Inizieremo dall’arte cinematografica, campo di studi del quale chi scrive si occupa da diversi anni e che conosce dunque in maniera più approfondita. Proprio una trentina di anni fa, condensando in maniera più strutturata alcuni tentativi pionieristici, tesi a sviluppare i contatti fra i due lati di quella che un tempo si usava chiamare la ‘cortina di ferro’, nacque il festival “Incontri con il cinema dell’Europa centro orientale” (oggi “Trieste Film Festival”), che sfruttava la posizione strategica della città giuliana per proporsi sin dal 1991 come piattaforma d’incontro fra pubblico italiano e cineasti jugoslavi, cecoslovacchi, polacchi e delle altre ex-repubbliche socialiste. Città multiculturale per definizione, la patria di Svevo diventava così luogo privilegiato per pubblicazioni sui grandi maestri del cinema centro-europeo precedentemente censurati o comunque difficilmente visibili in Italia. I cataloghi generali del festival e i volumi dedicati agli ospiti speciali offrono così materiale prezioso per presentare nella loro interezza le filmografie di maestri del cinema slavo. Particolare attenzione è stata riservata ai polacchi: Jerzy Kawalerowicz (Słodowski e Vecchi 2002), che passò da un più tradizionale realsocialismo a film di genere non privi di erotismo e a sontuose ėkranizacii dai classici (Stryjkowski, Prus, Iwaszkiewicz), l’irriverente e ‘diabolico’ Andrzej Żuławski (Naitza 2003), o ancora Walerian Borowczyk, che partì dall’animazione e poi si specializzò sul cinema erotico (Pezzotta 2009), per finire con Grzegorz Królikiewicz (Rossin 2012).

Sempre a Trieste sono nati volumi che omaggiano il praghese Jan Němec (Vecchi 2004) o il ‘Fellini surrealista slovacco’ Juraj Jakubisko (Vecchi 2005), mentre all’interno dei cataloghi generali si trovano inserti riguardanti i più grandi documentaristi cechi (Helena Třeštíková), o di lingua russa (Vitalij Manskij, Viktor Kosakovskij, Sergej Loznica), nonché sezioni dedicate alle grandi scuole di cinema di Praga, Łódź e Belgrado.

Anche altri festival hanno offerto retrospettive a grandi autori slavi: a Torino quello che nei primi anni Novanta si chiamava ancora “Festival Internazionale Cinema Giovani” fu pionieristico con il suo volume dedicato alla nová vlna cecoslovacca, curato dal critico Roberto Turigliatto con la collaborazione del boemista Giuseppe Dierna (Turigliatto 1994). È, questo, un libro fondamentale che recupera nei primi anni post-comunisti testimonianze di grandi maestri quali Miloš Forman o Věra Chytilová, nel tentativo di ricostruire le multiformi ispirazioni di un cinema di alto pregio, molti dei cui rappresentanti vennero osteggiati dal regime di Praga. La stessa manifestazione dedicò un meritato spazio a quello che è uno dei pochi grandi classici polacchi ancora provocatoriamente attivi, Jerzy Skolimowski (Furdal e Turigliatto 1996). Non sufficientemente noto in Italia, ma di grande importanza per la sua capacità di emanciparsi dagli schemi del socialismo reale è Andrzej Munk, cui la Mostra di Venezia dedicò Il cinema di Andrzej Munk (Furdal e Grmek Germani 2001). Proseguendo con i classici del cinema polacco, notiamo che in Italia è uscito almeno un volume per quasi tutti i maggiori rappresentanti di quella filmografia, con alcuni casi particolarmente ben mappati: nel 1995 Paolo D’Agostini scrive una monografia su Andrzej Wajda all’interno della ricca collana cinematografica del Castoro, che più volte ci capiterà di citare (D’Agostini 1995). Sempre al decano del cinema polacco è dedicato un libro che perlustra anche il suo rapporto con il teatro e le sue ispirazioni dostoevskiane1 (Parlagreco 2004)2, ma di Wajda si è occupata anche Gabriella Imposti (2006), che ha co-curato anche Lo specchio dei mondi impossibili. Il fantastico nella letteratura e nel cinema (Bragaglia et al. 2001). Su Krzysztof Kieślowski la bibliografia è piuttosto ricca; buona è la monografia generale di Murri (1996), ma l’autore è stato letto da più angolazioni: quella teologica (Spadaro 1999), quella musicale (Floreano 2011), e quella che privilegia le testimonianze di suoi prestigiosi colleghi (Fabbri 2016). L’altro importantissimo Krzysztof del ‘cinema dell’inquietudine morale’ è invece rappresentato solo da un volume autobiografico (Zanussi 2009).

Esile ma prezioso è La clessidra animata, retrospettiva di Wojciech Jerzy Has (Jagiełło et al. 2007), edito dall’Istituto Polacco di Roma, che all’interno della sua pregevole attività in precedenza aveva anche facilitato la stampa di opuscoli pionieristici su altri autori meno noti, come Jerzy Stuhr o Jan Jakub Kolski. Ultimamente si è avuto un meritato revival di attenzione per l’autore de Il pianista (che comunque in generale in Italia ha goduto di un notevole interesse editoriale)3, con Tenebre splendenti. Sul cinema di Roman Polanski (Luceri 2021) e Il coltello nell’anima. Il cinema di Roman Polanski (Baldeschi e Vecchi 2021). Ricordiamo poi l’attività di Monika Woźniak, che sfrutta le sue competenze di italianista, polonista e traduttrice in alcuni saggi su televisione e cinema, anche nell’ottica dei rapporti fra Roma e Varsavia (Miller-Klejsa e Woźniak 2017).

Anche il “Bergamo Film Meeting” ha dedicato ai registi di nostra competenza diversi volumi, a volte meno approfonditi, ma non per questo trascurabili. Diversi i ritorni sul cinema cecoslovacco: il lirico František Vláčil (Fornara e Signorelli 1991), il surrealista Jan Švankmajer (Fornara et al. 1997), l’‘hollywoodiano’ Jan Svěrák (Fornara e Trovesi 2007), per finire con il recente libro di Signorelli (2017) dedicato a Forman. Solo due i russi che la kermesse bergamasca ha omaggiato, il meno noto Vadim Abdrašitov (Gaglianone et al. 2000) e il grande classico Andrej Tarkovskij (Frambrosi e Signorelli 2004).

Il “Pesaro Film Festival” (negli anni Ottanta fondamentale per lo studio delle cinematografie dell’URSS) ha organizzato belle retrospettive sul cinema femminile russo, ma ha prodotto solo un volume, di impianto più generale, Cinema russo contemporaneo (Spagnoletti 2010), con contributi di Vittorio Strada e Giulia Marcucci. Sempre di Spagnoletti (con la collaborazione di Michaela Böhmig) è la cura di un volume su un produttore calabrese attivo nella terra dei Soviet, Francesco Misiano (Spagnoletti 1997).

Numerosi, ovviamente, i libri su e di Sergej Ejzenštejn, a volte curati da uno dei massimi esperti italiani, Pietro Montani4. Ne ricorderemo qui solo alcuni: Lezioni di regia (Ejzenštejn 2000), Il montaggio (Ejzenštejn 2013), le più volte ripubblicate Memorie (Ejzenštejn 2021), i suoi libri su Walt Disney (Ejzenštejn 2004) e Charlie Chaplin (Ejzenštejn 2005). Il critico Aldo Grasso ha pubblicato un volumetto sul regista e teorico russo per la collana del Castoro (Grasso 1995), del 2009 (F. Pitassio 2009) è invece una buona collaborazione fra esperti di varia estrazione, quali Vittorio Strada, Maria Ferretti, Raffaella Faggionato e Andrea Lena Corritore. Proprio quest’ultimo torna più volte sul maestro della Corazzata Potёmkin, provando anche a dare un quadro riassuntivo delle numerose pubblicazioni in merito (Lena Corritore 2012-2013), per poi occuparsi proficuamente anche di ulteriori argomenti cinematografici (Lena Corritore 2005, 2020). Sull’altro maestro dell’avanguardia, Dziga Vertov, sempre Montani è tornato un paio di volte, con la monografia per il Castoro (Montani 2013), ma anche curando L’occhio della rivoluzione. Scritti dal 1922 al 1942 (Vertov 2011).

Sul già menzionato Tarkovskij gli studiosi italiani sono tornati più volte, con saggi sparsi o con voluminose analisi specialistiche: fra i meno recenti c’è il compatto volumetto del Castoro (Masoni e Vecchi 1997), pregevole è Il cinema di Tarkovskij e la tradizione russa (Salvestroni 2005), che ricostruisce ispirazioni letterarie, religiose e antropologiche dell’autore dell’Infanzia di Ivan, mentre più tecnico e focalizzato sulle sceneggiature è il corposo lavoro di un docente di cinema, Nardin (2002). Ma è un altro critico non slavista, Fabrizio Borin, ad essersi specializzato sul regista: suo L’arte allo specchio. Il cinema di Andrej Tarkovskij (Borin 2015), sua la cura di Tarkovskiana. Vol. 1: Arti cinema e oggetti nel mondo poetico di Andrej Tarkovskij (Borin 2012), mentre lo accompagna il giovane slavista Davide Giurlando in Remembering Andrej Tarkovskij: un poeta del sogno e dell’immagine (Borin e Giurlando 2014). Le riflessioni autobiografiche dello stesso regista, Scolpire il tempo. Riflessioni sul cinema, hanno visto diverse riedizioni (Tarkovskij 1995), sono stati tradotti i suoi Racconti cinematografici (Tarkovskij 1994) e più di recente ha visto la luce l’edizione italiana di Martirologio. Diario 1970-1986 (Tarkovskij 2014). Per quanto riguarda altri classici che hanno le proprie radici nel periodo sovietico ricorderemo Sergej Paradžanov (Picchi 1994) e i fratelli Andrej Končalovskij e Nikita Michalkov. Sul primo si segnalano Vigni (1995) e Causo e Gaglianone (2003), oltre alla recente traduzione dell’autobiografia (Končalovskij 2019), mentre il regista de Il sole ingannatore non sembra aver riscosso molto successo fra gli studiosi italiani, nonostante il suo ingombrante protagonismo: Maraldi (1995) e Strada (1999) sono fra i pochi che gli hanno dedicato volumi.

Quello che molti considerano il più grande autore russo vivente, Aleksandr Sokurov, ha prevedibilmente ispirato diverse analisi, di valore generalmente molto buono: la retrospettiva completa della sua opera al “Torino Film Festival” è stata accompagnata da un volume dalla grafica affascinante e composita, Eclissi di cinema (Francia di Celle5 et al. 2003), arricchito da numerose interviste non scontate (fra i tanti ricordiamo Nick Cave); piuttosto originale è Osservare l’incanto. Il cinema e l’arte di Aleksandr Sokurov (Brotto 2009), nello stesso anno è uscito anche Nel centro dell’oceano (Sokurov 2009), volume autobiografico che comprende diari di lavoro, appunti e racconti brevi, mentre tre anni dopo ha visto la luce I corpi del potere. Il cinema di Aleksandr Sokurov (Pezzella e Tricomi 2012). Anche l’estensore di queste righe ha scritto alcuni saggi sull’autore della tetralogia del Potere (Tria 2012).

Come si può notare, nei volumi finora citati la parte del leone la fanno dei non slavisti, che si sono occupati comprensibilmente più dello specifico linguaggio cinematografico che di articolati inquadramenti storici all’interno delle culture slave di appartenenza. Diverso è il discorso per numeri speciali di pubblicazioni slavistiche dedicate al cinema slavo, come per esempio “La caccia alle farfalle”. Crisi e rinascita delle cinematografie dei paesi slavi (1989-2009) (Diddi e F. Pitassio 2010), in cui si fa il punto della situazione sulle cinematografie post-comuniste, o per riviste come Cineforum o Cabiria – Studi di cinema, dove anche l’autore di questo saggio ha scritto spesso su registi russi (Michalkov, Končalovskij, Ėlem Klimov, Aleksej German jr., Ivan Tverdovskij) o su temi più generali (Černobyl’, il Majdan)6.

Per quanto riguarda le riflessioni teoriche, Damiano Rebecchini ha curato gli scritti sul cinema di Šklovskij (2009), mentre la traduzione e cura del fondamentale Dialogo con lo schermo è di Silvia Burini e Alessandro Niero (Lotman e Tsivian 2001), che, grazie al loro lavoro, hanno reso nota al pubblico italiano la pionieristica collaborazione fra il semiotico fondatore della scuola di Tartu e lo studioso di cinema Jurij Civ’jan, che di quella scuola fu allievo. Sempre di Jurij Lotman Burini ha dato alle stampe Il girotondo delle muse (Lotman 1998), che ovviamente non si limita alla settima arte ma la comprende appunto nel girotondo del titolo, mentre fra le edizioni più recenti segnaliamo Semiotica del cinema e lineamenti di cine-estetica (Lotman 2020).

Concludendo questa prima sezione, fa piacere poter citare il lavoro di alcuni slavisti più giovani che negli ultimi anni hanno contributo alla parziale ricomposizione di quella frattura fra gli studi cinematografici e la nostra disciplina, che, come si rilevava, qualche decennio fa era piuttosto netta. Giulia Marcucci ha dedicato diversi saggi alle ėkranizacii dai testi čechoviani, pubblicando poi l’agile e interessante Lo scrittore bifronte, Anton Čechov tra letteratura e cinema (09-73) (Marcucci 2011); Claudia Olivieri ha al suo attivo il piacevole e attuale Cinema russo da oggi a ieri (Olivieri 2015), in cui studia le collaborazioni cinematografiche di Sorokin e la recente tendenza del cinema russo ai remake, e vari saggi sui rapporti cinematografici fra Italia e URSS (Olivieri 2020), alla luce dei quali appare naturale la sua curatela, condivisa con Olga Strada, di un ottimo volume sulle varie interconnessioni fra mondi filmici russo e italiano, Italia-Russia. Un secolo di cinema (Strada e Olivieri 2020), cui hanno partecipato Bianca Sulpasso, Laura Piccolo, Giuseppina Larocca, Giulia Marcucci, Andrej Shishkin, Massimo Tria e le stesse curatrici.

Sugli adattamenti filmici tratti dalle opere di Gogol’ hanno scritto Cinzia De Lotto (2003), Andrea Franco (2013) e Rita Giuliani (2014). Di cinema dell’emigrazione fra le due guerre si sono occupate, fra gli altri, Agnese Accattoli e Bianca Sulpasso, all’interno della serie “Archivio russo-italiano: Russi in Italia”.

Molto produttivo è l’approccio di uno storico dell’Europa orientale con buoni studi di slavistica, Stefano Pisu, che ha pubblicato diversi volumi che studiano l’URSS, il cinema staliniano e post-staliniano sotto l’ottica della diplomazia festivaliera, ossia del ruolo che kermesse come quelle di Venezia, Cannes o Mosca hanno svolto come piattaforme utili a bypassare le difficoltà di dialogo fra artisti dei due blocchi, capitalista e socialista. Ricorderemo almeno Stalin a Venezia. L’Urss alla Mostra del cinema fra diplomazia culturale e scontro ideologico (1932-1953) (Pisu 2013) e La cortina di celluloide. Il cinema italo-sovietico nella Guerra fredda (Pisu 2019).

Per l’area ceca la figura fondamentale è quella di Francesco Pitassio, storico del cinema che attinge con sicurezza a fonti in originale, e ha studiato con grande cura diversi periodi e personaggi di quel Paese. Accanto alla sua meritoria opera di mappatura enciclopedica, ci piace ricordare una delle sue prime monografie sui multiformi scenari culturali di riferimento della cinematografia cecoslovacca (F. Pitassio 2002), e il suo apporto all’importante pubblicazione collettanea Storia del cinema mondiale (F. Pitassio 2000)7. Anche chi scrive ha cercato di dare un contributo allo studio dei classici della nová vlna o di eventi storici cecoslovacchi filtrati attraverso la macchina da presa8.

Da quanto ci risulta, molto scarso è, purtroppo, il materiale concernente le repubbliche ex-jugoslave: al controverso Emir Kusturica Giorgio Bertellini ha dedicato prima un esile libretto nel 1996, poi un contributo più strutturato (Bertellini 2010)9, mentre l’autobiografia dell’autore sarajevese è uscita un paio di volte (Kusturica 2013). Ricordiamo, infine, La meticcia di fuoco. Oltre il continente Balcani (Grmek Germani 2000), catalogo dell’omonima, originalissima rassegna sponsorizzata dalla Biennale di Venezia, all’interno del quale vengono indagati alcuni aspetti meno noti delle varie cinematografie della penisola meridionale.

Passando alle arti figurative, ricordiamo nuovamente che è impossibile perseguire con queste nostre pagine l’ideale di una ipotetica esaustività, motivo per cui cercheremo di evidenziare anche in questo caso studiosi e tendenze che ci sono apparsi come più significativi. Del 1998 è Il mondo e il sovramondo dell’icona, volume collettaneo curato da Sante Graciotti, in cui si affrontano aspetti storici, estetici, più specificamente teologici e, ancora, riferimenti letterari ispirati dal mondo delle icone su un arco temporale di diversi secoli (Graciotti 1998). Su questo tema non si può non citare la complessa figura di Pavel Florenskij, sulla cui eredità in questi trent’anni sono usciti molti testi. Evidenzieremo quelli legati alla scrittura di icone e alla riflessione estetica del pensatore: nel 1995 escono P. A. Florenskij i kul’tura ego vremeni, atti di un convegno bergamasco (Hagemeister e Kauchtschischwili 1995) e Lo spazio e il tempo nell’arte (Florenskij 1995), in cui Nicoletta Misler cura la prima traduzione in una lingua occidentale dell’importante trattato sull’analisi della spazialità e del tempo nelle opere di arte figurativa. La stessa studiosa cura Stratificazioni: scritti sull’arte e la tecnica (Florenskij 2008b) e dello stesso anno è la preziosa edizione di Iconostasi. Saggio sull’icona (Florenskij 2008a), frutto del lavoro di Giuseppina Giuliano. Hanno visto diverse riedizioni La prospettiva rovesciata, di cui la più recente è ad opera di Adriano Dell’Asta (Florenskij 2020), e anche il fondamentale Le porte regali. Saggio sull’icona (Florenskij 2021).

Durante il trentennio da noi analizzato è stata particolarmente attiva Michaela Böhmig, che ha dedicato dei saggi ai pittori emigrati a Berlino, a Nikolaj Rerich, al surrealista Pavel Čeliščev, a Marija Baškirceva (rispettivamente Böhmig 2005, 2009, 2013, 2018), e soprattutto, a più riprese, alla più nota opera di Karl Brjullov, Poslednij den’ Pompei (Böhmig 2000), studiata nell’ottica del suo dialogo con i testi letterari. Del pittore romantico Orest Kiprenskij ha scritto Paola Buoncristiano (2019), mentre di altri importanti artisti ottocenteschi, anch’essi ispirati da o ispiratori della pagina scritta, si è occupata Caterina Graziadei (2007). Alcune studiose hanno indagato il mondo di Kazimir Malevič fra pittura, teoria e scrittura (Caprioglio 2010). Sempre di Brjullov, ma anche di Gogol’ disegnatore, ha scritto Rita Giuliani (2012, 2011a). Sui disegni degli scrittori russi, sul realismo pittorico in Russia o ancora sulle ispirazioni figurative in Dostoevskij si registrano interessanti interventi di Antonella d’Amelia10 (2000, 2006, 2007), a conferma di quanto siano state fruttuose le riflessioni sulle interconnessioni fra immagini e testi dei maestri russi. Sull’Art Nouveau in ambito russo (“Modern”) è tornato più volte Ugo Persi, soprattutto con il fondamentale Persi 2007, in cui analizza nel dettaglio il vasto dialogo tra letteratura e iconografia di quella corrente.

Di icone d’area ucraina si è occupata in saggi brevi ma combattivi Ksenija Konstantynenko (2007, 2019), mentre sulla già citata pittrice e scultrice Marija Baškirceva, nata in territorio ucraino ma formatasi in Europa occidentale, è stato organizzato un Convegno all’Orientale di Napoli, cui sono seguiti gli atti in tre lingue: oltre al volume italiano (Di Leo e Gironi Carnevale 2018) è uscita anche la versione russa, curata da Emilio Mari e Olga Trukhanova, che hanno poi contribuito anche alla cura di (S)confinamenti. Rapporti fra letteratura e arti figurative in area slava (Dammiano et al. 2018), a conferma dell’esistenza di un gruppo di studiosi affiatati.

Non si può passare sotto silenzio lo CSAR, “Centro Studi sulle Arti della Russia”, diretto a Venezia da Silvia Burini, promotore di numerose attività convegnistiche, espositive ed editoriali. Fra i cataloghi delle mostre organizzate in laguna (con testi della direttrice spesso affiancati da quelli del vicedirettore Giuseppe Barbieri o del più giovane collaboratore Matteo Bertelé) e le pubblicazioni della collana “Prospettiva rovesciata” rileviamo volumi dedicati a figure famose, La Rivoluzione russa. L’arte da Djagilev all’astrattismo, 1898-1922 (Barbieri e Burini 2017b), o Kandinskij, il cavaliere errante. In viaggio verso l’astrazione (Burini e Masoero 2017), ma anche ricognizioni su autori meno prevedibili, come Sogno e Realtà. Viktor Popkov (1932-1974) (Barbieri et al. 2014), C’era una volta la Russia. Lo sguardo di Ivan Glazunov (Barbieri e Burini 2014), o l’attenzione riservata a Bruskin, artista russo-americano che lavora sulla mitologia sociale del periodo sovietico: Grisha Bruskin. Icone sovietiche (Barbieri e Burini 2017a).

Non possiamo mappare l’attività espositiva di tutto un trentennio ma a titolo d’esempio ricorderemo i cataloghi delle mostre organizzate al Palazzo Strozzi di Firenze, come L’avanguardia russa, la Siberia e l’Oriente (Bowlt et al. 2013), al Palazzo Ducale di Genova, Kandinsky, Vrubel’, Jawlensky e gli artisti russi a Genova e nelle Riviere (Ragazzi 2001), al Palazzo Reale di Milano, Divine e Avanguardie. Le donne nell’arte russa (Petrova e Kiblitsky 2020), al MAMbo di Bologna, Revolutija. Da Chagall a Malevich, da Repin a Kandinsky (Petrova e Kiblitsky 2018), per finire con Rovereto, El Lissitzky. L’esperienza della totalità (Rubio 2014), e il MAN di Nuoro, dove è stata installata la mostra dedicata alle coppie Gončarova-Larionov, Popova-Vesnin, Rodčenko-Stepanova, Amore e rivoluzione. Coppie di artisti dell’avanguardia russa (Eipeldauer e Giusti 2017).

Per l’arte ceca ricorderemo Jan Švankmajer ed Eva Švankmajerová – Memoria dell’animazione. Animazione della memoria (Dierna 2003), catalogo della mostra parmense sulla coppia surrealista praghese, o ancora Karel Teige. Luoghi e pensieri del moderno (1900-1951) (Castagnara Codeluppi 1996) sulla multiforme attività del teorico dell’avanguardia cecoslovacca. Per l’ambito polacco citeremo almeno Pensare per immagini. Stanisław Wyspiański drammaturgo e pittore (Ceccherelli et al. 2008) e la “Biblioteca di Cultura Polacca” della Mimesis.

Al confine con la pittura, sua variante popolare o anonima, c’è il lubok11 studiato da Maria Chiara Pesenti: fra gli altri, ricordiamo Narrare per immagini. La stampa popolare nella cultura russa del Settecento (Pesenti 2002). Di stampe ed illustrazioni usate come accompagnamento di testi letterari si è occupato con costanza Roberto Messina, con Odore di Russia: Le illustrazioni di A.A. Agin e P.M. Boklevskij a “Le anime morte” di N. Gogol’ (Messina 2003), o I classici russi illustrati nelle stampe popolari: Puškin, Krylov, Lermontov, Nekrasov (Messina 2011). Si sono occupati di questo specifico genere anche Mario Alessandro Curletto ed Elena Buvina, con un volume sostanzioso che ne traccia una breve storia e ne evidenzia alcune tipologie (Buvina e Curletto 2015).

Per comodità inseriremo qui anche l’arte scenografica, sebbene essa non si limiti al solo aspetto pittorico: dello scenografo, pittore e disegnatore russo naturalizzato italiano Nikolaj Benua/Nicola Benois si è occupata a più riprese Patrizia Deotto (2015), così come di altri artisti attivi alla Scala. Difficilmente catalogabile è anche lo scrittore e storico dell’arte Pavel Muratov, sul quale ci piace ricordare, di nuovo, almeno uno dei saggi della Deotto (2011) e i due volumi delle sue Immagini dell’Italia curati da Rita Giuliani (Muratov 2019-2021).

Ambiti trasversali che registrano importanti scambi di modelli culturali sono poi il collezionismo e l’investimento imprenditoriale sull’arte, che hanno conosciuto esponenti di spicco anche nella cultura russa. Citeremo qui la famiglia Demidov/Demidoff, insigni mecenati e collezionisti del XIX secolo, che hanno rappresentato uno snodo significativo nel panorama di scambi fra Russia e Italia (Toscana in particolare). Ad essi ha dedicato fruttuosa fatica Lucia Tonini, con numerosi volumi e saggi (fra i tanti: Tonini 1996 e 2013), ma la studiosa ha analizzato anche altri aspetti dell’arte figurativa e plastica russa in connessione con il nostro Paese (pittori russi a Capri, Rinascimento, Baškirceva).

Meno numerosi e vari sono i contributi che riguardano le arti plastiche, ma piuttosto frequenti sono i ritorni su Giacomo Quarenghi, già a partire dal 1995, quando escono gli atti di un convegno bergamasco (Burini 1995), con saggi degli slavisti Kauchtschischwili, Persi, Piretto, Casari. In diversi volumi sull’architetto italiano attivo a Pietroburgo e a Mosca troviamo fra i curatori il nome di Maria Chiara Pesenti: si vedano Les liaisons fructueuses. Culture a confronto nell’epoca di Giacomo Quarenghi (Pesenti et al. 2009), ma anche un più leggero A tavola con Giacomo Quarenghi: una passeggiata tra gli aspetti legati al cibo in Russia attraverso la creatività del grande architetto bergamasco degli Zar (Angelini et al. 2015), e diversi altri articoli della studiosa per la rivista Bergomum, a prevedibile conferma di uno spiccato interesse della città orobica per l’architetto. La storica dell’arte Anna Maria Matteucci ha lavorato su Quarenghi ma anche sulla fortuna della cultura artistica bolognese in Russia, e di particolare rilevanza sono gli studi di Vanni Zanella, molti dei quali dedicati agli scritti dell’architetto bergamasco. Diverse sono state le mostre e le pubblicazioni in occasione del duecentesimo anniversario dalla sua morte (1817), tra le quali la catalogazione di importanti collezioni di disegni quarenghiani (Accademia di Carrara e Gallerie dell’Accademia di Venezia).

Importante è il volume dello storico dell’architettura Gianni Mezzanotte (2004) Le voci di San Pietroburgo. L’architettura del saper fare neoclassico per gli zar, mentre in due volumi di gran pregio pubblicati dall’Accademia di architettura di Mendrisio (Tedeschi e Navone 2004) troviamo contributi dei nostri colleghi Persi, Casari, Federica Rossi e ancora Pesenti, nonché di storici dell’arte e dell’architettura come Anna Maria Matteucci e Michelangelo Lupo.

La già citata Federica Rossi (storica dell’architettura e slavista) si è occupata con pregevoli volumi, come Palladio in Russia. Nikolaj L’vov architetto e intellettuale russo al tramonto dei Lumi (Rossi 2010), di un ‘palladiano di Russia’, ma anche di altri temi, come le influenze e la recezione di Piranesi nelle terre russe (Rossi 2004), l’analisi del patrimonio architettonico moscovita (Rossi et al. 2019) o ancora il Mausoleo di Lenin (Rossi 2017). La studiosa ha contribuito anche al pregevolissimo Mille anni di architettura italiana in Russia (Švidkovskij et al. 2013), in cui si approfondiscono alcuni aspetti dell’opera di architetti italiani nelle terre russe, dal medioevo fino al periodo sovietico.

Ad un altro erede del palladianesimo che visse anche a Roma, Andrej Beloborodov, sono stati dedicati alcuni articoli da Shishkin (2005) e da Giuseppina Giuliano (2015), all’interno dei volumi dell’importante progetto Archivio russo-italiano. Su scultori e architetti legati in diversi modi a Roma e alla sua immagine si concentra anche Rita Giuliani (2011b, 2011c).

Sul meno noto, ma talentuoso architetto avanguardista Ivan Leonidov sono usciti almeno due volumi (De Magistris e Korob’ina 2009; Lanini 2021). Un altro filone di studi importante riguarda la trattatistica architettonica e il lessico dei beni culturali, all’interno di un progetto dell’Università di Firenze guidato da Giovanna Siedina e Marcello Garzaniti.

Fra architettura e scultura si muove Memorie di pietra. I monumenti delle dittature (Piretto 2014), che studia l’impatto, le funzioni politiche e la performatività di complessi monumentali situati in vari paesi slavi, con contributi di slavisti e non.

Al di fuori dell’ambito russo ricordiamo Sante Graciotti, che ha co-curato L’architetto Gian Maria Bernardoni SJ tra l’Italia e le terre dell’Europa Centro-orientale (Graciotti e Kowalczyk 1999), su un artista attivo in Polonia e nel Granducato di Lituania, e Armando Pitassio, che ha pubblicato un paio di saggi sul lavoro di alcuni architetti in Bulgaria (A. Pitassio 2009a, 2009b).

Per le arti che prevedono un contributo musicale gli anni Novanta non sembrerebbero aver prodotto moltissimi materiali12. Valerij Voskobojnikov nel 1994 cura la versione italiana di una invero attempata Biografia di Borodin (Dianin 1994), poi stila un articolo su Puškin e la musica (Voskobojnikov 2001). Persi è autore di una preziosa monografia che ricostruisce varie connessioni fra spartito e letteratura, I suoni incrociati. Poeti e musicisti nella Russia romantica (Persi 1999). Nel 2008 escono gli Atti di un Convegno udinese su Dmitrij Šostakovič (Giaquinta 2008), e l’occasione è ghiotta per affrontare da diversi punti di vista l’opera del compositore: si va dai confronti tipologici con altri musicisti alle questioni di politica culturale e recezione, senza tralasciare le ben note ispirazioni letterarie che spinsero il leningradese a comporre alcuni dei suoi capolavori. Gli Atti sono curati da Rosanna Giaquinta, che è tornata altrove su Šostakovič (Giaquinta 2003), ma ha scritto anche su Stravinskij (Giaquinta 2014) e su Tarkovskij, all’interno di un volume curato da un non slavista, ma non per questo meno interessante, Andrej Tarkovskij e la musica (Calabretto 2010).

Fra le studiose che hanno contribuito ad alcuni dei volumi summenzionati c’è Roberta De Giorgi, che ha studiato in più occasioni il passaggio dalla Lady Macbeth del distretto di Mcensk di Leskov a quella di Šostakovič, curando anche l’edizione del libretto per un allestimento alla Scala (De Giorgi 2007). Fra i testi più recenti si segnala un’antologia riassuntiva (Ranzi 2019) e un libro sicuramente originale per l’accostamento tematico, Šostakovič. Note sul calcio (Curletto e Lupi 2018), mentre al musicologo che molto influì sulla sua formazione è dedicato Sollertinskij 2016.

Fra i non slavisti, sul compositore della Sinfonia di Leningrado ha scritto una delle sue numerosissime monografie Piero Rattalino (2013), anche autore di opere su Prokof’ev (Rattalino 2003) e Rachmaninov (Rattalino 2006b), mentre, in ambito polacco, egli è tornato diverse volte su Chopin (Rattalino 2011), ma ha illustrato anche la vita di un’originale figura di pianista e statista, Ignacy Jan Paderewski (Rattalino 2006a). Questi volumi sono usciti per la casa editrice Zecchini, forse a volte non impeccabile per la cura editoriale, ma che ha comunque arricchito il panorama sulla musica nei paesi slavi (cfr., per esempio, l’interessante Ciammarughi 2018, in cui troviamo i ritratti di molte figure a diverso titolo perseguitate dal regime sovietico).

Piuttosto continuo e cospicuo è lo studio portato avanti da Anna Giust, che mette a frutto la sua formazione da musicologa per offrire importanti contributi sugli inizi dell’opera russa, come in Cercando l’opera russa. La formazione di una coscienza nazionale nel teatro musicale del Settecento (Giust 2014), e sull’attività del compositore italo-russo Catterino Cavos, sul quale ha scritto diversi saggi e il volume Ivan Susanin di Catterino Cavos: un’opera russa prima dell’Opera russa (Giust 2011). Fra i suoi molti articoli segnaliamo un’originale incursione nella tematica ebraica (Giust 2018). La studiosa si è anche occupata proficuamente di divulgazione di buon livello, contribuendo alla stesura di libretti per il grande pubblico su Rachmaninov e Čajkovskij. Ci sembra comunque che all’autore de Il lago dei cigni nel nostro Paese non sia stato dedicato un adeguato corpus di studi scientifici. Fanno eccezione di nuovo la specialista di cui sopra, con un dettagliato saggio che analizza il suo Onegin (Giust 2021), o ancora Ottomano (2018), sull’ouverture Romeo e Giulietta, e Nicastro (1995).

Abbiamo citato Cavos: alla sua collaborazione con Aleksandr Šachovskoj e agli inizi del teatro musicale in Russia ha dedicato il suo L’unione tra le muse. Musica e teatro in Russia nel primo trentennio del XIX secolo Giuseppina Giuliano (2013), cui dobbiamo pagine particolarmente interessanti sull’uso dell’ucraino nei testi di Šachovskoj.

Stefano Garzonio si è cimentato più volte nell’analisi e contestualizzazione di melodrammi, libretti, chansons (Garzonio 2010b), con saggi che ricostruiscono la fitta rete di rapporti fra ambienti italiani e russi (ricordiamo Paisiello o Da Ponte, in Garzonio 2007 e 2011), o alcuni aspetti meno noti del mondo musicale di corte (Jakov Knjažnin o i libretti di Caterina la Grande, in Garzonio 2010a e 1999). Stefano Aloe si è occupato con brevi ma lucidi testi di jazz e rock sovietico, oltre che di Vysockij (Aloe 2006, 2013, 2019), sulla cui recezione in Italia si possono leggere anche Grassi 2007 e Bianchi 2014, mentre in Salmon 2000 vengono indagati i criteri per la sua traduzione. Ma sono Buvina e Curletto (2009)13 a dare il contributo più articolato sul bard, con la corposa e documentata ricostruzione biografica de L’anima di una cattiva compagnia. Al rock sovietico e russo hanno dedicato alcuni articoli anche Sergio Mazzanti (2011), fra i primi in Italia, e più recentemente Martina Napolitano (2021). Di bardy, oltre che di magnitizdat e di ‘dissenso cantato’, si è occupata Giulia De Florio (2019, 2020), in particolare con un volume su Bulat Okudžava (De Florio 2018), che rievoca il Premio Tenco consegnato al cantautore nel 1985 (sull’autore del Soldatino di carta si veda anche Bellezza 2005).

Per quel che concerne i rapporti musicali italo-russi, molto corposo e vario è Italia-Russia: quattro secoli di musica (De Michiel e Vlasova 2017). I contributi sono in gran parte di autori russi, ma, oltre alla già citata Giust, vi hanno partecipato nostri musicologi come Luigi Bellingardi o compositori come Luigi Verdi, autore anche di due libri su Skrjabin (Verdi 1996, 2010). Sempre riguardo all’autore del Poema dell’estasi segnaliamo la traduzione dei suoi Appunti e riflessioni (Skrjabin 1992). Degni di citazione sono poi Schönberg e Stravinsky, Storia di un’impossibile amicizia, del musicologo Enzo Restagno (2014), e la riedizione del pionieristico volume del 1926, Strawinski, del compositore Alfredo Casella (2016).

Sul balletto Petruška è tornato a più riprese Roberto Messina (2008), con una serie di articoli che indagano vari aspetti dell’opera musicata da Stravinskij, usciti nella rivista Slavia dal 2008 al 2010, e sua è anche la cura del catalogo di una mostra su Vaclav Nižinskij (Messina 1998). Laura Piccolo nel 2009 pubblicava Ileana Leonidoff: lo schermo e la danza, dedicato alla danzatrice e coreografa (oltre che attrice) Elena Pisarevskaja, italiana d’adozione e figura nevralgica per la comprensione della recezione dei Ballets Russes di Djagilev nel Belpaese (Piccolo 2009a), e la stessa studiosa tornava in quello stesso periodo su ballo e arti performative con altri saggi minori (Piccolo 2009b). Michaela Böhmig si è occupata a più riprese di Marius Petipa (Böhmig 2019) e ha dedicato un’approfondita monografia all’esperienza russa di Isadora Duncan (Böhmig 2016), ricostruendo dunque con cura i rapporti di questi danzatori con il contesto russo. Della stessa studiosa si registrano anche alcuni articoli su La vittoria sul sole di Aleksej Kručёnych (Böhmig 2014). Ricordiamo, infine, Sergej Djagilev. I ballets russes (1909-1929) cent’anni dopo (Rizzi e Veroli 2012) e due importanti contributi di Nicoletta Misler, che in un lungo arco temporale ha continuato ad occuparsi dell’arte del movimento in Russia (Misler 1999, 2018).

A coronamento di questa lunga rassegna citeremo il grande lavoro di Gian Piero Piretto, che è stato in Italia un pioniere di Cultural e Visual Studies applicati al contesto sovietico. L’iconografia, la quotidianità, la psicologia e i realia della sesta parte del mondo sono stati da lui studiati con continuità in una serie di pubblicazioni, necessariamente e funzionalmente arricchite da un accompagnamento grafico e da numerosi riferimenti alle varie arti, fra le quali citeremo solo le più note: Il radioso avvenire. Mitologie culturali sovietiche (Piretto 2001), Gli occhi di Stalin. La cultura visuale sovietica nell’era staliniana (Piretto 2010), e l’ultimo Quando c’era l’URSS. 70 anni di storia culturale sovietica (Piretto 2018).

In chiusura, data l’impossibilità di proporre conclusioni articolate e scientificamente fondate su ciascuno dei campi tematici affrontati nel saggio, ci limiteremo ad evidenziare la ricchezza e varietà dei contributi che gli studiosi attivi in Italia hanno apportato all’analisi delle varie discipline artistiche legate ai paesi slavi, distinguendosi in molti casi con ottimi lavori, e capaci di illuminare anche aspetti meno scontati della produzione artistica delle culture di nostra competenza. L’auspicio è che nel prossimo inventario che i futuri colleghi faranno fra alcuni decenni ci sia spazio per un’analisi specifica di ognuna delle serie artistiche che qui abbiamo dovuto racchiudere in un unico testo.

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Referee List (DOI 10.36253/fup_referee_list)

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup_best_practice)

Massimo Tria, La slavistica e le arti , © Author(s), CC BY 4.0, DOI 10.36253/979-12-215-0492-7.19, in Rosanna Benacchio, Andrea Ceccherelli, Cristiano Diddi, Stefano Garzonio (edited by), Gli studi slavistici in Italia nell’ultimo trentennio (1991-2021). Bilanci e prospettive. Contributi presentati al VII Congresso Italiano di Slavistica. Volume II, pp. -24, 2024, published by Firenze University Press, ISBN 979-12-215-0492-7, DOI 10.36253/979-12-215-0492-7