82. Helsinki: Societas Scientiarum Fennica.

Fiema, Z. T., and J. Frösén. 2012. “Jabal Haroun in the Crusader, Ayyubid and Mamluk Periods.” In La Transgiordania nei secoli XII-XIII e le “frontiere” del Mediterraneo medievale, a cura di G. Vannini, e M. Nucciotti, 193-200. Oxford: BAR.

Flusin, B. 1992. Saint Anastase le Perse et l’histoire de la Palestine au début du VIIe siècle. II: Commentaire: Les moines de Jérusalem et l’invasion perse, 129-81. Paris (Le monde byzantin).

Frösén, J., and P. Miettunen. 2008. “Aaron in Religious Literature, Myth and Legend.” In Petra – The Mountain of Aaron I. The Church and the Chapel, edited by Z. T. Fiema, and J. Frösén, 5-25. Helsinki: Societas Scientiarum Fennica.

Griffith, S. H. 1985. “The Arabic Account of ‘Abd al-Masīḥ an-Naǧrānī al-Ghasānī.” Le Muséon 98: 331-74.

Hamarneh, B. 2020. “Between Hagiography and Archaeology. Pilgrimage and Monastic Communities on the Banks of the River Jordan.” In Pilgrimage to Jerusalem. Journeys, Destinations, Experiences across Times and Cultures, edited by F. Daim, J. Pahlitzsch, J. Patrich, C. Rapp, and J. Seligman, 41-56. Meinz: Römisch-Germanischen Zentralmuseums.

Harvey, P. D. A. 2003. “The biblical Content of Medieval Maps of the Holy Land.” In Geschichtsdeutung auf alten Karten: Archäologie und Geschichte, edited by D. Unverhan, 56-63. Weisbaden: Harrasowicz.

Külzer, A. 2002. “Byzantine and Early Post-Byzantine Pilgrimage to the Holy Land and Mount Sinai.” In Travels in the Byzantine World, edited by R. Macridis, 149-61. Aldershot.

Lahelma, A., and Z. T. Fiema. 2009. “From Goddess to Prophet: 2000 Years of Continuity on the Mountain of Aaron near Petra, Jordan.” Temenos 44, 2: 191-222.

Lamoreaux, J. G. 2002. “The Biography of Theodore Abu Qurrah Revisited.” Dumbarton Oaks Papers 56: 25-40.

Le Strange, G. 1890. Palestine under the Muslims. A Description of Syria and the Holy Land from A. D. 650 to 1500. London: Palestine Exploration Fund.

MacDonald, B. 2010. Pilgrimage in Early Christian Jordan. A Literary and Archaeological Guide. Oxford: Oxbow.

Mayer, H. E. 1990. Die Kreuzfahrerherrschaft Montréal (Šōbak): Jordanien im 12. Jahrhundert. Wiesbaden: Harrassowitz.

McCormick, M. 2011. Charlemagne’s Survey of the Holy Land. Wealth, Personnel, and Buildings of a Mediterranean Church Between Antiquity and the Middle Ages. Washington D.C.: Dumbarton Oaks.

Miller, K. 1981. Weltkarte des Arabers Idrisi vom Jahre 1154. Stuttgart: Brockhaus Antiquarium.

Musil, A. 1907. Arabia Petraea. Wien: Akademie der Wissenschaften.

Nau, F. 1901. “Le texte grec des récits du moine Anastase sur les saints pères du Sinai.” Oriens Christianus 2: 58-89.

Patlagean, E. 1998. “Byzantium’s Dual Holy Land.” In Sacred Space. Shrine, City, Land. Proceedings of the International Conference in Memory of Joshua Prawer held in Jerusalem, June 8-13, 1992, edited by B. Z. Kedar, Y. Prayer, and R. J. Zwi Werblowsky, 112-26. New York: New York University Press.

Patrich, J. 2011. “The Impact of the Muslim Conquest on Monasticism in the Desert of Jerusalem.” In Le Proche-Orient de Justinien aux Abbassides. Peuplement et dynamiques spatiales, édité par A. Borrut, M. Debié, A. Papaconstantonou, D. Pieri, et J. P. Sodini, 205-18. Brepols: Turnhout.

Peeters, P. 1912. “S. Antoine le néo-martyr.” Analecta Bollandiana 31: 410-50.

Peterman, G., and R. Schick. 1996. “The Monastery of Saint Aaron.” Annual of the Department of Antiquities of Jordan 40, 473-80.

Piccirillo, M. 1998. “Pilgrims’ Texts.” In Mount Nebo. New Archaeological Excavations 1967-1997, edited by M. Piccirillo, and E. Alliata, 71-83. Jerusalem: Franciscan Printing Press.

Piccirillo, M. 1999. “Ainon Sapsaphas and Bethabara.” In The Madaba Map Centenary 1897-1997. Travelling Through the Byzantine Umayyad Period, edited by M. Piccirillo, and E. Alliata, 218-21. Jerusalem: Franciscan Printing Press.

Piccirillo, M. 2000. “Sui luoghi delle tracce di Gesù.” In Il Giubileo prima del Giubileo. Tempo e spazio nelle civiltà mesopotamiche e dell’antico Egitto, a cura di L. Fantini Terzi, 73-89. Milano: Centro Studi del Vicino Oriente.

Piccirillo, M. 2007. “Dall’archeologia alla storia. Nuove evidenze per una rettifica di luoghi comuni riguardanti le province di Palestina e di Arabia nei secoli IV - VIII d. C.” In Medioevo mediterraneo: l’occidente, Bisanzio e l’islam. Atti del convegno internazionale di studi, Parma, 21-25 settembre 2004, a cura di A. C. Quintavalle, 95-111. Milano: Electa.

Piccirillo, M. 2016. “Il santuario di Betania al di là del fiume Giordano.” In M. Waheeb, Betania oltre il Giordano: la scoperta del luogo dove fu battezzato Gesù, 127-43. Milano: Edizioni Terra Santa.

Politis, K. D. 2012. “The Monastery of Aghios Lot at Deir ‘Ain ‘Abata in Jordan.” In Sanctuary of Lot at Deir ‘Ain ‘Abata in Jordan. Excavations 1988-2003, edited by K. D. Politis. Amman: Jordan Distribution Agency.

Pringle, R. D. 2012. Pilgrimage to Jerusalem and the Holy Land 1187-1291. Ashgate: Farnham.

Röhricht, R. 1891. “Karten und Pläne zur Palästinakunde aus dem 7 bis 16 Jahrhundert (Tafel I).” ZDPV 14: 8-11.

Röhricht, R. 1895. “Karten und Pläne zur Palästinakunde aus dem 7 bis 16 Jahrhundert (Tafel 5-7).” ZDPV 18: 173-82.

Rubin, M. L., and B. Z. Kader. 2001. “A Spanish Source on Mid-Ninth-Century Mar Saba and a Neglected Sabaite Martyr.” In The Sabaite Heritage in the Orthodox Church from the Fifth Century to the Present, edited by J. Patrich, 63-72. Leuven: Peeters.

Runciman, S. 1951-1954. A History of the Crusades. Cambridge: Cambridge University Press.

Schick, R. 1995. The Christian Communities of Palestine from Byzantine to Islamic Rule. A Historical and Archaeological Study. Princeton: The Darwin Press.

Schick, R. 1997. “Southern Jordan in the Fatimid and Seljuq Periods.” BASOR 305: 73-85.

Stone, M. 1986. “Holy Land Pilgrimage of Armenians Before the Arab Conquest.” Revue Biblique 93, 1: 93-110.

Tobler, T., e A. Molinier. 1879. Itinera Hierosolymitana et Descriptiones Terrae Sanctae 1. Geneva: Fick.

Walmsley, A. 2001. “Fatimid, Ayyubid and Mamluk Jordan and the Crusader Interlude.” In The Archaeology of Jordan, edited by B. MacDonald, R. Adams, and P. Bienkowski, 515-59. Sheffield.

Weber-Karyotakis, Th. M., and A. Khammash, edited by. 2020. Islamic Heritage Sites in Jordan. A Student’s Gazetteer. Amman: National Press.

Wiegand, Th. 1920. “Das Grab Aarons auf dem Berg Hör (Dschebal Harun).” In Sinai. Wissenschaftliche Veröffentlichung des Deutsch-Türkischen Denkmalschutz-Kommandos, vol. I, herausgegeben von Th. Wiegand, 135-45. Berlin-Leipzig.

Wilkinson, 2002. Jerusalem Pilgrims before the Crusades. London: Warminster.

Wilkinson, J., Hill J., and W. F. Ryan. 1988. Jerusalem Pilgrimage 1099-1185. London: Routledge.

Basemah Hamarneh, Universitat Wien, Austria, basema.hamarneh@univie.ac.at, 0000-0002-4163-1787

Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Basemah Hamarneh, Oltre il Giordano nel Medioevo, © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0.23, in Michele Nucciotti, Elisa Pruno (edited by), Florentia. Studi di archeologia. Vol. 5 - Numero speciale - Studi in onore di Guido Vannini, pp. -326, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0376-0, DOI 10.36253/979-12-215-0376-0

Figura 1 – Pianta con i principali monasteri sorti presso le memorie bibliche (M. Ben Jeddou © Hamarneh).

Figura 2 – Mappa della Terra Santa della Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze (da Röhricht 1895, Tafel V).

Figura 3 – Mappa della Terra Santa del Corpus Christi College di Oxford (da Röhricht 1895, Tafel VI).